關於松樹的古詩

關於松樹的古詩

　　松樹一年四季枝葉茂盛，生機勃勃，以下是小編整理的關於松樹的古詩，歡迎參考閱讀！

　　水龍吟·賦張鬥墅家古松五粒

　　宋代：吳文英

　　有人獨立空山，翠髯未覺霜顏老。新香秀粒，濃光綠浸，千年春小。布影參旗，障空雲蓋，沉沉秋曉。駟蒼虯萬里，笙吹鳳女，驂飛乘、天風嫋。

　　般巧。霜斤不到。漢遊仙、相從最早。皺鱗細雨，層陰藏月，朱弦古調。問訊東橋，故人南嶺，倚天長嘯。待凌霄謝了，山深歲晚，素心才表。

　　鑑賞

　　《水龍吟》，又名《龍吟曲》、《莊椿歲》、《小樓連苑》。《清真集》入“越調”，《夢窗詞》集入“無射商”。

　　張鬥墅，即張蘊，字仁溥，號鬥墅，揚州人，嘉熙（宋理宗年號，公元1237—1240年）間為沿江制置使屬官，公元1256年（寶祐四年）幹辦行在諸司糧料院。有《鬥墅支稿》。“古松五粒”，“粒”，言其細小。因而，在張鬥墅家的五株古松，實為盆栽之松。又說“粒”者鬣也，系音近，故稱者異。五鬣者，言如馬鬣形也，如李賀有《五粒小松歌》，岑參詩“五粒松花酒”，林寬詩“庭高五粒松”皆是。

　　上片將盆栽古松與山野的古松作一對比。“有人”兩句，將盆中古松擬人化。此言盆景上怪石嶙峋如山兀立，古松栽於其旁，猶如人獨立於山間。古松雖是已有千年的樹齡，但是看起來仍舊是鬱鬱蔥蔥蒼翠欲滴。“新香”三句。言古松雖小，卻能散發出陣陣清香。在陽光照射下，松針濃密得如浸入在一片綠色之中。因此雖是千年古松，在時人的眼中，仍舊覺得它還是如青春年少般的嬌小可愛。以上敘盆中古松，下面轉述山野中的古松。“布影”三句，言山野上與盆松同齡的古松，如今必定是黛色參天，冠蓋蔽空。如果人們經過樹下，就會彷彿進入黑沉沉、冷清清的秋天凌晨一般。“駟蒼虯”三句，言山野古松枝幹粗大如蒼虯之張牙舞爪似的欲騰飛萬里。高大的主枝直插雲霄能與天風相抗衡。枝梢上還能夠引來鸞鳳停留其上而曼聲吟鳴。兩相對照之下，盆松佔“小”、巧兩字；野松則得其型態之雄偉，春花秋月各有所長。

　　下片應題中“賦張鬥墅家古松”。“般巧”三句。此言盆松生得小巧可愛，還能夠免除掉遭受利斧砍伐之罪。詞人說：見到了盆中的松樹，我不由想到了漢代的赤松子。恐怕他是最早與松樹作伴的仙人了。“皺鱗”三句。言盆松雖長得小巧，但是細上看去，枝上鱗片蒼老如細雨密佈其上；松針層疊，使月光難以穿透。這一句又與上片“濃光綠浸”遙相呼應。“朱弦古調”句，化用唐劉長卿《聽彈琴》“泠泠七絃上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈”詩意。此言盆松可愛而誘人，宜騷人墨客為其彈奏《風入松》這首古琴曲。“問訊”三句，側寫盆中的假山景色。言盆中設有假山：有橋有嶺，又有泥俑站在嶺上倚天而嘯。“待凌霄”三句，顯出松樹本色。此言當凌霄花謝的時候，已是到了秋盡冬至之時。但到那個時候，古松會愈發顯得精神奕奕，真是“歲寒見松柏之長青”啊！此雖是在講松樹，而暗中卻隱隱以松樹之志自比，以此傲視世人。

