韓愈《山石》賞析
韓愈《山石》賞析
韓愈《山石》是一篇詩體的山水遊記。只是用詩的開頭二字作題罷了。下面是韓愈《山石》賞析，和小編一起來看一下吧。
《山石》
作者：韓愈
山石犖确行徑微，黃昏到寺蝙蝠飛。
升堂坐階新雨足，芭蕉葉大梔子肥。
僧言古壁佛畫好，以火來照所見稀。
鋪床拂席置羹飯，疏糲亦足飽我飢。
夜深靜臥百蟲絕，清月出嶺光入扉。
天明獨去無道路，出入高下窮煙霏。
山紅澗碧紛爛漫，時見松櫪皆十圍。
當流赤足踏澗石，水聲激激風吹衣。
人生如此自可樂，豈必局束為人靰。
嗟哉吾黨二三子，安得至老不更歸。
【註解】
(1)山石：這是取詩的首句開頭三字為 題，乃舊詩標題的常見用法，它與詩的內容無關。
(2)犖确(luòquè洛卻)：指山石險峻不平的樣子。行徑：行下次的路徑。微：狹窄。
(3)蝙蝠：哺 乳動物，夜間在空中飛翔，捕食蚊、蛾等。這是寫山寺黃昏的景象並點明到寺的時間。
(4)升堂：進入寺中廳堂。階：廳堂前的臺階。新雨：剛下過的雨。
(5) 梔子：常綠灌水，夏季開白花，香氣濃郁。這兩句說，進入廳堂後坐在臺階上，這剛下過的一場雨水該有多麼充足;那吸飽了雨水的芭蕉葉子更加碩大，而挺立枝頭 的梔子花苞也顯得特別肥壯。詩人熱情地讚美了這山野生機勃勃的動人景象。
(6)佛畫：畫的佛畫像。
(7)稀：依稀，模糊，看不清楚。一作“稀少”解。所見 稀：即少見的好畫。這兩句說，和尚告訴我說，古壁上面的佛像很好，並拿來燈火觀看，尚能依稀可見。
(8)置：供。羹(gēng耕)：菜湯。這裡是泛指菜 蔬。
(9)疏糲(lì歷)：糙米飯。這裡是指簡單的飯食。飽我飢：給我充飢。
(10)百蟲絕：一切蟲鳴聲都沒有了。
(11)清月：清朗的月光。出嶺：指清 月從山嶺那邊升上來。夜深月出，說明這是下弦月。扉(fei非)：門。光入扉：指月光穿過門戶，照時室內。
(12)無道路：指因晨霧迷茫，不辨道路，隨意 步行的意思。
(13)出入高下：指進進出出於高高低低的山谷徑路意思。霏：氛霧。窮煙霏：空盡雲霧，即走遍了雲遮霧繞的山徑。
(14)山紅澗：即山花紅 豔、澗水清碧。紛：繁盛。爛漫：光彩四射的樣子。
(15)櫪(lì歷)：同“櫟”，落葉喬木。木圍：形容樹幹非常粗大。兩手合抱一週稱一圍。
(16)當 流：對著流水。赤足踏澗石：是說對著流水就打起赤腳，踏著澗中石頭淌水而過。
(17)風生衣：本是風吹衣動，而詩人卻感覺風象是從衣中發出的，所以說“風 生衣”。
(18)人生如此;指上面所說的山中賞心樂事。
(19)局束：拘束，不自由的意思。鞿(jī基)：馬的韁繩。這裡作動詞用，即牢籠、控制的意思。
(20)吾黨二三子：指和自己志趣相合的幾個朋友。
(21)安得：怎能。不更歸：不再回去了，表示對官場的厭棄。
【韻譯】
山石崢嶸險峭，山路狹窄象羊腸，蝙蝠穿飛的黃昏，來到這座廟堂。
登上廟堂坐檯階，剛下透雨一場，經雨芭蕉枝粗葉大，山梔更肥壯。
僧人告訴我說，古壁佛畫真堂皇，用火把照看，迷迷糊糊看不清爽。
為我鋪好床蓆，又準備米飯菜湯，飯菜雖粗糙，卻夠填飽我的飢腸。
夜深清靜好睡覺，百蟲停止吵嚷，明月爬上了山頭，清輝瀉入門窗。
天明我獨自離去，無法辨清路向，出入霧靄之中，我上下摸索踉蹌。
山花鮮紅澗水碧綠，光澤又豔繁，時見松櫟粗大十圍，鬱郁又蒼蒼。
遇到澗流當道，光著腳板踏石淌，水聲激激風飄飄，掀起我的衣裳。
人生在世能如此，也應自得其樂，何必受到約束，宛若被套上馬韁?
