探討長恨歌的主題思想
探討長恨歌的主題思想
《長恨歌》是唐代詩人白居易創作的一首長篇敘事詩。此詩可分為三大段，從“漢皇重色思傾國”至“驚破霓裳羽衣曲”共三十二句為第一段，寫唐玄宗和楊貴妃的愛情生活、愛情效果，以及由此導致的荒政亂國和安史之亂的爆發。以下是小編整理的探討長恨歌的主題思想，歡迎閱讀！
探討長恨歌的主題思想
關於《長恨歌》的主題，建國以來學界多次展開討論，綜合各家的觀點，大致可分為三派：其一是諷刺說，其二是愛情說，其三是雙重主題說，即既有諷刺又有愛情的雙重主題。
諷刺說發端於古人。南宋陸游說，杜甫的“《哀江頭》即《長恨歌》也。”明代的唐汝詢說：“《長恨歌》譏明皇迷於色而不悟也。”清乾隆皇帝的八個字下得很準：“哀豔之中，具有諷刺。”
“哀”的“豔，”就是楊玉環，是形式;“諷刺’’唐明皇，是內容。這幾個人都認為詩中的帝王和后妃是否定的物件，詩歌的主題與白居易同時所寫的《李夫人》是一樣的。
愛情說是20世紀50年代後半期提出來的。基本觀點是詩中帝妃是正面藝術形象。立論的依據是詩的後半部分對愛情的描寫。但他們無法將其觀點貫穿到前半部分，他們也承認詩的前半部分具有諷刺和譴責的意味。此說的不徹底性使他們在爭論中處於少數地位。
諷刺說與愛情說各執一端，那麼試圖調和矛盾的雙重主題說便得以產生。這一派既承認詩的前半部分具有諷刺意義。又承認後半部分李楊有誠篤的相愛之情，並認為作者偏重於後一’
方面。因而這一派被認為是折衷派，也可以說是愛情說的支援《長恨歌》的創作及其主題思想派。
列寧說：“在分析任何一個社會問題時，馬克思主義理論的絕對要求，就是要把問題提到一定的歷史範圍內，”(列寧《論民族自決權》，《列寧選集》第二卷512頁)去把握那個時代的特殊精神，去體會那個時代所反映出來的特殊情趣。當然這種特殊的情趣還是由作家的作品反映的，因而就必須先“知人論世，”顧及到作家創作時的各種因素。
從時間上說，楊玉環死於756年，白居易寫《長恨歌》是在年，正好相隔半個世紀。半個世紀的過濾，只會引起作者對事件的冷靜思考，而不會引起作者哀豔的熱烈衝動。詩歌的情感動力只會來源於詩人當時所處的社會環境。
葉燮在《原詩》中說：“發為文章，形為詩賦，其道萬千，餘得以三語蔽之：日理、日事、日情，不出乎此而已。”“先揆乎理：
揆之於理不謬，則理得。次徵諸事：徵之於事而不悖，則事得。終絮乎情：絮之於情而可通，則情得。”所以我們也應從合理、合事、合情三方面分析。
先看理，理有兩層：一是作者寫《長恨歌》與他寫《策林》同時，也與他寫的《李夫人》同時，作者的文學思想與其政治思想是相呼應的，也就是說與《策林》中的思想是一致的，更何況是像白居易這樣的不為虛文的詩人。《長恨歌》與《李夫人》同時，《李夫人》中也寫了唐明皇，其小序是“鑑嬖惑也。”那麼作為同一題材的《長恨歌》，主題當與其相近而不會相悖。二是《長恨歌》的特殊性在於，主題的完成採用的是悲劇故事的模式，把帝妃的愛情悲劇託浮在國家大悲劇的背景之下，或者說是在安史之亂的典型環境下寫出李楊的典型性格。遵循了常人對愛情悲劇的理解邏輯：先寫他們的花容月貌，傾心相愛;再寫外界的障白居易研究一礙和彼此經歷的磨難;最後昇華主題，使讀者與作者一起，共同塑造了文字中的人物形象--儘管各人所塑造的人物形象大不相同。《長恨歌》之所以贏得古今中外許多讀者的欣賞，就是用慣常的悲劇程式寫了一個帝妃的悲劇。
再看事：《李夫人》用漢武帝、周穆王、唐玄宗之事，簡筆勾勒出“尤物惑人”的主題，小序雲：鑑嬖惑也。陳寅恪先生指出“其暢述人天生死、形魂離合之關係，”是“從漢武帝李夫人故事附益之耳。”(《元白詩箋證稿》l3頁，中華書局l963年5月第1版)為什麼要附會一些美麗的神話，就是要在史實的基礎上，運用浪漫主義的手法，寫天上人間的相思之苦，達到藝術的真實。