　　贈王桂陽

　　南北朝：吳均

　　松生數寸時，遂為草所沒。

　　未見籠雲心，誰知負霜骨。

　　弱幹可摧殘，纖莖易陵忽。

　　何當數千尺，為君覆明月。

　　賞析

　　王桂陽可能就是當時的桂陽郡太守王嶸。吳均又有《贈王桂陽別詩三首》，其中說王桂陽“高華積海外，名實滿山東。自有五都相，非無四世公。”可見王的地位很高，又有“願持鷦鷯羽，歲暮依梧桐”等語，說明吳均頗有依附於他的打算。從這種關係推斷，這首詩很可能是他的自薦之作。

　　自薦的詩很難寫，自譽過高，未免有誇言幹乞之嫌，因而吳均這裡避開了正面的自我標榜，全以松作比喻。松樹雖可長成參天的大材，但初生之時不過數寸而已，甚至會被雜草埋沒，人們不知道它拔地千丈、籠聚雲氣的壯志，怎麼會明白它具有傲霜鬥雪的氣骨呢！前四句顯然以初生之松比喻自己的沉淪下僚、未見器重，而借形容松樹的性格，表明自己高遠的志向、堅貞的品質。“弱幹可摧殘，纖莖易陵忽”二句，更說小松枝幹嫩弱，易被摧殘，喻自己身處下位，易遭人欺凌與忽視，委婉地表達了向王桂陽求助的意圖。最後兩句則進一步表明了自己的抱負，他說：當幼松一旦長成數千尺的大樹，則可籠雲覆月，庇護眾生，言外之意是說自己一朝出人頭地，就可建功立業、大濟蒼生，至於到那時不會忘記王桂陽的知遇之恩，也是不消說的，“為君”二字，便含有此意。

　　這首詩通篇用比體，託物言志，句句寫松，卻句句落實到人，“數寸”、“草所沒”、“弱幹”、“纖莖”諸語，極說幼松之弱小易欺；“籠雲”、“負霜”、“千尺”、“覆明月”諸語，則極言松的前程遠大。兩者對照鮮明，使讀之者既痛惜於作者的懷才不遇，又凜然不敢對作者少存輕忽。雖是自薦之詩，氣格卻絕不卑下，這是詩品，也是吳均的人品。

　　吳均的詩已開唐律之先河，元陳繹曾的《詩譜》就在“律體”中列有吳均之名，並以為他與沈約諸人是“律詩之源，而尤近古者’，即此便可說明他在近體詩形成中的作用了。如這一首詩，其音調雖未完全合律，然已頗有律詩的章法，中兩聯為對句，也合乎律詩的規律，這正是由古詩向律體過渡的形態。

　　書院二小松

　　唐代：李群玉

　　一雙幽色出凡塵，數粒秋煙二尺鱗。

　　從此靜窗聞細韻，琴聲長伴讀書人。

　　譯文

　　一雙幽暗的松樹在塵世出現，數粒稚嫩而翠綠的小松初生的枝葉掛在二尺高的松樹上。

　　從此靜靜的書窗外可以聽這細微的松聲，如琴聲一般常伴著讀書人。

　　鑑賞

　　在我國古典詩歌中，或將蒼松聯想為飛龍，或賦貞松以比君子，這類詩篇數量不少。而李群玉的這首詩，卻別開生面，是其中富於獨創性而頗具情味的一首。

　　第一句是運用絕句中“明起”的手法，從題目的本意說起，不旁逸斜出而直入詩題。句中的“一雙”，點明題目中的“二小松”。這一句，有如我國國畫中的寫意畫，著重在表現兩株小松的神韻。作者用“幽色”的虛摹以引起人們的想象，以“出凡塵”極言它們的風神超邁，不同凡俗。如果說這一句是意筆，或者說虛寫，那麼，第二句就是工筆，是實寫。“數粒秋煙”，以“秋煙”比況小松初生的稚嫩而翠綠的針葉，這種比喻是十分新穎而傳神的，前人似乎沒有這樣用過；而以“粒”這樣的量詞來狀寫秋煙，新奇別緻，也是李群玉的創筆，和李賀的“遠望齊州九點菸”的“點”字、有同一機杼之妙。張揖《廣雅》：“松多節皮，極粗厚，遠望如龍鱗。”詩中的“二尺鱗”，一方面如實形容松樹的外表，其中的“二尺”又照應前面的“數粒”，切定題目，不浮不泛，點明並非巨松而是“小松”。首二句，作者扣緊題目中的“二小松”著筆，寫來情味豐盈，以下就要將“二小松”置於“書院”的典型環境中來點染了。

