關於春天美景的古詩
關於春天美景的古詩
在日復一日的學習、工作或生活中，大家肯定對各類古詩都很熟悉吧，古詩具有格律限制不太嚴格的特點。那什麼樣的古詩才是大家都稱讚的呢？下面是小編幫大家整理的關於春天美景的古詩，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
1、《春夜洛城聞笛》
唐·李白
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。
譯文
是誰家精美的笛子暗暗地發出悠揚的笛聲。隨春風飄揚，傳遍洛陽全城。
就在今夜的曲中，聽到故鄉的《折楊柳》，哪個人的思鄉之情不會因此而油然而生呢？
鑑賞
這首詩寫鄉思，題作《春夜洛城聞笛》，明示詩因聞笛聲而感發。題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間。起句即從笛聲落筆。已經是深夜，詩人難於成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲。這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷。詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體。“暗”字為一句關鍵。注家多忽略這個字。已故沈祖棻先生說：“……‘誰家’、‘暗飛聲’，寫出‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出。”（《唐人七絕詩淺釋》）為一種理解。因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此“暗”字，十分恰當。這裡“暗”字有多重意蘊。主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨。全句表現出一種難於為懷的心緒，以主觀寫客觀。此外，“暗”也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的。“誰家”，意即不知誰家，“誰”與“暗”照應。第二句意渲染笛聲，說它“散入春風”，“滿洛城”，彷彿無處不在，無處不聞。這自然是有心人的主觀感覺的極度誇張。“散”字用得妙。“散”是均勻、遍佈。笛聲“散入春風”，隨春風傳到各處，無東無西，無南無北。即為“滿洛城”的“滿”字預設地步；“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間，同時寫出其城之靜，表達詩人的思鄉心切。
聽到笛聲以後，詩人觸動了鄉思的情懷，於是第三句點出了《折楊柳》曲。古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳。據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情。長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡。《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽。晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”的詞語。北朝《折楊柳歌》中說：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。”大約都是據曲意填的歌詞。所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思。一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什麼，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉。在春秋季節，人們也常是多愁善感。《折柳》為全詩點睛，也是“聞笛”的題義所在。三，四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說。強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢。這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，鄉思之切。
