初中文學常識之古詩中的虛實結合

初中文學常識之古詩中的虛實結合

　　在整個初中學習階段裡，語文老師都會或多或少講到一些文學知識，這些文學知識是孩子們應該掌握的文學常識，雖然不是很多，但是在中考語文考試常常會考到。下面是小編整理的初中文學常識之古詩中的虛實結合，歡迎閱覽！

　　虛實結合是古典詩歌中常用的藝術手法之一。詩歌鑑賞中的所謂實是指客觀世界中存在的實象、實事、實境，它可以透過視覺、聽覺、觸覺等具體感受得到，是真實具體的描繪；所謂虛則是想象之景，存在於人的思想意識之中，引發人的聯想。具體說來：有限為實，無限為虛；景物為實，情感為虛；正面為實，側面為虛；眼前之景為實，已逝、想象之景為虛。採用虛實結合的寫法，可使作品的結構更加緊湊，形象更加鮮明，並使作品容量增大。

　　一、有限為實，無限為虛

　　無限之境是在有限之景的基礎上透過想象創造出來的。宋代畫家郭熙說：山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈則遠矣。這就是繪畫藝術中的空白藝術，它是藝術家再現現實物件整體時有意造成的藝術形象結構上的虛空。如宋朝馬遠的《寒江獨釣圖》只畫了漂浮於水面的一葉扁舟和一個在船上獨坐垂釣的漁翁，四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這樣的空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心於垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象餘地。作者正是運用空白藝術給欣賞者以自由想象的空間，以少許勝繁複，手段高明。這種手法在我國古典詩歌中也有許多成功的例子，如賈島的《尋隱者不遇》：松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。作者實寫了與童子的對話，而把問的內容省去，更沒有介紹隱者的行蹤，但透過畫面，我們能感受到那山中縹緲的.雲霧、隱者的閒適高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。這種以實寫虛的手法也可以稱為是詩歌中的空白藝術，它是透過有限的問話表現了無限的閒適之情。

　　二、景物為實，情感為虛

　　人們常用虛由實生，實仗虛行，以實為本，以虛為用來分析詩歌中的虛與實的關係，詩人的情感是看不見摸不著的，要將這種虛表現出來，就得化情思為景物，化虛為實，而讀者則須化實為虛，化景物為情思。

　　例如杜甫《春望》中的國破山河在，城春草木深，表面上是寫國都淪陷，城池殘破，亂草遍地，林木蒼蒼的實景，但這景中卻蘊含著詩人對於國破家亡無限悲痛憂怨之情，憂國思家之意。作者寄情於物，託感於景，寫景是實，抒情是虛，這也就是詩歌鑑賞中常用的借景抒情或寓情於景的寫法。

　　再如李忱的《瀑布聯句》：千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。作者在此使用了託物言志的手法，實寫了雄偉壯觀、沖決一切、氣勢磅礴的瀑布形象，表現了作者棄燕雀之小志，慕鴻鵲以高翔的豪情壯志，這是虛寫，作者主觀上的情志，都依託在了客觀的景物之上，化景物為情思，達到了虛中有實，實中有虛的境界，豐富了詩中的意象，開拓了詩中的意境。

　　三、正面為實，側面為虛

　　正、側面描寫是詩詞作品中常用的表現手法之一。在多數情況下。詩人都在正面描繪景物特徵。有時詩人為了追求一種委婉含蓄的情感，常採用側面描寫的方法，化實為虛，以虛寫實，造成含蓄蘊藉的效果，給讀者留下較大的想象空間，這在詩詞鑑賞中也可以看作是虛實結合。

　　例如自居易在《琵琶行》中三次寫到江中的月亮，其目的都是為了烘托人的情感。別時茫茫江浸月烘托出主客相對無言、黯然神傷的心情，反映了當時詩人與友人淒涼的心境；東船西舫悄無言，唯見江心秋月白是對琵琶聲的側面描寫，點染了當時的環境氣氛，襯托了樂曲強烈的藝術魅力，給讀者留下了涵泳回味的廣闊的空間；繞船月明江水寒渲染了琵琶女被商人拋棄後的孤獨悲傷的心境。這裡正面寫景為實，側面烘托出的情則為虛。

　　再如王昌齡的《從軍行》：大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。詩人所選取的物件是未和敵軍直接交手的後續部隊，對戰果輝煌的前軍夜戰只從側面帶出，避開了對戰爭過程的正面描寫，從側面烘托，讓讀者從大漠風塵日色昏和夜戰洮河北去想象前鋒的仗打得多麼艱苦，多麼出色。從已報生擒吐谷渾中去體味這次出征多麼富有戲劇性。

　　四、當前之景為實，已逝、設想之景為虛

　　在中國古代詩歌中，詩人往往去描述此時不在眼前，卻是自己曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，用已逝之景與當前的實景構成對比，來表達自己內心複雜的情懷。例如李煜的《虞美人》中有雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改的詩句，這是作者遙望南國時發出的慨嘆，雕欄、玉砌也許還在，但此時不在眼前，作者透過這已逝之景，傳出物是人非的無限悵恨之感。再如他的《望江南》還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風，再現了往日熱鬧繁華的景象，反托出今日處境的淒涼。

　　有時，詩人為描寫自己思鄉懷人之情，不從自己入手，而是設想對方可能有的情形，以寫對方而寫自己，這也是古典詩歌中常見的寫法。例如杜甫的《月夜》：今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕幹？這是詩人在天寶十五年被叛軍抓住被困長安，望月思家而寫下的千古名篇。詩中流露出對妻子兒女的思念之情。但詩人並未從自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中霧溼雲鬟，月寒玉臂，擔心丈夫的情形。這種寫法比說自己如何想念妻子兒女來得委婉，字裡行間使妻子獨看福州之月而憶長安，與自己的獨看長安之月而憶福州的思念之情得到雙向交流，使得感情更加深沉，更具有藝術感染力。總之，實境是一種真境、事境、物境；虛境是給讀者創造的一種想象的空間、詩意的空間。從上文的分析中我們不難發現，虛可生實，實可生虛，想象則是其橋樑，正是讀者想象的介入，才使詩歌更為飽滿，充滿靈氣，充滿詩情畫意。