最後看情：《李夫人》所抒之情是對女色誤國之憤恨，是非很清楚。作者的思想也說得明明白白。“自古及今皆若斯;君不見穆王三日哭，重璧臺前傷盛姬;又不見泰陵一掬淚，馬嵬坡下念楊妃。縱令妍姿豔質化為土，此恨長在無銷期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得，人非木石皆有情，不如不遇傾城色，《長恨歌》主題的隱晦之處，在於有著諸多的凡人的情感歷程，按人之常情娓娓道來，先寫愛戀之深，次寫永離之痛，最後寫相思之痴，是通俗化和演義化了的皇家愛情悲劇。使人不易在撲朔迷離中把握其主題傾向。
榮格說：藝術家並不是一個能找尋自己個人目的的、意志上完全自由的人，雖然他為人類的一員也有自己的情緒、意志和個人目的，但是作為藝術家，“他是一個高度感受力的人，侏狄《當代西方美學》23頁，人民出版社1984年6月第l版)白居易正是運用自己的高度感受力，抓取具有集體原型意義的李楊血.型，寫出了觸及社會靈魂、更滿足全民族心靈需要的詩篇。
白居易詩鑑賞
這首長篇敘事詩敘述唐玄宗和楊貴妃的愛情悲劇，婉轉曲折，催人淚下。元和元年（806）十二月，白居易被任命為盩（周至）縣（即今陝西省周至縣）尉，與友人陳鴻、王質夫等一同觀覽仙遊寺時，談起這個故事。照王質夫的建議，白居易作《長恨歌》，陳鴻作《長恨歌傳》。據白居易《白氏長慶集·與元九書》中載：及再來長安，又聞有軍使高霞寓者，欲聘娼妓。妓大誇曰：‘我誦得白學士《長恨歌》豈同他妓哉！’由是增價。白居易自己在《集拙詩成十五卷因題卷末戲贈元九李二十》一詩中說：一篇長恨有風情，十首秦吟近正聲。..世間富貴應無分，身後文章合有名。莫怪氣粗言語大，新排十五卷詩成。足見《長恨歌》這首詩既被詩人視為壓軸傑作，又深受時人所欣賞，熟誦於王公、妾婦、牛童、馬走之口（元稹《白氏長慶集序》），流傳很廣。
從開頭到遂令天下父母心，不重生男重生女，詩人主要針對唐玄宗重色貪歡，朝政荒廢，楊貴妃恃寵而驕，兄弟姊妹權重一時的情況進行了諷刺、揭露。對玄宗，首句就重色思傾國，重色則輕國，也就必然導致傾國。重色的君王遇到天生麗質的楊家女，二人朝夕相處，芙蓉帳裡度良宵，春日出遊賞春光，玉樓宴飲，玄宗皇帝把自己的全部精力、時間都耗費在貴妃楊氏身上，也就必然疏遠臣下，荒誤政事，所謂春宵苦短日高起，從此君王不早朝正含蓄地道出了這一點。楊玉環本是薛王李瑁的妃子，也即玄宗的兒媳，養在深閨人未識等句是對本朝皇帝避諱的說法。作為一國之主的玄宗，為了求得絕色美女而置父子倫理於不顧，已足令人反感，加之又因此荒廢朝政，置國家百姓於不顧，玄宗之無道自不待言，在封建社會里，女子始終都是處於被奴役、任人支配的地位，楊玉環面對這個重色的國家最高君主，無論如何不能主宰自己的命運，她的入宮本是被動、不由自主的。但這個天生麗質，一笑百媚的女子，在得到玄宗的寵愛後，竟恃寵而驕，讓她的姊妹弟兄皆得封官賞賜，尤其是其兄楊國忠為相期間，專橫跋扈，禍國殃民，民憤極大。這個豔冠六宮的女子，已經墮落成驕奢淫逸的皇帝寵妃。同時也透露出玄宗皇帝為了獲得這個嬌豔婦人的歡心，是不惜一切來滿足她的貪慾。所有這些事實並沒有過多地表現，只是極含蓄地用遂令天下父母心，不重生男重生女一句，點出楊氏一人得道，雞犬升天的情勢。可以看出，詩人在立意上就要用這首長詩來對玄宗的荒淫與貴妃的驕縱進行譴責和抨擊，題為長恨，就包含這一層意思。
驪宮高處入青雲至夜雨聞鈴腸斷聲，敘述安祿山起兵反唐，唐朝君臣狼狽出逃、楊貴妃被縊死等事的經過。正當玄宗沉迷於輕歌曼舞之際，一陣鼙鼓聲從漁陽驚天動地而來，驚斷了霓裳羽衣曲，也驚醒了李、楊二人永遠享受榮華富貴之夢的幻滅。
同時，驚破之破字也暗示著盛極一時的李唐王朝將自此一蹶不振，昔日的繁華將永遠成為歷史。
這一段，作品逐漸轉入對李楊二人不幸悲劇的同情，他們既是悲劇的製造者，又是悲劇痛苦的直接承受者之一，在叛軍制造的戰火煙塵中，曾經尊貴無比的唐玄宗不得不攜帶著楊貴妃等僕從妃嬪，倉皇向西蜀逃奔。然而，這場悲劇更深重的受害者 廣大的將士百姓不再沉默了，他們要求懲辦釀成災難的罪魁禍首。於是逃亡中的玄宗皇帝被迫將楊玉環在馬嵬坡前縊死。楊氏實際上充當了玄宗的替罪羊，她的死是社會的悲劇，是那個時代環境導致了她的墮落和滅亡。