短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向。熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。詩人的故鄉是他從小生於此，長於此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限於描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。
全詩扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。詩的第一句是猜測性的問句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，卻不期然而打動了許許多多聽眾，這就是句中“暗”字所包含的意味。第二句說笛聲由春風吹散，傳遍了洛陽城。這是詩人的想象，也是藝術的誇張。第三句說明春風傳來的笛聲，吹奏的是表現離情別緒的《折楊柳》，於是緊接一句說，哪個能不被引發思念故鄉家園的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而餘韻嫋嫋，久久縈繞於讀者心間，令人回味無窮。
李白的老家在四川，二十幾歲就離家東遊，後長期居住湖北、山東，春夜聞笛《折楊柳》曲，觸發深長的鄉思當是再自然不過的了。因此情真意切，扣人心絃，千百年來在旅人遊子心中引發強烈的共鳴。
這是一首七言絕句，大約作於開元二十二年（734）。當時李白客居洛城，即今天的河南洛陽。在唐代，洛陽是一個很繁華的都市，稱東都。一個春風沉醉的夜晚，繁華喧鬧了一天的洛陽城已經平靜下來。李白大概正在客棧裡，因偶然聽到笛聲而觸發故園情，作此詩。
“誰家玉笛暗飛聲”，誰家的玉笛，在靜夜裡悄悄地響起？詩人或許正在讀書、閒坐，或做其他的事，一曲笛聲不期然響起，夜深人靜，笛聲清遠而動聽。他被吸引住了，循聲望去，卻辨不清笛聲來自哪裡。“玉笛”，指玉製的笛，或笛子美稱，或羌笛的代稱，不確定，存疑。
“散入春風滿洛城”，春風徐徐，笛聲飄散在風中，風又吹送笛聲，飄滿了洛陽城，讓人想到“此曲只應天上有”。這一句雖帶有藝術的誇張，卻襯出笛聲的動人、夜的安靜。惟其如此，才會在詩人的聽覺與想象中飄滿洛城，似乎其他的聲音都不存在了，似乎全城人都在凝神靜聽。
“此夜曲中聞折柳”，今夜，縹緲的笛樂中，我聽到了思鄉懷親的《折楊柳》。笛樂飄飄，如此動人，究竟吹的是什麼曲子呢？“折柳”，即《折楊柳》，漢代橫吹曲名，內容多寫離別之情。如《舊唐書·樂志》載北朝流傳的一首《折楊柳枝》：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”歷代文人仿作的《折楊柳枝》曲辭，也都是抒發離愁別緒的。在這裡，折柳既可理解為聽到的是一首折柳曲，還可理解為在樂曲中聽到了折柳的意緒。“柳”諧音“留”。古人送別親友時，折柳相贈，暗示留戀、留念的意思。折柳既是一種習俗，也代表一個場景、一種情緒。古人還有折柳寄遠的習慣，是盼遠遊親人早歸的意思。
“何人不起故園情”，聽到這笛聲的，誰不會動思鄉之情呢？聯絡第一句看，這種遊子懷念故園的感情，最初可能是隱藏的、莫可名狀的，因偶然聽到的笛聲突然明朗、強烈起來了。笛聲來自何處，何人在吹，是與自己一般的遊子？是樂工？是歌妓？這些都讓詩人與讀者去猜測。而這些又都無須一一去分別，因為思鄉之情對遊子來說，都是共有的。它綿綿不絕，瀰漫在夜空中，纏繞在遊子心頭，抹不去化不開。“何人”一詞概括性極強，實則是突出詩人思鄉之情。
2、《春望》
唐·杜甫
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
譯文
長安淪陷，國家破碎，只有山河依舊；春天來了，人煙稀少的長安城裡草木茂密。
感傷國事，不禁涕淚四濺，鳥鳴驚心，徒增離愁別恨。
連綿的戰火已經延續了半年多，家書難得，一封抵得上萬兩黃金。
愁緒纏繞，搔頭思考，白髮越搔越短，簡直要不能插簪了。
鑑賞