唉呀，我那幾個情投意合的夥伴，怎麼能到年老，還不再返回故鄉?
【翻譯】
魏晉南北朝，是文學發展傾向於輕浮靡麗的時期，尤其是齊、梁、陳三朝一百年間，詩文都只講文字之美，而內容空虛，思想庸俗。詩則盛行宮體，文則堆砌駢語。經過初唐的沈佺期、宋之問，盛唐的王維、孟郊、李白、杜甫，詩的風氣總算糾正過來了，但文體卻還以駢語為主。開元、天寶以後，張說、賈至、李華、獨孤及、元結等人，曾有志於改變文風，寫作醇樸通暢的新散文，但只是個人的努力，而沒有成為風氣。到韓愈出來，猛力攻擊近體文的陳言濫調，主張寫散文要學習“三代兩漢之書”，要學習孟子、荀子、司馬遷、揚雄的文章。除了他自己的實踐以外，他的學生李翱，皇甫湜等人也跟著寫作新散文。他們的口號雖是復古，其成就卻是在繼承先秦、兩漢的基礎上創造了一種新的文體，掃蕩了六朝以來浮靡駢儷的文風。因此，在文學史上，韓愈的地位，首先是一位古文運動的倡導者。
但是，在詩的領域中，韓愈也是一位唐詩的大家。他的作詩，也實踐了他對散文的理論：文字要排除陳言濫調，排除隱晦詰曲。思想內容要“言之有物”。就是要求先有情感，然後作詩，不要無病呻吟。這也就是劉勰所謂要“為情造文”，而不是“為文造情”(見《文心雕龍·情采》)。他把詩的語言和散文的語言統一起來，散文裡用的詞藻，也可以用在詩裡。又把散文的語法結構和詩的語法結構統一起來，詩的句法並不需要改變散文的句法。這樣，他的三百八十首詩就呈現了一種新的面目：因為不避免散文詞語，他的詩裡出現了許多人以為生澀、怪僻的詞語;因為引進了散文的句法、篇法，他的詩就象是一篇押韻的散文。守舊的人不承認他的詩是詩，說他是“以文為詩”，但無論如何他給唐詩開創了一個新的流派。
韓愈的詩，影響了一些同時的詩人，如孟郊、賈島、盧仝、劉叉、李賀等。這些人又各自有發展和變化，創造了各人獨特的風格。但是，在韓愈死後不久，他的影響就消失了，晚唐、五代的詩文，都起了回潮。直到宋代，才有穆修、歐陽修等人起來重振古文運動，而以黃庭堅為首的江西詩派，顯然也是韓愈詩派的繼承者。
宋元以來的詩論家，對韓愈的詩有極不相同的看法。《苕溪漁隱叢話》記沈括和呂惠卿二人談詩，沈括說：“韓退之詩乃押韻之文耳，雖健美富贍，而格不近詩。”呂惠卿說：“詩正當如是。我朝詩人以來，未有如退之者。”這兩人的觀點，可以代表歷代評價韓詩的兩派。蘇東坡說：“詩之美者，莫如韓退之;然詩格之變，自退之始。”(《苕溪漁隱叢話前集卷》十七引)這句話，和沈括的觀點一樣。承認韓愈的詩是好的。但是由於他們對於詩有一個固執的、保守的認識，他們從詩的面目看，終覺得韓愈是“以文為詩”。儘管“押韻”，還是文而不是詩。呂惠卿從詩的精神看，肯定詩正應當這樣做，儘管用了散文的表現方法，但表現得成為詩了。
“以文為詩”，用我們今天的話來解釋，就是不用或少用形象思維，象散文一樣直說的句法較多。詩的裝飾成分被剝落了，就直接呈現了它的本質。本質是詩，它還是詩;本質不是詩，它才是“押韻之文”。
