古詩《竹裡館》

　　無論是身處學校還是步入社會，大家一定沒少看到經典的古詩吧，古詩言簡意豐，具有凝鍊和跳躍的特點。古詩的型別有很多，你都知道嗎？下面是小編精心整理的古詩《竹裡館》，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　【原文】

　　——王維

　　獨坐幽篁裡，

　　彈琴復長嘯。

　　深林人不知，

　　明月來相照。

　　【題解】

　　這首詩是《輞川集》王維二十首詩中第十七首。竹裡館，輞川別墅的勝景之一，房屋周圍有竹林，故名。

　　句解

　　獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯

　　“篁”，竹林。“幽篁”，出自屈原《山鬼》：“餘處幽篁兮，終不見天。”

　　竹乃是品性高雅的象徵。蘇東坡就曾說：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉使人瘦，無竹使人俗。”詩人獨坐於其間的竹林，既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗元《青水驛叢竹》詩所說的.“簷下疏篁十二莖”，而是一片幽深、茂密的竹的世界。

　　詩人獨坐幽篁，撫弄琴絃，一曲終了，情有不足，不禁擲琴而長嘯。這樣的情致，頗有些魏晉名士的味道。魏晉時，當世的七大名士嵇康、阮籍、山濤等人常常在竹林中喝酒、縱歌，史稱“竹林七賢”。又據《晉書·阮籍傳》記載，阮籍“嗜酒能嘯，善彈琴”。正巧阮籍也有一首關於彈琴的詩：“夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑑明月，清風吹我襟。”

　　從詩中我們知道，阮籍的琴聲，是因為夜不能寐，要借之來平息內心的煩躁、矛盾。他的嘯聲，也同樣是為了要發洩心中抑鬱之氣。而王維的“彈琴復長嘯”又是為何呢？詩人並不言及，只是繼續寫他在竹林中彈琴、長嘯的情景。

　　深林人不知，明月來相照

　　幽深的竹林裡，沒有人知道詩人在幹什麼，只有一片明月，照映到他的身上。

　　彈琴也好，長嘯也好，都是詩人獨自所為，在這深山茂林之間，連聲響也難以傳出，自然不會有外人知曉。然而，隨著時間不知不覺地推移，明月突然躍出，照亮了詩人獨坐的叢篁，就彷彿一位知音，傾聽著詩人的心曲。

　　夜中彈琴的阮籍，感受到清風為他吹解胸懷；獨坐幽篁的王維，也同樣感受到了大自然對他的深情慰藉。只不過此時的王維隱居山林，不問世俗，心境平和，比起阮詩的意境，這首《竹裡館》要靜謐、悠然得多。

　　人不知而有日月知，此刻的詩人，脫略了俗世，卻融入了自然，進入一種與自然同體、與大化同在的境界。

　　讀罷全詩，一幅圖畫已赫然眼前：幽幽的竹林中，詩人獨坐其間，遠離塵世嘈雜，既賞幽篁美景，復得琴嘯之樂，再有明月相伴，物我一體，渾如天籟。試問，若非心靈澄淨之人，如何寫得出這清幽澄靜之景？若無恬淡脫俗之心，又何來這忘情絕俗之音？

　　【評解】

　　全詩總共四句，表面看來，平平無奇。詩中寫景，只有六字：“幽篁”、“深林”、“明月”。“幽”、“深”、“明”三個形容詞，也普通尋常，毫無新意巧思可言，彷彿只是隨手寫了眼前景物，沒費什麼功夫去刻畫、塗飾。詩中寫人，也只有六字：“獨坐”、“彈琴”、“長嘯”。既未繪其漫彈舒嘯之狀，也不見其喜怒哀樂之情，對琴音與嘯聲，亦沒花任何筆墨來描狀。

　　然而，這首小詩卻歷來受人推許。它的妙處在於，營造了一種令人自然而然心向神往的意境。詩中的月夜深林之景，如此清幽；彈琴長嘯之人，如此超然。可以想見，詩人是在忘卻世情、心靈澄淨的狀態下，與本就清幽澄淨的竹林和明月悠然相會，而後命筆成篇的。詩人寫這首詩，全是景之所至，情之所至，物與心會，意與景和。

　　從全詩的組合看，詩人以彈琴長嘯反襯竹林的靜寂，以明月的光影反襯深林的幽暗。似乎信手拈來，隨意寫去，卻是靜中有動，寂中有聲，明暗映襯，獨得其妙。

　　自然、平淡的語言風格，與此詩清幽絕俗的意境相輔相成，可謂從自然中見至味，從平淡中見高韻。

　　相傳北宋詞人秦觀在汝南作官時久病不愈，朋友攜王維的《輞川圖》前來探望。秦觀細細觀看，“恍然若與摩詰入輞川”，心悅神愉，病竟不治而愈。一幅《輞川圖》能有如此神效，這既有賴於畫家的丹青妙筆，更主要的原因還在於王維《輞川集》諸詩所啟示的動人遐想。正如宋人方回評價的，王維《輞川集》“雖各不過五言四句，窮幽入玄”。