中國古典詩歌春江花月夜
中國古典詩歌春江花月夜
春江花月夜
[張若虛人物] [張若虛詩詞] [隋唐]
春江潮水連海平， 海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡， 何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸， 月照花林皆似霰。
空裡流霜不覺飛， 汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵， 皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月? 江月何年初照人?
人生代代無窮已， 江月年年只相似。
不知江月待何人， 但見長江送流水。
白雲一片去悠悠， 青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子? 何處相思明月樓?
可憐樓上月徘徊， 應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去， 搗衣上拂還來。
此時相望不相聞， 願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度， 魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花， 可憐春半不還家。
江水流春去欲盡， 江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧， 石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸， 落月搖情滿江樹。
被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”(《宮體詩的自贖》)的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。
詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
詩人入手擒題，一開篇便就題生髮，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這裡的“海”是虛指。江潮浩無，彷彿和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮湧生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬裡之遙，哪一處春江不在明月朗照之中!江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光盪滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄徹的天地宇宙，彷彿使人進入了一個純淨的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月?江月何年初照人?”詩人神思飛躍，但又緊緊聯絡著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恆，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人臼，而是出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但並不是頹廢與絕望，而是緣於對人生的追求與熱愛。全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的迴響。
“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“只相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什麼人似的，卻又永遠不能如願。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
“白雲”四句總寫在春江花月夜中思婦與遊子的兩地思念之情。“白雲”、“青楓浦”託物寓情。白雲飄忽，象徵“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情盪漾，曲折有致。
以下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮雲遊動，故光影明滅不定;二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。這裡“卷”和“拂”兩個痴情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎?共望月光而無法相知，只好依託明月遙寄相思之情。望長空：鴻雁遠飛，飛不出月的光影，飛也徒勞;看江面，魚兒在深水裡躍動，只是激起陣陣波紋，躍也無用。“尺素在魚腸，寸心憑雁足”。向以傳信為任的魚雁，如今也無法傳遞音訊──該又憑添幾重愁苦!