韓愈的詩，已經一反他以前詩人的規律，極少用形象思維了。但由於他畢竟是個詩人，他的詩有豐富的詩意，所以他還有許多很好的詩篇。《山石》是韓愈的著名作品，可以代表他的七言古詩的風格，我們現在就選講此詩。詩題《山石》，是用全篇開始二字為題，並不是賦詠山石。
全詩二十句，一韻到底。描寫他在某一天下午遊山，在寺裡住了一夜，次日早晨出山歸家途中的所見所感。這是一首樸素簡淨的記遊詩。開始用二句敘述遊山到寺，一路上都是堅硬的山石，行走在若有若無的山路上，到寺時已是蝙蝠亂飛的黃昏時候了。接著又用二句寫寺內景物。走上寺院裡的客堂，坐在臺階上休息。由於連日雨水飽足，院子裡的芭蕉葉都舒展得很大，梔子花也開得很豐肥。以下便寫寺中和尚待客人的情況。和尚和客人閒談，講起佛殿裡有很好的壁畫，說著就取燈火照來給客人看，可是客人能見到的畫面不多，因為牆壁年代古遠，畫面大多剝落或黝黑。於是和尚鋪床拂席給客人供應晚飯。雖然飯米粗糙，仍然可以解飢。此下二句寫夜晚的情況。夜深了，院子裡各種昆蟲的鳴聲已都停止。客人靜臥在床上，看見清明的月亮從山嶺背後升起，立刻有亮光照進了窗戶。接著用四句描寫天明後出山回家的情況：這時曉霧還未消散，獨自在山裡走，出山又入山，上山又下山，隨意走去，沒有一定的道路。時時看到紅的山花，綠的澗水，煞是繽紛爛漫。還有幾人合抱的大松樹和櫟樹。如果碰到溪澗，就赤腳踏石而過，這時水聲激激，微風吹衣。最後就用四句感慨來結束：象這樣的生活，自有樂趣，何必要被人家所拘束，不得自由自在呢?我們這兩三個人，怎麼能在這裡遊山玩永，到老不再回去呢?
韓愈在貞元八年(公元七九三年)登進士第後，一直沒有官職。貞元十一年，三次上書宰相，希望任用，都沒有效果。貞元十二年，在汴州，宣武節度使董晉請他去當觀察推官。到貞元十五年，董晉卒，軍人叛亂，韓愈逃難到徐州。徐州節度使張建封留他當節度推官。十六年夏，辭職回洛陽。這首詩就是貞元十六年秋在洛陽所作。當時他還是初任官取，已經感到處處受人拘束，因而發出了這些牢騷。結句的“歸”字是“回去”之意，有人講作“歸隱”，就和“不更”二字矛盾了。
初、盛唐詩人作七言古體，往往喜歡用一些對偶句法。即使在杜甫的大篇七古中，也屢見對句。只有韓愈的七古，絕對不用對句。他只象說話一樣，順次寫下去，好象不在語言文字上做雕琢功夫。這就是“以文為詩”的一個特徵。但是如果把這篇遊記寫成散文，字句一定還要繁瑣，而韓愈則把他從下午到次日清晨的這一次遊覽的每一段歷程，選取典型事物，用最精簡的字句，二句或四句，表現了出來。這就畢竟還不同於散文了。他的敘述，粗看時，好比行雲流水，沒有細密的組織，但你如果深入玩味，就能發現他是處處有照顧的。“無道路”呼應了上文的“行徑微”。“出入高下”呼應了上文的“山石犖确”。“赤足踏澗石”呼應了上文的“新雨足”。在黃昏時看壁畫，是“以火來照所見稀”;在清晨的歸路上，則看見了山紅澗碧和巨大的松櫟。前後兩個“見”字，形成對比。在一句之中，也有呼應。“蝙蝠飛”，是“黃昏”時候，“百蟲絕”，所以“靜臥”。只有“吾黨二三子”和上文的“天明獨去”似乎有些矛盾。他這次遊山，恐怕是和兩三個朋友結伴同行的，要不然，為什麼說“嗟哉吾黨二三子”呢?但如果有兩三人同行，又為什麼說“天明獨去”呢?看來這個“獨”字，不可死講，不能講作“獨我一人”，而應該講作“只有我們幾個人”。《項羽本紀》敘述沛公兵敗成皋時，“獨與滕公出成皋北門”。又在鴻門宴上“脫身獨去”，其實當時還有從人。這裡的獨字也是同樣用法。