從這個意義上講，她又是一個令人同情的受害者。所以，詩人在敘述她的死亡時，是以同情的筆調來描述的。
從天旋日轉回龍馭至魂魄不曾來入夢描寫玄宗對貴妃的追思。身為一國之君，卻不能挽救自己心愛的人於一死；及至叛亂平定，一人獨返長安，物是人非，其悽慘悲傷之情不難想象。途徑馬嵬，觸目傷情，痛不可遏；獨處舊宮，對景思人，刻骨之痛，這些都寫得感人而細膩生動。歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳是從空間的角度寫物是人非，對景傷情，慘痛難止；而春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時則是從時間的角度來表現這種刻骨的相思。至於夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天則是以細節來具體表現上面所描述的感情，從更細微的角度刻畫玄宗的心態。應當說，唐玄宗的這種苦思與其說是對楊玉環的相思，不如說是對自己親手斷送了愛情、斷送了曾經與之海誓山盟的愛人的生命而感到悔恨。
臨邛道士句至尾，敘述道士在仙山尋到貴妃及貴妃深沉的表述。詩中的女主人公楊貴妃較之唐玄宗刻畫得更為成功，顯然融注了詩人更多的同情。在作品的第一段裡，詩人就介紹說這個楊家女具有傾國傾城之貌，又用回眸一笑百媚生來形象表現，雖字數不多，楊貴妃那秀美的風姿卻展現在目前。這一節中，聞道漢家天子使，九華帳裡夢魂驚至玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨一段，既把一個楚楚動人的女性形象栩栩如生地展現在讀者面前，同時也表現了她失去尉藉後的寂寞心情。其中，梨花一枝春帶雨用傳神的比喻使楊玉環傷心落淚的儀態尤為動人。加之下面一段對貴妃含眸凝睇的刻畫、和她深情的誓詞，就把一個在愛情上遭受重大挫折，但又頑強執著，不屈不撓，仍在追求的美麗女子的形象維妙維肖地展現出來了。她是美麗的，同時還如此一往情深。詩人運用浪漫主義的手法，把我們帶到一個虛無縹緲的仙山上。在那兒，雍容華貴的楊玉環忍受著遠離親人的寂寞，與唐玄宗派來的使者會了面。她還是那樣美，只是這種美由原來的熱烈變得幽冷了。儘管已列仙籍，可她情絲未斷，昔日的恩愛在其心靈上扎過根，開過花：但正是曾與她恩愛的人摧毀了她的愛情和生命。回頭望見大霧籠罩著的長安，悽苦和哀怨又浸透了她的心。她交給使者一半釵、一扇合，作為表達情意的物品，給玄宗記住那只有你知我知的誓言，記住曾經發誓的地方和時間，只要記住這些，唐玄宗自己就永遠無法消去對自己的恨，就象楊玉環的恨一樣，與天地同在。作為一個成功的形象，楊玉環的鮮活之處就在於對背叛真情者的恨，愈長而彌真！
詩歌由對李、楊荒淫誤國的憎恨，逐漸轉為對他們的悲劇表示同情、哀嘆。作者本人是個內心感情十分豐富的詩人，就《長恨歌》本身而言，千百年來所以被人民廣為傳誦，主要原因在於詩中塑造了兩個深情的藝術形象，和對李、楊愛情及其悲慘結局的淋漓刻畫，頗能引發出後人的同情之淚。愛情，是古今中外文藝作品的永恆題材，因而，成功地描寫愛情的作品也就格外容易打動人、感化人、淨化人的心靈。
《長恨歌》是以帝王和貴婦之間的愛情為題材的，但是，儘管詩人一開始是把他們作為帝王和害民的尤物來表現的，可隨著情節的推移，詩人把李、楊二人都看成了普通的人，兩個與自己一樣有血有肉、有情有欲的人，兩個產生了真摯的愛情的人。於是，原來的立意轉變了，詩人原來持有的代替遭受苦難的老百姓所抒發的`恨讓位於李楊二人之間對北叛愛情者的長恨和悔恨。這首詩之所以千百年來能夠觸動從帝王到百姓，從古人至今人的心絃，其原因並不在於譴責李、楊的荒淫和誤國，而在於表現了人類對真摯的愛的真誠的追求。
