蝶戀花柳永原文賞析

蝶戀花柳永原文賞析

　　《蝶戀花》是宋代詞人柳永的作品，大家知道這首詩寫的是什麼嗎？下面小編為大家整理了蝶戀花柳永原文賞析，歡迎大家閱讀。

　　蝶戀花

　　作者：柳永

　　佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡。無言誰會憑闌意。

　　擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。

　　蝶戀花賞析

　　這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，採用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。

　　上片首先說登樓引起了“春愁”：“佇倚危樓風細細。”全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。

　　“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生。“春愁”，又點明瞭時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什麼景物觸動了他的愁懷。從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，剗盡還生，很容易使人聯想到愁恨的連綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦遊思歸，也表示自己懷念親愛的人。至於那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種，詞人卻到此為止，不再多說。

　　“草色煙光殘照裡，無言誰會憑欄意”寫主人公的孤單淒涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的餘輝下，閃爍著一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極為悽美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者並沒有說出他的“春愁”是什麼，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。詞人在這裡閃爍其辭，讓讀者捉摸不定。

　　下片作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧。“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算。他已經深深體會到了“春愁”的.深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是“圖一醉”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是“強樂還無味”，他並沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。

　　至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏，甚至心甘情願為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不後悔。“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。(其中伊指深愛的女子，也指自己的人生理想)

　　這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字裡行間向讀者透露出一些訊息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千迴百折，直到最後一句，才使真相大白。在詞的最後兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情迴盪，又具有很強的感染力。

　　柳永簡介

　　柳永（984年-1053年），字耆卿，原名三變，福建崇安人，因在族內排行第七，俗稱柳七，當時他和兄長三複、三接被世人譽為“柳氏三絕”。

　　柳永在宋詞中有著舉足輕重的地位。如果說李煜是宋詞婉約派的開門人，那麼柳永就是將婉約風格推向了鼎盛。在形式上，他把過去只有幾十字的短令發展成為能夠容納更多內容的長調慢詞；在內容上，他擺脫了官詞的束縛，大膽地描寫市井百姓的情調和情緒；在語言上，創造性地大量使用民間俚語，使詞通俗化、口語化。正因為如此，他的詞不僅風格浪漫多情、委婉悽美，而且通俗易懂、朗朗上口，在當時廣為流傳，以至於“凡有井水處，皆能歌柳詞”，“柳三變作新樂府，天下詠之”。樂工每譜得新曲，必找他填詞，而歌妓只要唱了他填詞的歌曲，就會“聲價十倍”。這是宋代任何詞人都無法相比的。

　　在中國浩如煙海的文學大家中，死後形成節日祭悼民俗的只有兩人，一位是屈原，另一位就是柳永。自北宋仁宗到南宋高宗的上百年間，為了祭奠這位詞人，清明節風行“吊柳七”的民俗，也叫“上風流冢”。據說仁宗皇帝聽說了這件“奇事”，不太相信，就派了一名大臣前往柳永的葬地樂遊原上探看虛實，結果大臣回來後，不僅證實確有其事，還抄錄了一首在民間廣為流傳的詩：“樂遊原上妓如雲，盡上風流柳七墳；可笑紛紛縉紳輩，憐才不及眾紅裙。”仁宗看後，不禁為自己埋沒了人才而臉紅。