　　在作者們的筆下，松樹有遠離塵俗的天籟，如儲光羲《石子松》詩的“冬春無異色，朝暮有清風”，如顧況《千松嶺》詩的“終日吟天風，有時天籟止。問渠何旨意，恐落凡人耳”。“從此靜窗聞細韻”，李群玉詩的第三句可能從前人詩句中得到過啟發，但又別開生面。庭院裡的兩株小松，自然不會松濤澎湃，天籟高吟，而只能細韻輕送了。“細韻”一詞，在小松的外表、神韻之外，又寫出它特有的聲音，仍然緊扣題旨，而且和“靜窗”動靜對照，交相映發。“琴聲長伴讀書人”，結句的“琴聲”緊承第三句的“細韻”，並且將它具象化。“長伴讀書人”，既充分地抒發了作者對小松愛憐、讚美的情感，同時也不著痕跡地補足了題目中的“書院”二字。這樣，四句詩脈絡一貫，句連意圓，構成了一個新穎而和諧的藝術整體。

　　松樹是詩歌中經常歌詠的題材，容易寫得落套，而此詩卻能翻出新意，別具情味，這就有賴於作者獨到的感受和寫新繪異的藝術功力了。

　　贈從弟

　　魏晉：劉楨

　　亭亭山上松，瑟瑟谷中風。

　　風聲一何盛，松枝一何勁。

　　冰霜正慘悽，終歲常端正。

　　豈不罹凝寒，松柏有本性。

　　譯文

　　高山上挺拔聳立的松樹，頂著山谷間瑟瑟呼嘯的狂風。

　　風聲是如此的猛烈，而松枝是如此的剛勁！

　　任它滿天冰霜慘慘悽悽，松樹的腰桿終年端端正正。

　　難道是松樹沒有遭遇凝重的寒意？不，是松柏天生有著耐寒的本性！

　　鑑賞

　　劉楨的詩剛勁挺拔，卓犖不凡。曹丕稱“其五言詩之善者，妙絕時人”。《贈從弟》共三首，為其代表作，尤以第二首著稱於世。

　　《贈從弟》（其二）貌似詠物，實為言志，借青松之剛勁，明志向之堅貞。全詩由表及裡，由此及彼，寓意高遠，氣壯脫俗。

　　起首二句，即以松的高潔之態動人情思，風的肅殺之聲逼人警覺。用“亭亭”標示松的傲岸姿態，用“瑟瑟”摹擬刺骨的風聲。繪影繪聲，簡潔生動。又以“谷中”映襯“山上”，更突出了位居全詩中心的青松的傲骨。

　　起首二句以客觀描寫為主，三四兩句則加強了抒情的氛圍。而且在似乎不相關的松和風之間衝突頓起，令聽者心驚，觀者顏開。兩個“一何”強調作者感受的強烈，一“盛”一“勁”表現衝突的激烈和作者的感情傾向。第三句詩順接第二句，第四句呼應首句，章法綿密，展開有序。

　　五六兩句，由風勢猛烈而發展到酷寒的冰霜，由松枝的剛勁而拓寬為一年四季常端正，越發顯出環境的嚴酷和青松歲寒不凋的特性。詩的意境格外高遠，格調更顯得悲壯崇高。松樹和環境的對比也更分明，而松樹品性的價值也更加突現出來。

　　最後兩句變換句式，以有力的一問一答作結。作者由外而內，由表層到深層，把讀者眼光從“亭亭”“端正”的外貌透視到松樹內在的本性，以此表明松樹之所以不畏狂風嚴寒，是因為有堅貞不屈的高風亮節。