“國破山河在，城春草木深。”詩篇一開頭描寫了春望所見：山河依舊，可是國都已經淪陷，城池也在戰火中殘破不堪了，亂草叢生，林木荒蕪。詩人記憶中昔日長安的春天是何等的繁華，鳥語花香，飛絮瀰漫，煙柳明媚，遊人迤邐，可是那種景象今日已經蕩然無存了。一個“破”字使人怵目驚心，繼而一個“深”字又令人滿目悽然。詩人寫今日景物，實為抒發人去物非的歷史感，將感情寄寓於物，藉助景物反託情感，為全詩創造了一片荒涼悽慘的氣氛。“國破”與“城春”兩個截然相反的意象，同時存在並形成強烈的反差。“城春”當指春天花草樹木繁盛茂密，煙景明麗的季節，可是由於“國破”，國家衰敗，國都淪陷而失去了春天的光彩，留下的只是頹垣殘壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示長安城裡已不是市容整潔、井然有序，而是荒蕪破敗，人煙稀少，草木雜生。這裡，詩人睹物傷感，表現了強烈的黍離之悲。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”花無情而有淚，鳥無恨而驚心，花鳥是因人而具有了怨恨之情。春天的花兒原本嬌豔明媚，香氣迷人；春天的鳥兒應該歡呼雀躍，唱委婉悅耳的歌聲，給人以愉悅。“感時”、“恨別”都濃聚杜甫因時傷懷，苦悶沉痛的憂愁。這兩句的含意可以這樣理解：我感於戰敗的時局，看到花開而淚落潸然；我內心惆悵怨恨，聽到鳥鳴而心驚膽戰。人內心痛苦，遇到樂景，反而引發更多的痛苦，就如“營我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”那樣。杜甫繼承了這種以樂景表現哀情的藝術手法，並賦予更深厚的情感，獲得更為濃郁的藝術效果。詩人痛感國破家亡的苦恨，越是美好的景象，越會增添內心的傷痛。這聯透過景物描寫，借景生情，移情於物。表現了詩人憂傷國事，思念家人的深沉感情。
“烽火連三月，家書抵萬金。”詩人想到：戰火已經連續不斷地進行了一個春天，仍然沒有結束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肅宗剛剛繼位，但是官軍暫時還沒有獲得有利形勢，至今還未能收復西京，看來這場戰爭還不知道要持續多久。又想起自己流落被俘，扣留在敵軍營，好久沒有妻子兒女的音信，他們生死未卜，也不知道怎麼樣了。要能得到封家信多好啊。“家書抵萬金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了詩人在訊息隔絕、久盼音訊不至時的迫切心情。戰爭是一封家信勝過“萬金”的真正原因，這也是所有受戰爭追害的人民的共同心理，反映出廣大人民反對戰爭，期望與平安定的美好願望，很自然地使人產生共鳴。
“白頭搔更短，渾欲不勝簪。”烽火連月，家信不至，國愁家憂齊上心頭，內憂外患糾纏難解。眼前一片慘慼景象，內心焦慮至極，不覺於極無聊賴之時刻，搔首徘徊，意志躊躇，青絲變成白髮。自離家以來一直在戰亂中奔波流浪，而又身陷於長安數月，頭髮更為稀疏，用手搔發，頓覺稀少短淺，簡直連發簪也插不住了。詩人由國破家亡、戰亂分離寫到自己的衰老。“白髮”是愁出來的，“搔”欲解愁而愁更愁。頭髮白了、疏了，從頭髮的變化，使讀者感到詩人內心的.痛苦與愁怨，讀者更加體會到詩人傷時憂國、思念家人的真切形象，這是一個感人至深、完整豐滿的藝術形象。
這首詩全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝練，言簡意賅，充分體現了“沉鬱頓挫”的藝術風格。且這首詩結構緊湊，圍繞“望”字展開，前四句借景抒情，情景結合。詩人由登高遠望到焦點式的透視，由遠及近，感情由弱到強，就在這感情與景色的交叉轉換中含蓄地傳達出詩人的感嘆憂憤。由開篇描繪國都蕭索的景色，到眼觀春花而淚流，耳聞鳥鳴而怨恨；再寫戰事持續很久，以致家裡音信全無，最後寫到自己的哀怨與衰老，環環相生、層層遞進，創造了一個能夠引發人們共鳴、深思的境界。表現了在典型的時代背景下所生成的典型感受，反映了同時代的人們熱愛國家、期待與平的美好願望，表達了大家一致的內在心聲。也展示出詩人憂國憂民、感時傷懷的高尚情感。
3、《錢塘湖春行》
唐·白居易
孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足，綠楊陰裡白沙堤。
譯文
行至孤山寺北，賈公亭西，暫且歇腳，舉目遠眺，但見水面平漲，白雲低垂，秀色無邊。