最後八句寫遊子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家──花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪!江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是遊子的青春、幸福和憬。江潭落月，更襯托出他悽苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月;石、瀟湘，天各一方，道路是多麼遙遠。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“無限路”也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉!他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上……
“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”──不絕如縷的思念之情，將月光之情，遊子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻嫋嫋，搖曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山範水的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑藉對春江花月夜的描繪，盡情讚歎大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對遊子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而遠的意境。詩人將深美麗的藝術世界特意隱藏在恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇彷彿籠罩在一片空靈而迷茫的月色裡，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起──高懸──西斜──落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡臺、石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
詩的韻律節奏也饒有特色。詩人注在詩中的感情旋律極其悲慨激盪，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管絃，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑迴旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最後以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻互動雜沓，高低音相間，依次為洪亮級(庚、霰、真)──細微極(紙)──柔和級(尤、灰)──洪亮級(文、麻)──細微級(遇)。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼後應，既迴環反覆，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。
《春江花月夜》是樂府《清商曲辭·吳聲歌曲》舊題。創制者是誰，說法不一。或說“未詳所起”;或說陳後主所作;或說隋煬帝所作。今據郭茂倩《樂府詩集》所錄，除張若虛這一首外，尚有隋煬帝二首，諸葛穎一首，張子容二首，溫庭一首。它們或顯得格局狹小，或顯得脂粉氣過濃，遠不及張若虛此篇。這一舊題，到了張若虛手裡，突發異彩，獲得了不朽的藝術生命。時至今日，人們甚至不再去考索舊題的原始創制者究竟是誰，而把《春江花月夜》這一詩題的真正創制權歸之於張若虛了。
《春江花月夜》是樂府舊題，相傳創制者是陳後主，隋煬帝也曾寫過這個題目，但都是些充滿脂粉氣的宮體詩。張若虛的這首同題詩作從題材上看，雖然也為漢末以來常見的遊子思婦詩，但是詩人卻以其精巧的構思打造了一個全新的藝術境界;以其善感的靈魂，把對生命、對情感的詮釋融入到了神秘而浪漫的良辰美景之中。使這一曲“春之歌”成為千古絕唱，被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”(《宮體詩的自贖》)。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這首詩“孤篇橫絕，竟為大家”。
全詩可以分為兩大部分。詩的前十六句(首句到“但見”句)以雄渾的筆觸、細膩的感受勾勒出一幅如夢似幻的壯麗畫面;後二十句(“白雲”句到末句)則在這一背景之上真情演繹了遊子思婦的兩地相思之情。語言明暢輕靈，富於動感，語意則幽遠深，耐人尋味。
