《春江花月夜》中的民族藝術特色
《春江花月夜》中的民族藝術特色
中華民族是一個具有五千年輝煌燦爛文明的民族，中華民族的音樂文化源遠流長，我們的祖先留下了經過歷史積澱的音樂文化。在輝煌燦爛的音樂文化中，凝聚著中華民族智慧與情感的經典古曲，是民族音樂文化不可或缺的部分。
《春江花月夜》中的民族藝術特色1
《春江花月夜》又名《夕陽簫鼓》，是一首充滿詩情畫意和韻味的名曲，是中國古典十大名曲之一。《春江花月夜》原是一首琵琶曲，在《今樂考證》“江南派琵琶曲目補”中收錄了《夕陽簫鼓》的曲名，稱為“中曲”。至今據考證最早的曲譜是1843年張兼山手抄琵琶譜中《檀槽集》中的《夕陽簫歌》，《夕陽簫歌》分為三小段，沒有標題。鞠士林手抄琵琶譜中的《夕陽簫鼓》分為七小段，也沒有標題。李芳園琵琶譜中改名為《潯陽琵琶》分為十小段，有標題。1925年，上海大通樂會的柳堯章將《潯陽月夜》改編為絲竹樂合奏曲。大同樂會會長鄭覲文改名為《春江花月夜》分十小段，且有標題。《春江花月夜》的標題向來多有爭議，可靠的考證是南朝樂府歌曲曲名或白居易的《琵琶行》中的“春江華朝秋月夜”的詩句。也有一些音樂家認為《春江花月夜》是描寫黃浦江景色的，“春江”指黃浦江，因為黃浦江又稱“春申江”，簡稱“春江”或“申江”。後經長期多次的整理與改編，日臻完美，流傳至今。1982年，著名音樂家、教育家、作曲家黎英海把《春江花月夜》改編為鋼琴曲發表於中國音樂學院學報《中國音樂》上。後成為華人鋼琴演奏家劉詩昆、殷承宗音樂會的經典曲目，也使這首著名的中國古典樂曲為更多的人所熟知。《春江花月夜》還先後被劉莊改編為木管五重奏，被陳培勳改編為交響音畫。
一、中國古典詩歌文化對音樂的影響
中國的音樂作品以及樂器形式，無論是內容以及表現形式都是深深地紮根於傳統民族文化的根基上，並在此基礎上建立起來的。民族音樂文化的深層價值都體現著民族文化的縮影。一個民族的文化特點受多方面的影響。中華民族燦爛文化中詩歌是影響最為深遠的民族文化。詩歌的主題一般是歌頌友情、愛情，讚美自然，抒發個人情感。這些主題都是雅緻而有意境美的。詩歌注重塑造的是朦朧美、意境美，著意突出的是意境和氣氛，注重寫意美。傳統的美學觀念對中國的繪畫、書法、文學、音樂、建築、手工藝品等各種文化的各個領域都產生了很大的影響。中國的民族音樂很大程度上也受到詩歌的影響。民族音樂特色詩意的音樂形象，旋律雅緻、富有情趣，注重寫意美、意境美和朦朧美。古典音樂善於形象地描繪美輪美奐的畫面。和西方音樂表達的戲劇性衝突和強烈的對比不同，中國民族音樂擅長旋律的溫和平靜，清新靈動，雅緻優美，而略帶傷感與詩情畫意。
《春江花月夜》描寫的是泛舟夜遊的愉悅心情，春江月夜的迷人景緻，月色撩人的清雅意境，處處充滿了詩情畫意。生動地描繪了“夕陽映江面，薰風拂水”的優雅景色。明月、花影、江樓、漁歌、春江、歸舟，好一幅如詩如畫春江的美月夜啊。樂曲旋律色彩柔和、清麗、淡雅，節奏流暢多變，樂曲形象溫婉質樸。清麗的旋律和雅緻的意境是中國民族音樂的瑰寶。古曲《春江花月夜》是對自然景象的感悟，表達了我們中華民族高尚雅緻的審美內涵。
二、富有民族特色的樂曲結構