幾隻黃鶯，爭先飛往向陽樹木，誰家燕子，為築新巢銜來春泥？
鮮花繽紛，幾乎迷人眼神，野草青青，剛剛遮沒馬蹄。
湖東景色，令人流連忘返，最為可愛的，還是那綠楊掩映的白沙堤。
鑑賞
白居易在杭州時，有關湖光山色的題詠很多。這詩處處扣緊環境與季節的特徵，把剛剛披上春天外衣的西湖，描繪得生意盎然，恰到好處。
詩的首聯緊扣題目總寫湖水。前一句點出錢塘湖的方位與四周“樓觀參差”景象，兩個地名連用，顯示出一種動感，說明詩人是在一邊走，一邊觀賞。後一句正面寫湖光水色：春水初漲，水面與堤岸齊平，空中舒捲的白雲與湖面盪漾的波瀾連成一片，正是典型的江南春湖的水態天容。頷聯寫仰視所見禽鳥。鶯在歌，燕在舞，顯示出春天的勃勃生機。黃鶯與燕子都是春天的使者，黃鶯用它婉轉流利的歌喉向人間傳播春回大地的喜訊；燕子穿花貼水，銜泥築巢，又啟迪人們開始春日的勞作。“幾處”二字，勾畫出鶯歌的此呼彼應與詩人左右尋聲的情態。“誰家”二字的疑問，又表現出詩人細膩的心理活動，並使讀者由此產生豐富的聯想。頸聯寫俯察所見花草。因為是早春，還未到百花盛開季節，所以能見到的尚不是奼紫嫣紅開遍，而是東一團，西一簇，用一個“亂”字來形容。而春草也還沒有長得豐茂，僅只有沒過馬蹄那麼長，所以用一個“淺”字來形容。這一聯中的“漸欲”與“才能”又是詩人觀察、欣賞的感受與判斷，這就使客觀的自然景物化為帶有詩人主觀感情色彩的眼中景物，使讀者受到感染。這兩聯細緻地描繪了西湖春行所見景物，以“早”“新”“爭”“啄”表現鶯燕新來的動態；以“亂”“淺”“漸欲”“才能”，狀寫花草向榮的趨勢。這就準確而生動地把詩人邊行邊賞的早春氣象透露出來，給人以清新之感。前代詩人謝靈運“池塘生春草，園柳變鳴禽”（《登池上樓》）二句之所以妙絕古今，受到激賞，正是由於他寫出了季節更換時這種乍見的喜悅。《錢塘湖春行》以上兩聯在意境上頗與之相類，只是白詩鋪展得更開些。尾聯略寫詩人最愛的湖東沙堤。白堤中貫錢塘湖，在湖東一帶，可以總攬全湖之勝。只見綠楊蔭裡，平坦而修長的白沙堤靜臥碧波之中，堤上騎馬遊春的人來往如織，盡情享受春日美景。詩人置身其間，飽覽湖光山色之美，心曠而神怡。以“行不足”說明自然景物美不勝收，詩人也餘興未闌。
中國歷史上，在天堂杭州當剌史或知州的可以說是不乏名人，不過，最有名的要算是唐朝與宋朝的兩位大文豪白居易與蘇東坡了。他們不但在杭州任上留下了叫後人敬仰的政績，而且也流傳下來許多描寫杭州及其西湖美景的詩詞文章與傳聞軼事，所以又有人們稱他們為“風流太守”。白居易的七律《錢塘湖春行》就是為人們所熟知的一篇，這首詩不但描繪了西湖旖旎駘蕩的春光，以及世間萬物在春色的沐浴下的勃勃生機，而且將詩人本身陶醉在這良辰美景中的心態與盤托出。“孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。”詩歌的第一句是地點，第二句是遠景。孤山坐落在西湖的後湖與外湖之間，峰巒疊翠，上有孤山寺，登山觀景，美不勝收。據《唐語林》卷六載，賈公亭建於貞元年間，未五六十年後廢。白居易寫此詩時，其亭尚在，也算是西湖的一處名勝。白居易一開始來到了孤山寺的北面，賈公亭的西畔，放眼望去，只見冬水盪漾，雲幕低垂，湖光山色，盡收眼底。“初平”所表達的是白居易對冬日裡西湖的一種特有的感受。由於連綿不斷的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日來上升了不少，似乎眼看就要與視線持平了，這種水面與視線持平的感覺只有人面對廣大的水域才可能有的感覺，也是一個對西湖有深刻了解與喜愛的人才能寫出的感受。此刻，腳下平靜的水面與天上低垂的雲幕構成了一副寧靜的水墨西湖圖，而正當詩人默默地觀賞西湖那靜如處子的神韻時，耳邊卻傳來了陣陣清脆的鳥鳴聲，打破了他的沉思，於是他把視線從水雲交界處收了回來，從而發現了自己實際上是早已置身於一個春意盎然的美好世界中了。“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”這四句是白居易此詩的核心部分，也就是最為搶眼的句子，同時也是白詩描寫春光特別是描寫西湖春光的點睛之筆。幾處，是好幾處，甚至也可以是多處的意思。用“早”來形容黃鶯，體現了白居易對這些充滿生機的小生命的由衷的喜愛：樹上的黃鶯一大早就忙搶佔最先見到陽光的“暖樹”，生怕一會兒就會趕不上了。