　　全詩以松樹為中心，寫得集中緊湊。反覆詠歌，卻不平板單調。用詞樸素無華，風骨雄健，氣勢有力。不重在工筆細描，而以層層深入事物的核心見長。

　　這 首詩名為“贈從弟”，但無一語道及兄弟情誼。我們讀來卻頗覺情深誼長，而且能同作者心心相印。這是因為作者運用了象徵手法，用松樹象徵自己的'志趣、情操和 希望。自然之物原本自生自滅，與人無關。但一旦作者用多情的目光注入山水樹木、風霜雷電，與自然界中某些同人類相通的特徵一撞擊，便會爆發出動人的火花。 這種象徵手法的運用，劉楨之前有屈原的桔頌，劉楨之後，則更是屢見不鮮，且形成中國古典詩歌的傳統特徵之一。

　　劉楨如果直接抒寫內心情感，很易直露，便借松樹的高潔來暗示情懷，以此自勉，也藉以勉勵從弟。全詩關於兄弟情誼雖“不著一字”，但味外之旨卻更耐人品嚐。

　　歲暮

　　南北朝：謝靈運

　　殷憂不能寐，苦此夜難頹。

　　明月照積雪，朔風勁且哀。

　　運往無淹物，年逝覺已催。

　　鑑賞

　　用精細工緻的筆法描繪南方山川奇秀之美，是大謝詩的主要特色。有趣的是，他的兩聯最出名的警句卻並不以工筆細描見長，而是以“自然”見稱。“池塘生春草，園柳變鳴禽”（《登池上樓》）一聯，固然是作者自詡“有神助”的得意之句，此篇的“明月”一聯更被詩論家推為“古今勝語”的代表。鍾嶸《詩品序》說：“至於吟詠情性，亦何貴於用事？‘思君如流水’，既是即目；‘高臺多悲風’，亦惟所見；‘清晨登隴首’，羌無故實；‘明月照積雪’，詎出經史？觀古今勝語，多非補假，皆由直尋。”這段話不僅表達了鍾嶸論詩的一個重要觀點，也道出了“明月”一聯的高妙之處——直尋，即對生活（包括自然景象與社會人事）的直接真切感受，以及由此形成的詩歌的直接感發力量。

　　這是一首歲暮感懷詩，時間又是在寂靜的長夜。在這“一年將盡夜”，作者懷著深重的憂慮，輾轉不寐，深感漫漫長夜，似無盡頭。詩的開頭兩句，以夜不能寐托出憂思之深，用一“苦”字傳出不堪禁受長夜難眠的折磨之狀。但對“殷憂”的內涵，卻含而不宣。《詩經·邶風·柏舟》有“耿耿不寐，如有隱憂”之句，謝詩這一聯當化用其意，但“殷憂”的具體內涵自然根於作者的生活、遭際與思想性格。謝靈運是一個自視很高而性格褊激的貴族文人。劉宋王朝建立後，“朝廷唯以文義處之，不以應實相許。自謂才能宜參權要，既不見知，常懷憤憤。”後來不僅受到徐羨之的排擠，出為永嘉太守，而且因自己的“橫恣”與統治集團內部的傾軋而遭殺身之禍。這首詩據“年逝覺已催”之句，當作於其晚年（他死時年僅四十九歲），詩中所謂“殷憂”，除了下文已經明白揭出的“運往”“年逝”之悲外，可能還包含“亹亹衰期迫，靡靡壯志闌”（《長歌行》）之慨，和“晚暮悲獨坐，鳴鶗歇春蘭”（《彭城宮中直感歲暮詩》）之憂。總之，它並非單純的對自然壽命的憂慮，而是交織著人生追求、社會人事等多方面矛盾的複雜思緒。用“殷憂”來概括其深重複雜的特點，是非常切當的。