中國的藝術文化無論是音樂、書法、繪畫都極其重視寫意性。這是中國文化的重要特點。不拘泥於具體的形式與章法，刻畫形象但又超脫形象。這是幾千年來中華民族的審美情趣、文化素養所形成的獨特文化特點。所以，這一重要的特點也深深地影響了音樂文化。中國的古曲都極其重視寫意性，那麼固定的樂曲結構是無法表達這一特點的。所以，中國古典樂曲的結構大多都採用了衍展體的手法，一般由散拍子和自由的、緩慢的速度開篇，經過一個過渡逐漸進行到一箇中速，再逐漸加快，推向高潮之後，逐漸變慢變弱，回到散拍子結束。《春江花月夜》就採用了這一手法，樂曲結構使音樂形象更具有詩意性與寫意性，不拘泥於形式，使音樂形象有一種意猶未盡感。
在音樂的樂曲結構上這一點上是與西方音樂大不相同的，西方音樂遵循的是A+B+A的結構，或者是A+B+A+C+A+D這樣的固定結構，音樂有穩定的拍子。而中國的樂曲是層層推進，一環一環向前發展。中國的樂曲講究韻味，曲子開頭緩慢的散拍子和逐漸變快的主旋律，高潮過後漸漸消失的意境感。這樣的結構使樂曲的形象更加靈活多變，靈動自然。
三、個性化的樂器體現的獨特民族風格
絲竹樂合奏的《春江花月夜》樂譜有多種樂曲參與演奏，如：古箏、簫、鼓、琵琶、中胡、木魚。中國的民族樂器都具有獨特的音色。古箏，它的音色優美華麗，所彈奏的波音如同微波盪漾的江水。簫，簫的音色憂鬱唯美，如泣如訴，簫聲的儒雅飄逸的氣質超凡脫俗。優美的簫聲所奏出的主旋律宛如在耳邊低聲吟唱。鼓，它是中華民族最為悠久的樂器，由弱變強的同音重複的鼓聲，如同遠處的鐘聲，悠悠的鼓聲由遠及近，飄然而至。琵琶，它的聲音鏗鏘有力、清麗華美，琵琶演奏旋律高高低低，娓娓奏來，琵琶奏出的反向琵琶音，描繪的是波光粼粼的江水，琵琶的掃弦增添了熱烈歡快的氣氛與情緒。琵琶與中胡在低音區齊奏，音色深沉唯美，如泣如訴。簫在琵琶、木魚的伴奏下奏出主旋律，速度時快時慢，有如江中放歌時遠時近，節奏錯落有致。旋律輕盈，樂思如流，意境超遠，令人心醉。絲竹樂的合奏形式，以完美的編曲，使一首樂曲中表現了多種樂器的音色特點，各種樂器相得益彰。絲竹樂改編曲豐富了音樂的結構織體，多種樂器的合作演奏，既突出了樂器自身的音色特點，樂器的音色和音樂的需求完美結合，使音樂自身的音樂形象更加鮮明，是一首經典的絲竹樂合奏曲目。
四、富有民族特色的創作手法
中國的古典音樂大多采用的都是傳統的民族五聲調式。《春江花月夜》的主題旋律也是以五聲商調式為基礎的樂曲。《春江花月夜》運用了傳統的支聲織體手法，樂曲中運用了許多四度、五度和聲，加入了很多在主題上作五聲音階的自由模進和變化。例如，樂曲第一段主旋律進行了向上移高四度的模進，第二段主旋律移高模進，轉入上方五度的“宮音”，第四段第三次移高，音樂透過節奏的變化，速度加快，時高時低的模進，加強了音樂的活力。第五段，音樂突然變慢，而後由慢及快，節奏大尺度的變化，音樂旋律變得簡潔動聽，原譜只用四分音符和二分音符，節奏非常規則，兩個四分音符一個二分音符，透過速度的加快表現音樂的律動，推動音樂主題的發展。《春江花月夜》在旋律的創作上獨具匠心，每一句旋律的末尾音都與下一句的開頭音相同，這種樂句首尾相連在創作手法被稱為“魚咬尾”，這種創作手法增加了樂句的流暢性和趣味性，是非常具有中國特色的民族創作手法。