詩人開篇點題，從春江寫起。妙用一個“生”字使明月和大海都鮮活起來，浩的.水世界在明月的映照下越發地流光溢彩。“江流”句又把我們從“月下”帶到了“花前”。曲折縈繞的江水流過開滿鮮花的春之原野，月光瀉在花樹之上，迷迷，象撒上了一層晶瑩的雪珠兒。空中的飛霜，江灘上的白沙也都融化在了這皎潔的月色之中，讓人對一切都不知不覺，只感到整個宇宙都已為月光所浸染，渾然而成為一個純淨的世界。此時此境，唯有明月光彩照人，成為宇宙間絕對的主宰，成為夜幕中唯一的主角。因此它勢必是孤獨的，而孤獨又總是散發著某種不可言詮的魅力，它讓詩人與月靠得更近，天地之間充滿了詩人對月的關切，進而生髮出對整個宇宙人生的遐思冥想——在江邊是誰第一個見到這輪明月的呢?這輪明月又是哪一年開始把她的光輝撒向人間的呢? “這是一個天真而稚氣的問題，也是一個永無答案的謎”，然而在這個幽美恬靜的夜晚，詩人卻在用心地思索著，這種思索也為以後的李白、蘇軾等大家所承傳：“青天明月來幾時?我今停杯一問之......今人不見古時月，今月曾經照古人”(李白《把酒問月》);“明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年”(蘇軾《水調歌頭》)這些追問中都洋溢著人類對宇宙、大自然永恆的由衷讚歎，也反映了詩人對人生的執著與熱愛。人，一代一代，生生不息，衍遞變，而江月卻是年復一年，從未改變，不知道它在“痴情”地為誰守候，可是奔騰的江水卻不曾停留，一靜一動，“月”與“江”形成了鮮明的對比。詩人的這番心思是從“孤月輪” 的“孤”字生髮出來的。由月的孤單聯想到月的期待——月是有情的，在時間的長河中永恆地留守;人更是有情的在無限的空間裡長久地思念。
詩的後二十句，從遊子思婦兩方面下筆，抒寫了人世間的離愁別緒，在良辰美景的映襯下，顯得情致綿。 “白雲”四句，總寫遊子思婦的相思之苦。回想離別的那個時候，在“浦”上，也就是江行分手的地方，白雲飄飄而逝，本來就足以牽動人的離愁，更那堪青青的樹葉點綴浦口，憑添了幾許思念之苦。是誰家的遊子飄泊在外頭，又是哪一個相思在明月籠罩的小樓，真可謂一別之後，兩地遙念，一種相思，兩處離愁，剪不斷，理還亂，以下十六句從思婦和遊子兩方面抒寫難以排遣的相思之苦。
“可憐”八句寫思婦。詩人首先化用了曹植《七哀》詩“明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有餘哀”，對月光作了更細緻地描寫：月光似乎在有意地與思婦作伴，又在無意中撩撥了思婦的心，總在閨樓上徘徊不去，照在梳妝檯上，又照在門簾上，卷也卷不去;照在衣上，拂去了卻又回來，依人又惱人，使思婦無法忘記遠方思念的人。“此時相望不相聞，願隨月華流照君”，此二句用“月”烘托思婦的懷念之情，“悲淚自出”。“當我默默地看著你時，希望你也默默地看著我，當我默默地想著你時，希望你也默默地想著我”，相信有情人是會有這樣的默契的。然而畢竟遠隔千里，雖共一輪月，卻無法兩相守，只好以月光為媒介，遙寄相思之情。“仰頭看明月，寄情千里光”，但是天空廣袤，江流悠長，即使是向以傳信為任的魚雁也無能為力，也無法把浸滿自己相思之情的月光帶給遠方的伊人，因此苦悶悵惘之情便更為濃重。
詩的最後八句寫遊子，用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。閒潭花落，大好春光將盡，可是歸家之期依舊，春殘月闌，更襯托出那一份焦急的心情。斜月沉沉，月光漸隱，一切都要謝幕了，而歸途依舊遙遙，不知道能有幾人趁著這良辰美景乘月而歸，終有懷念之情難以排遣，怎麼辦?——“落月搖情滿江樹”，結句真情慾滴。情感充沛，詩人在無限風光即將逝去之時，為我們開創了一個有情天地永恆存在之境，將相思之情推向了高峰，也在高峰處為其找到了寄託與慰藉。
全詩緊扣春、江、花、月、夜著筆，又以月為主體，寫出了初生的月、高照的月、西斜的月、沉落的月，透過月將人與自然合而為一，透過月的四種形態變化，反映時間的推移，逐步展開詩人的描寫和抒情，情景交融，代遊子抒發了他們的離愁別緒，同時還探討了宇宙永恆和人生短暫這樣的帶哲理性的問題，反映了青春的美好，造化的神奇，表現了初、盛唐社會中，人們熱愛生活的心理狀態。全詩韻律婉轉悠揚，節奏感強，一唱三嘆，餘味無窮，有極強的藝術感染力，因而成為千古流傳的名篇。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓?可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”
張若虛的《春江花月夜》，把思婦的離愁放到春江月夜的背景上，在明媚的月光和灩灩的流波中，交織著會難別易的感嘆和對美好生活的嚮往。筆致是如此的輕靈，情韻是如此的婉轉，境界和氣氛又是如此的晶瑩透徹，意味幽長。以至聞一多先生不禁驚歎道：“更絕的宇宙意識!一個更深沉更寧靜的境界，在神奇的永恆前面，作者只有錯愕，沒有憬，沒有悲傷。”他得到的彷彿是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也更滿足了。”“這是一番神秘而親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識。”“這是詩中的詩，頂峰的頂峰。”(《唐詩雜淪·宮體詩的自贖》)讚美得無以復加。聞一多先生以其學者兼詩人的氣質，敏銳地把握了從六朝宮休到初唐詩歌的發展脈絡，認為有了張若虛的《春江花月夜》，宮休詩的全部汙穢和罪孳都已洗盡贖淨了，所以他說這是宮體詩的“自贖”。既是“夢境的晤談”，又是“強烈的宇宙意識”，多麼神奇喲!因為詩裡有這樣幾句：“江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月照何人，但見長江送流水……。詩人發出一連串的問題，想要探討宇宙的奧秘，人類的往古，多麼深刻的哲理思想!然而，詩歌接下去卻寫了人世間的離愁，深閨中的哀怨。它們與這種宇宙意識究竟有什麼關係呢?詩人想要表達的主旨究竟是什麼呢?