何義門(焯)在《義門讀書記》中評這首詩云：“直書即目，無意求工，而文自至。一變謝家模範之跡，如畫家之荊關也。”這是讚揚作者的創作方法純用自然，不刻意做作，而達到極高的境界。宋齊時代。謝靈運、謝惠連、謝眺等一派詩人，創造了描寫風景的詩，極力模山範水，在選字造句方面，終有費力的痕跡，而韓愈此詩，卻如“荊關畫派”的白描山水，不用色採渲染。
字句精簡而樸素，思想內容直率地表現，使韓愈的七古有一種剛勁之氣。施補華在《峴傭說詩》中評雲：“七古盛唐以後，繼少陵而霸者，唯有韓公。韓公七古，殊有雄強奇傑之氣，微嫌少變化耳。”這也可以說是公論。杜甫以後，韓愈的七古，確實可以獨霸詩壇。至於嫌他“少變化”，則是思維方法的問題。韓愈為人直爽，他的詩，也象他的散文一樣，不喜婉轉曲折，始終是依照思維邏輯進行抒寫，因而篇法上就沒有多大變化。
元代詩人元好問寫過三十首《論詩絕句》，其中有一首是涉及《山石》的：
“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥晚技。”
拈出退之“山石”句，始知渠是女郎詩。
“有情芍藥”二句是秦少游《春雨》詩中的句於。元好問以為這樣的詩句，如果和韓愈的《山石》詩來比較，就知道秦少游這二句是“娘兒們”的詩。說秦少游詩是“女郎詩”，是形容它柔弱無力，反過來也就烘托出韓愈此詩的“雄強奇傑”，有丈夫氣了。美學上有溫柔的美和剛健的美，韓愈的七古，屬於剛健的美。
【賞析析】
這首詩以開頭“山石”二字為題，卻並不是歌詠山石，而是一篇敘寫遊蹤的詩。這詩汲取了散文中有悠久傳統的遊記文的寫法，按照行程的順序，敘寫從“黃昏到寺”、“夜深靜臥”到“天明獨去”的所見、所聞和所感，是一篇詩體的山水遊記。在韓愈以前，記遊詩一般都是擷取某一側面，選取某一重點，因景抒情。汲取遊記散文的特點，詳記遊蹤，而又詩意盎然，《山石》是有獨創性的。
按照時間順序依次記述遊蹤，很容易弄成流水賬。詩人手段高明，他象電影攝影師選好外景，人物在前面活動，攝影機在後面推、拉、搖、跟，一個畫面接著一個畫面，在讀者眼前出現。每一畫面，都有人有景有情，構成獨特的意境。全詩主要記遊山寺，一開頭，只用“山石犖确行徑微”一句，概括了到寺之前的行程，而險峻的山石，狹窄的山路，都隨著詩中主人公的攀登而移步換形。這一句沒有寫人，但第二句“黃昏到寺蝙蝠飛”中的“到寺”二字，就補寫了人，那就是來遊的詩人。而且，說第一句沒寫人，那只是說沒有明寫;實際上，那山石的犖确和行徑的細微，都是主人公從那裡經過時看到的和感到的，正是透過這些主觀感受的反映，表現他在經過了一段艱苦的翻山越嶺，黃昏之時，才到了山寺。“黃昏”，是很難變成可見可感的清晰畫面的。