　　三四兩句是殷憂不寐的作者歲暮之夜所見所聞。明月在一般情況下，是色澤清潤柔和的物象，詩中出現明月的意象，通常也多與恬靜悠閒的心態相聯絡；即使是憂愁，也常常是一種淡淡的哀傷。但明月映照在無邊的皚皚積雪之上的景象，卻與柔和清潤、恬靜悠閒完全異趣。積雪的白，本就給人以寒凜之感，再加以明月的照映，雪光與月光相互激射，更透出一種清冷寒冽的青白色光彩，給人以高曠森寒的感受，整個高天厚地之間彷彿是一個冷光充溢、冰雪堆積的世界。這是一種典型的陰剛之美。這一句主要是從色感上寫歲暮之夜的凜寒高曠之象。下一句則轉從聽覺感受方面寫歲暮之夜所聞。“朔風”之“勁”，透出了風勢之迅猛，風聲之淒厲與風威之寒冽，著一“哀”字，不僅如聞朔風怒號的淒厲嗚咽之聲，而且透出了作者的主觀感受。兩句分別從視、聽感受上寫出歲暮之夜的高曠、蕭瑟、寒凜、悽清，作為對冬夜的即景描寫，它確實是典型的“直尋”，完全是對眼前景直接而真切的感受。由於它捕捉到了冬夜典型的景物與境界，給人的印象便十分深刻。但這兩句的真正妙處，卻不僅僅是直書即目所見，而且由於它和殷憂不寐的作者之間存在一種微妙的契合。作者是在特定的處境與心境下猝然遇物，而眼前的景象又恰與自己的處境、心境相合，情與境合、心與物愜，遂不覺而描繪出“明月照積雪，朔風勁且哀”的境界。明月映照積雪的清曠寒冽之境象，似乎正隱隱透出作者所處環境之森寒孤寂，而朔風勁厲哀號的景象，則又反映出作者心緒的悲涼與騷屑不寧。在這樣一種淒寒凜冽的境界中，一切生命與生機都受到沉重的壓抑與摧殘，因而它也不妨看作作者所處環境的一種象徵。

　　五六句即由“積雪”“朔風”的摧抑生機而生：“運往無淹物，年逝覺已催。”運，即一年四季的運轉。隨著時間的執行，四季的更迭，一切景物都不能長留，人的年歲也迅速消逝。值此歲暮之夜，感到自己的生命也正受到無情的催逼。這兩句所抒發的歲月不居、年命易逝之慨，是自屈原的“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”的慨嘆以來，歷代作者一再反覆詠歎的主題。大謝詩中，這種人命易逝的感慨也經常出現，成為反覆詠歎的基調。這首詩則比較集中地抒寫了這種感情。由於這種遲暮之感與作者的“壯志”不能實現的苦悶及“鳴鶗歇春蘭”的憂慮聯絡在一起，更重要的是由“明月”二句所描繪的境界作為烘托，這種感慨並不流於低沉的哀吟，而是顯得勁健曠朗、沉鬱凝重。

　　皎然《詩式》說：“‘池塘生春草’，情在言外，‘明月照積雪’，旨寓句中，風力雖齊，取興各別。”這兩聯雖同具自然、直尋的特點，但同中有異。“池塘”句的妙處必須結合上下文，特別是久淹病榻、昧於節侯，褰簾臨眺，忽見池塘春草已生的特殊背景方能領會，妙在於不經意中突然有所發現與領悟，皎然說它情在言外是十分切當的。而“明月”一聯雖亦即目所見，但它本身已構成一個帶有象徵色彩的意境，能引發讀者對作者處境、心態的豐富聯想，故說“旨寓句中”。同時，“池塘”一聯純屬天籟，“明月”一聯卻是錘鍊而返於自然，“照”字“勁”字“哀”字都有經營錘鍊的功夫。只不過這種錘鍊並不露雕琢之痕罷了。許學夷《詩源辯體》說：“五言至靈運，雕刻極矣，遂生轉想，反乎自然。……觀其以‘池塘生春草’為佳句，則可知矣。”“明月”一聯正體現為由雕刻而返於自然的又一例證，但它距“池塘生春草”式的天籟似乎尚隔一塵。