我們認為，此詩是既有著憬，也有著悲傷的。它憬的是美好的青春，它悲傷的是年華的易盡。不過，無論憬也好，悲傷也好，都是在夢幻般的月光中寫出，像輕煙，似薄霧，迷離恍，不可名狀，看似不易把握，但若聯絡全詩，稍作分，便可發現，這首詩其實既不神秘，也無所謂“夢境”，甚至連宇宙意識，也並不是十分強烈的。下面，且讓我們深入詩中，對此詩意蘊作番探索。
這首詩四句一韻，凡九韻，每一韻構成一個小的段落。如果我們將全詩依韻分割開來，將依次看到：月初生海上;月下花林;月到中天;月與江水;月下的青楓浦;月照深閨;閨中人的月下深思;月漸西斜;月入海中。九個段落，每一段都離不開月。從時間上看，它從月出依次寫到中天，西斜、月入;從空間上看，它隨著無往不在的月光，寫到了花林、江水、青楓浦、深閨。顯然，全詩就是以月為中心的九重複奏。
詩人並不是為寫月光而寫月光。這九重複奏互相照應，渾然一體，其中有一種很深沉、很摯著的情韻貫串於始終。在這裡，月光僅僅是線索，而這種情韻，才是此詩的真正主題。這個主題不是別的，正是自古詩十九首以來便屢見不鮮的遊于思婦的離愁。那麼，讓我們看看這個主題是如何與月i亡聯絡到一起，並隨著月光而不斷遞進昇華的。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡旦，何處春江無月明。”
這是明月初升，光照四海的景象。江海相通，春潮灩灩，月光隨海潮來到大江。
“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”
這一段是說月色隨江水來到了“芳甸”。月光灑到花林，彷彿給花林拂上了一層雪珠。月光晶瑩似霜，與白沙渾然一體。本來，“海上生明月”也是一種壯闊的景象。但作者不寫海邊之月，卻把月光一步步地從海上引到江邊，再引到江邊長滿鮮花的芳甸。用意何在呢?對此，歷來有種種解釋。我以為，古代交通工具不外舟、車。陸路用車，故送別有“長亭連短亭”，水路用舟，所以“別浦捕離愁”是詩中常用的典故。親人間的分離本是最令人不堪的事。試想，這樣的傷心事發生在如此的春天，如此的芳甸，如此的月夜，將是一種什麼滋味?張若虛極力渲染良辰美景，，顯然是為了創造出一個特定的典型環境，這就是下文所提到的“青楓浦”。
“江天一色無纖塵皎皎，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月?江月何年初照人?”
對這一段，人們往往稱賞不已，以為詩人要探討宇宙的奧秘，人類的開端，果真如此，那麼下面的“人生代代無窮已，江月年年只相似”，就僅僅是“物換星移幾度秋”的徒然慨嘆，並沒有探索的結果。而且又突然轉入“白雲—片去悠悠，青楓浦上不勝愁”，也缺乏感情的聯絡，顯得突兀而不近情理。其實，我們聯絡上下文，可以知道，這裡的月已非泛泛之月，而是照臨特定的環境——“青楓浦”上的月，這裡的人，也非泛指的人，而是在特定的別離環境——“青楓浦”上的人。所以，“江畔何人初見月?江月何年初照人?”實際上指的是，在這樣的江邊月夜，第一對離別的戀人是誰?江月是什麼時候開始在這兒照臨離人的?言下之意便是：人生會少離多，“相見時難別亦難”，像這樣的良辰美景，不知發生過多少生離死別的悲劇，這裡確實提出了一個重要的問題。但並不是要探討宇宙的永恆，其著重點在於人世間的別離。古人由於交通不便，對離別每多感慨，自屈原的“悲莫悲兮生別離”，到江淹的“黯然銷魂者，唯別而已矣”，生離死別就一直是詩人們所共同關心的千古命題。張若虛提出這樣的問題，也是極自然的。所不同的是，張若虛的問題提得十分委婉，形象又顯得異常鮮明，全然是“興”的方法。即用鮮明的形象去引發、暗喻作者的內在思想。
“人生代代無窮巳，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”
這裡並不是泛泛地慨嘆人生的短暫。而是說，儘管人世在不斷變遷，但月光卻依然如此，總是在這裡照臨著離別的人們。月本無情之物，但是在詩人筆下，月光卻成了離別的象徵。“何事長向別時圓”，人們很敏感地將月光與離別聯絡到一起，張若虛也是如此。你看，今夜的江月不知又在等待什麼人，這裡又要發生一場人間悲劇了。江水是無情的，“花自飄零水自流”，它只知道一個勁的東梳，把遊子帶向遠方。