他巧妙地選取了一個“蝙蝠飛”的鏡頭，讓那只有在黃昏之時才會出現的蝙蝠在寺院裡盤旋，就立刻把詩中主人公和山寺，統統籠罩於幽暗的暮色之中。“黃昏到寺”，當然先得找寺僧安排食宿，所以就出現了主人公“升堂”的鏡頭。主人公是來遊覽的，遊興很濃，“升堂”之後，立刻退出來坐在堂前的臺階上，欣賞那院子裡的花木，“芭蕉葉大梔子肥”的畫面，也就跟著展開。因為下過一場透雨，芭蕉的葉顯得更大更綠，梔子花開得更盛更香更豐美。“大”和“肥”，這是很尋常的字眼，但用在芭蕉葉和梔子花上，特別是用在“新雨足”的芭蕉葉和梔子花上，就突出了客觀景物的特徵，增強了形象的鮮明性，使人情不自禁地要讚美它們。
時間在流逝，梔子花、芭蕉葉終於隱沒於夜幕之中。於是熱情的僧人便湊過來助興，誇耀寺裡的“古壁佛畫好”，並拿來火把，領客人去觀看。這當兒，菜飯已經擺上了，床也鋪好了，連席子都拂拭乾淨了。寺僧的殷勤，賓主感情的融洽，也都得到了形象的體現。“疏糲亦足飽我飢”一句，圖畫性當然不夠鮮明，但這是必不可少的。它既與結尾的“人生如此自可樂，豈必局束為人?”相照應，又說明主人公遊山，已經費了很多時間，走了不少路，因而餓得很。
寫夜宿只用了兩句。“夜深靜臥百蟲絕”，表現了山寺之夜的清幽。“夜深”而百蟲之聲始“絕”，那麼在“夜深”之前，百蟲自然在各獻特技，合奏夜鳴曲，主人公也在欣賞夜鳴曲。正象“鳥鳴山更幽”一樣，山寺之夜，百蟲合奏夜鳴曲，就比萬籟俱寂還顯得幽靜，而靜臥細聽百蟲合奏的主人公，也自然萬慮俱消，心境也空前清靜。夜深了，百蟲絕響了，接踵而來的則是“清月出嶺光入扉”，主人公又興致勃勃地隔窗賞月了。他剛才靜臥細聽百蟲鳴叫的神態，也在“清月出嶺光入扉”的一剎那顯現於讀者眼前。
作者所遊的`是洛陽北面的惠林寺，同遊者是李景興、侯喜、尉遲汾，時間是公元801年(唐德宗貞元十七年)農曆七月二十二日。農諺有云：“二十一、二、三，月出雞叫喚。”可見詩中所說的“光入扉”的“清月”，乃是下弦月，她爬出山嶺，照進窗扉，已經鳴叫頭遍了。主人公再欣賞一陣，就該天亮了。寫夜宿只兩句，卻不僅展現出幾個有聲有色的畫面，表現了主人公徹夜未睡，陶醉於山中夜景的情懷，而且水到渠成，為下面寫離寺早行作好了過渡。“天明”以下六句，寫離寺早行，跟著時間的推移和主人公的邁步向前，畫面上的光、色、景物在不斷變換，引人入勝。“天明獨去無道路”，“無道路”指天剛破曉，霧氣很濃，看不清道路，所以接下去，就是“出入高下窮煙霏”的鏡頭。主人公“天明”出發，眼前是一片“煙霏”的世界，不管是山的高處還是低處，全都浮動著濛濛霧氣。在濃霧中摸索前進，出於高處，入於低處，出於低處，又入於高處，時高時低，時低時高。此情此境，正是饒有詩味，富於畫意的。煙霏既盡，朝陽熠耀，畫面頓時增加亮度，“山紅澗碧紛爛漫”的奇景就闖入主人公的眼簾。而“時見松櫪皆十圍”，既為那“山紅澗碧紛爛漫”的畫面添景增色，又表明主人公在繼續前行。他穿行於松櫟樹叢之中，清風拂衣，泉聲淙淙，清淺的澗水十分可愛。於是他赤著一雙腳，涉過山澗，讓清涼的澗水從足背上流淌，整個身心都陶醉在大自然的美妙境界中了。