這是一部悲劇，是足以令歷代讀者刻骨銘心而長恨的一部悲劇。李、楊的行為，釀成了國家和人民的災難，所以詩人有對他們的諷刺和譴責。而在李、楊兩人而言，這又是一部飽含著血和淚的愛情悲劇。
唐玄宗派道士海外尋找貴妃，除了出於對貴妃的思念外，也是他對自身罪孽的一種贖補。詩中突出表現了他的悔恨。貴妃在仙山深情的表述，對於她與玄宗的愛情夭折，也有歷久彌深的憾恨。詩中對李、楊之間愛情關係的描寫有一定的理想化色彩。敘事、寫景，處處都融注著詩人強烈的感情。只有內心感情十分豐富的人，才能寫出這樣富有深情厚意、感人至深的詩篇。陳鴻《長恨歌傳》中有這樣一段話：質夫舉酒於樂天前曰：‘樂天深於詩，多於情者也，試為歌之如何？’只有深於詩，即對詩歌藝術有深刻的研究和較強寫作能力，同時又多於情，即對男女愛情有深刻體會的白居易才能擔此重任。總的來說，作品對李、楊的荒淫誤國作了一些諷刺，表示了一定程度的憤慨，但作品的主要態度是同情。
這首詩在寫實的基礎上，採用了幻想手法，情節離奇，引人入勝，富有浪漫主義色彩。作者用飽蘸著感情的筆墨寫來，使一個執著於愛的痴情女子形象躍然紙上。她姿容絕世，楚楚可憐，一往情深，足以喚起讀者對她的同情和對她的愛情悲劇深深的惋惜。既然她對玄宗是那麼地深情，人們自然也會推開想去，唐玄宗或許也有可愛和深情的一面。人們會情不自禁地與詩人一起，由對唐玄宗的反感而轉為對他的同情，為這兩個有情人的悲劇而嘆息。伴隨著玄宗的悔恨和楊貴妃的憾恨，千百年來，讀者也與詩人一樣，引起綿綿不絕的悵恨。這正是《長恨歌》得以歷世傳誦不衰的最主要原因。
其次，這首詩以景寫情，情中見景。這是一首長篇敘事詩，字裡行間處處充溢著感情。在作者筆下，感情的抒發往往與景物的描寫融為一體。馬嵬兵變後，玄宗懷著無限傷感，前往西蜀，黃埃散漫風蕭索，雲棧縈紆登劍閣，在一望無際的黃土高原上，蕭瑟的秋風捲起漫天的風沙，天昏地暗，這既是實寫秋天的黃土高原，更是為了襯托玄宗孤寂淒涼的心境，可謂虛實相兼。峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄，行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲則移情入景，情景交融，玄宗的內心是悲涼的。所以他見到的景色也都顯得黯淡無光，令人傷心欲斷。類似的描寫都極富詩情畫意，有很強的感染力量。
《長恨歌》人物的心理刻畫可以說是達到了出神入化的境界。例如，寫唐玄宗迷戀楊玉環的美色，儘管承歡侍宴無閒暇，春從春遊夜專夜，日夜廝守一處，但卻還是春宵苦短日高起，這裡一個苦
字，就入木三分地刻畫出了李楊尋歡作樂，醉生夢死的腐朽心理；驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞。
緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足，看不足三字又進一步寫出了唐玄宗那耽情聲色的荒淫心理；馬嵬坡前六軍請誅楊玉環，無奈何， 君王掩面救不得等句，就寫出了唐玄宗此時極度矛盾的維妙心情，掩面二字，一個細節，就成功地展示了唐玄宗對楊玉環那種不忍見其死而又不敢不使其死的複雜心理；楊貴妃聽說天子使者到仙山，初是攬衣推枕起徘徊，繼而是花冠不整下堂來，一個徘徊寫出了初聞喜訊時的將信將疑，猶疑不決的心理；一個下堂來，則寫出了其急切要見親人的渴望心理。正是透過這些細緻入微的心理刻畫，所以就使詩中的形象內向、含蓄，栩栩如生。這些富於心理特徵的細節的提煉，不僅成功地展示了人物的內心世界，而且有效地推動著悲劇故事的發展，使悲劇性潛存在事物發展的必然邏輯之中。
《長恨歌》的語言優美和諧，婉轉流暢，充分發揮了歌行體的特點，讀來纏綿悱惻，令人迴腸蕩氣，顯示了詩人過人的駕馭語言的能力。