“白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓。”
果然，一個離別的鏡頭正式出現了。人物是“誰家子”和明月樓裡“望斷天涯路”的少婦;地點是在青楓浦。過去人們往往把肯楓浦泛解成江邊，其實這是一個實際的地名。《大清一統志》說：“青楓浦在長沙府瀏陽縣”。它大就是瀏陽河邊上的一個地方。“誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓”是倒裝句，應作“誰家子今夜扁舟，明月樓何處相思。”意思是，今夜青楓浦上又有什麼人乘舟遠去，樓中人對著明月又要開始無盡的相思了。下面便是對樓中思婦相思苦況的描寫。
“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君;鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。”一、二句化用曹植《七哀》詩的意境：“明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有餘哀”。接著以月光象徵離愁，說月光射進窗簾，卷也卷不去，照到搗衣上，拂也拂不開，真有一種“才下眉頭，卻上心頭”，無計排遣的滋味。對著這瑩瑩的月色，思婦不禁這樣想道：我真想隨著月光飛到
你的身邊呀，但路途實在太遠了，連善飛的鴻雁尚且不能隨著月光飛到你的身邊，潛躍的魚龍也只能徒然地濺起層層水波而遊不到你的眼前。這裡，“鴻雁”二句象徵音信難通。因為鴻雁傳書，魚傳尺素是古人習用的典故。其中“願逐月華流照君”一句，想象十分奇特，後來李白的詩“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”，實由此脫化而來。
“昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。”
這裡並非描寫夢境。說“昨夜”夢見“閒潭”邊上的“落花”，是用來暗示自己青春的早逝，與下面“江水流春”一起，表現年華易盡，時不我待的意思，而對意中人的“不還家”頗致怨悵，並不是夢境的追述，正如林黛玉《葬花詞》：“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”，帶著一種對生命和青春的深深慨嘆。
“斜月沉沉鼓海霧，石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”
隨著月光的逝，詩巾人的感情也漸趨黯淡。其中“石瀟湘無限路”一句，歷來無解。瀟湘二字，人們很容易聯想起帝舜與娥皇、女英的故事。但張若虛這裡並非此意。因為如指二妃，則瀟湘與石聯不到一起。我認為這裡的瀟湘，實指思婦居處，即前面提到的瀏陽河邊的青楓浦，瀏陽河本是湘水的支流，稱為“瀟湘”是合乎情理的。而石則正是遊子所去的地方。它離海很近，曹操《步出夏門行》有“東臨竭石，以觀滄海”。正因為如此，所以此詩一開頭就從海邊之月寫到江邊之月，而末了又以“斜月沉沉藏海霧”作結，其中正寄託著思婦對於遊子的深深思念，所謂一樣相思兩地愁。
綜上所述，我認為《春江花月夜》是一首情思哀婉的月光小夜曲，它以月光為線索盡情地抒寫了青年男女的相思之苦。在一個春江花月之夜，他們在青楓浦上分離了，一在江之濱，一在海之角，飽嘗著離鸞別鶴之苦。這其中並沒有多少宇宙的的識和迷幻的夢境。
這樣是否有貶低《春江花月夜》之嫌呢?我以為不會。因為任何文藝作品，一經產生，便有它獨立的生命。作家的主觀意圖，與作品所包含的客觀意蘊並不總是同一的。《春江花月夜》儘管描寫了閨愁離怨，但由於它所採用的意象十分新穎，氣氛和意境相當獨特，人們由此想到了宇宙的奧秘，人生的真諦，這本身就說明了作品的成功。如果我們一定要認為這就是作者的本意，那隻能把作品割碎開來理解，別無他法，結果就往往造成認識上的混亂，使作者創造思維的內在連續性湮沒不彰。