詩寫到下山為止，遊蹤所及，逐次以畫面展現，像旅遊紀錄影片，隨著遊人的前進，一個個有聲有色有人有景的鏡頭不斷轉換。結尾四句，總結全詩，所以姑且叫做“主題歌”。“人生如此”，概括了此次出遊山寺的全部經歷，然後用“自可樂”加以肯定。後面的三句詩，以“為人靰”的幕僚生活作反襯，表現了對山中自然美、人情美的無限嚮往，從而強化了全詩的藝術魅力。
這首詩為傳統的紀遊詩開拓了新領域，它汲取了山水遊記的特點，按照行程的順序逐層敘寫遊蹤。然而卻不象記流水賬那樣呆板乏味，其表現手法是巧妙的。此詩雖說是逐層敘寫，仍經過嚴格的選擇和經心的提煉。如從“黃昏到寺”到就寢之前，實際上的所經所見所聞所感當然很多，但攝入鏡頭的，卻只有“蝙蝠飛”、“芭蕉葉大梔子肥”、寺僧陪看壁畫和“鋪床拂席置羹飯”等殷勤款待的情景，因為這體現了山中的自然美和人情美，跟“為人?”的幕僚生活相對照，使詩人萌發了歸耕或歸隱的念頭，是結尾“主題歌”所以形成的重要根據。關於夜宿和早行，所攝者也只是最能體現山野的自然美和自由生活的那些鏡頭，同樣是結尾的主題歌所以形成的重要根據。
再說，按行程順序敘寫，也就是按時間順序敘寫，時間不同，天氣的陰晴和光線的強弱也不同。這篇詩的突出特點，就在於詩人善於捕捉不同景物在特定時間、特定天氣裡所呈現的不同光感、不同溼度和不同色調。如用“新雨足”表明大地的一切剛經過雨水的滋潤和洗滌;這才寫主人公於蒼茫暮色中讚賞“芭蕉葉大梔子肥”，而那芭蕉葉和梔子花也就帶著它們在雨後日暮之時所特有的光感、溼度和色調，呈現於讀者眼前。寫月而冠以“清”字，表明那是“新雨”之後的月兒。寫朝景，新奇而多變。因為他不是寫一般的朝景，而是寫山中雨後的朝景。他先以“天明獨去無道路”一句，總括了山中雨霽，地面潮溼，黎明之時，濃霧瀰漫的特點，然後用“出入高下窮煙霏”一句，畫出了霧中早行圖。“煙霏”既“窮”，陽光普照，就看見澗水經雨而更深更碧，山花經雨而更紅更亮。於是用“山紅澗碧”加以概括。山紅而澗碧，紅碧相輝映，色彩已很明麗。但由於詩人敏銳地把握了雨後天晴，秋陽照耀下的山花、澗水所特有的光感、溼度和色調，因而感到光用“紅”、“碧”還很不夠，又用“紛爛漫”加以渲染，才把那“山紅澗碧”的美景表現得鮮豔奪目。
這篇詩，極受後人重視，影響深遠。蘇軾與友人遊南溪，解衣濯足，朗誦《山石》，慨然知其所以樂，因而依照原韻，作詩抒懷。他還寫過一首七絕：“犖确何人似退之，意行無路欲從誰?宿雲解駁晨光漏，獨見山紅澗碧詩。”詩意、詞語，都從《山石》化出。金代元好問論詩絕句雲：“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥晚枝。拈出退之《山石》句，始知渠是女郎詩。”他的《中州集》壬集第九(擬栩先生王中立傳)說：“予嘗從先生學，問作詩究竟當如何?先生舉秦少游《春雨》詩為證，並雲：此詩非不工，若以退之芭蕉葉大梔子肥之句校之，則《春雨》為婦人語矣。”可見此詩氣勢遒勁，風格壯美，一直為後人所稱道。