一個“爭”字，讓人感到春光的難得與寶貴。而不知是誰家簷下的燕子，此時也正忙個不停地銜泥做窩，用一個“啄”字，來描寫燕子那忙碌而興奮的神情，似乎把小燕子也寫活了。這兩句意描繪出鶯鶯燕燕的動態，從而使得全詩洋溢春的活力與生機。黃鶯是公認的春天歌唱家，聽它們那婉轉的歌喉，使人感到春天的嫵媚；燕子是候鳥，它們隨春天一起回到了家鄉，忙重建家園，迎接嶄新的生活，看它們飛進飛出地搭窩，使人們倍加感到生命的美好。在對天空中的小鳥進行了形象的擬人化描寫之後，白居易又把視線轉向了腳下的植被，“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”這也是一聯極富情感色彩與生命活力的景物描寫，充分顯示了白居易對描寫物件的細緻觀察以及準確把握其特徵的能力。花而言其亂，乃至要亂得迷了賞花人的目光，在旁人的詩句中，很少有這種寫法，而這種獨到的感受，卻正是白居易在欣賞西湖景色時切身的體驗，五顏六色的鮮花，漫山野地開放，在湖光山色的映襯下，千姿百態，爭奇鬥豔，使得白居易簡直不知把視線投向哪裡才好，也無從分辨出個高下優劣來，只覺得眼也花了，神也迷了，真是美不勝收，應接不暇。“亂花漸欲迷人眼”一句是駐足細看，而“淺草才能沒馬蹄”，則已經是騎馬踏青了，在綠草如茵、繁花似錦的西子湖畔，與二三友人，信馬由韁，自由自在地遊山逛景，是一件非常愜意的事情，馬兒似乎也體會到了背上主人那輕鬆閒逸的興致，便不緊不慢地，踩那青青的草地，踏上那長長的白堤。詩人在指點湖山、流連光景的不經意間，偶然瞥到了，馬蹄在草地上亦起亦落、時隱時現的情景，覺得分外有趣，將其寫入了詩中，就是這隨意的一筆，卻為全詩增添了多少活潑情趣與雅緻閒情。
著名美學家別林斯基曾說過，“無論在哪一種情況下，美都是從靈魂深處發出的，因為大自然的景象是不可能絕對的美，這美隱藏在創造或者觀察它們的那個人的靈魂裡。”白居易的《錢塘湖春行》恰恰說明了這一美學欣賞真理。因為西湖的景色再美，也會有不盡人意之處，但是在白居易的眼中，它無疑是天下最美的景緻，因為他不但善於觀察，而且更善於發現與體驗。或是在影視風光片中，聽說與看到名勝山水美不勝收，心中不由得生起無限嚮往之情，可是往往一旦身臨其境，面對真山真水，卻反而覺得遠沒有預期的那樣動人美麗。這就是因為人們不能帶一種發現欣賞的眼光去看待自然山水，而是帶一種先入為主的過高的甚至是帶有幾分挑剔的眼光去遊山玩水的原因。古往今來，西湖向人們展示了無比美妙的春光，有很多人見證了西子湖的春色。可是到頭來，仍然只有幾首作品能廣為傳誦。白居易就是因為有一副難得的美學家的欣賞眼光，才能在無數西湖的遊客中，獨具慧眼地發現它的動人之處，才能真正享受到大自然賜予人類的這一人間天堂。白居易並沒有看到很多的“早鶯”與“新燕”，只有“幾處”、只見“誰家”而已，要是其他人，說不定還會因為沒有到“處處”聞鶯、“家家”有燕的時節，而感到遺憾，心想要是再晚來十天半個月就好了。可是白居易卻不這樣認為，少有少的好處，正因為少，才是“早鶯”，才是“新燕”，才有一種感知春天到來的喜悅，如果詩人沒有一種年輕的心態與熱愛生命與春天的胸懷，恐怕就不會被這為數不多的報春者所打動，所陶醉，而欣然寫下這動人的詩篇了。也正因為如此，他才能聞花花香，見草草美，為四處點綴的各色野花而心亂神迷，為沒過馬蹄的草地而唏噓感嘆了。白居易是幸運的，因為他有一雙發現美、發現春天的眼睛，所以他會在西湖美景中，不能自已，乃至流連忘返：“最愛湖東行不足，綠楊陰裡白沙堤。”白居易任杭州剌史時，也確曾修堤蓄水，灌溉民田，不過其堤在錢塘門之北，可是後人多誤以白堤為白氏所修之堤了。
這首詩就像一篇短小精悍的遊記，從孤山、賈亭開始，到湖東、白堤止，一路上，在湖青山綠那美如天堂的景色中，詩人飽覽了鶯歌燕舞，陶醉在鳥語花香，最後，才意猶未盡地沿白沙堤，在楊柳的綠陰底下，一步三回頭，戀戀不捨地離去了。耳畔還回響由世間萬物共同演奏的春天的讚歌，心中便不由自主地流瀉出一首飽含自然融合之趣的優美詩歌來。
前人說“樂天之詩，情致曲盡，入人肝脾，隨物賦形，所在充滿”（王若虛《滹南詩話》），又說“樂天詩極深厚可愛，往往以眼前事為見得語，皆他人所未發”（田雯《古歡堂集》）。這首詩語言平易淺近，清新自然，用白描手法把精心選擇的鏡頭寫入詩中，形象活現，即景寓情，從生意盎然的早春湖光中，體現出作者遊湖時的喜悅心情，是當得起以上評語的。