冰心文學大賽作品選登 四季的詩樂

冰心文學大賽作品選登 四季的詩樂

　　引導語：大自然因為有春夏秋冬的存在，而變得更加的美好，生動，下面是冰心文學大賽作品‘四季的詩樂’，與大家分享閱讀。

　　凝泥土而成壎，削竹樹而為笛，中華民族的管樂器就是這樣簡單、自然。可它也正是因簡而“多情”，更容易抒發人的心緒，寄託人的情思。國史大師錢穆在《中國文學論叢》中曾說：“樂器愈簡單，則吹奏者愈得自由發揮其內心之所存，乃愈為中國人所好”。

　　“方其人蕭然以居，悠然以思，偶有哀樂在心，以嘯以歌，斯誠人生中音樂之一最高境界。”民樂，在演奏時總能帶來的一份春花秋月的聯想。這也正是中國古樂講求的“韻”之由來吧。

　　我吹奏管樂已有5年，技巧拙劣，不事雕琢。但每每吹奏，卻樂意感受凝結的詩意隨音樂流動起來，品一品其中的四季鳴響。

　　春

　　笛子是屬於春天的樂器。不管是牧笛還是村笛，這蘆葦最清脆嘹亮的發聲加上紫竹最堅實靈動的共鳴，使笛聲擁有了蓬勃的爆發力。這兩種春天的植物，似給了笛音春天的生命。不論牧笛還是村笛，一曲《小放牛》、《牧民新歌》，笛聲之嘹亮，在空中翻滾、集聚、爆發，輕輕顫動著遠處的花草枝葉，絲絲入微。

　　笛子的故鄉在姑蘇。人們在初翻新綠的山谷中聽著百鳥鳴啼，吹著《鷓鴣飛》;文人踏著青石板，在小橋流水旁吹著《姑蘇行》。曲笛溫婉吟唱，人如身處南方的霧氣之中，又如徜徉在混合花草香和新土的氣息的世界裡。

　　簫嘯而笛吟。斷斷續續的旋律，訴說著淺淺的才子傷春心事。如黃庭堅的“風前橫笛斜吹雨，醉裡簪花倒著冠”。雨綿綿不絕，春花萌發搖曳。黃酒飲得微醺的人，自在隨性地將花別在冠上。窗外笛聲充盈，一片春愁待酒澆。就連瀟灑不羈的李白，在春夜的洛陽，隨風聞笛，也聽出了曲中折柳，故國之情，不禁暗問：“誰家玉笛暗飛聲?”李隆基善奏笛。梨園中，梨花隨風飄落，楊玉環正是伴著笛聲起舞。笛音中，不知不覺又多了幾分《長恨歌》的哀怨和悵然。

　　中原人吹笛子。而在我國的西南，多情的少數民族少女，已站在茶山上，吹起了葫蘆絲。相傳它是佛祖被少年的真摯愛情所打動，贈與少年幫他找回愛人的。它從誕生就浸潤著愛情。

　　葫蘆絲音柔，媚，被稱為“東方薩克斯”。姑娘眨著明亮憐人的雙眼，扇著長長的睫毛，目光穿過茶山的一片綠油油，望向遠方。一曲情思無以言表，只得以一曲情歌期待山那邊的回答。

　　倏地，婉轉細膩的遊動旋律迴盪在群山中。簧片的細細振動配著可愛的大葫蘆的擴音，嫵媚的音符盡情地表達了她的心思。不一會兒，遠在山外的他用巴烏對上了她的歌。

　　巴烏相傳是神仙所制，幫助一位無舌少女唱歌用的.。他粗大的手按動著厚實的木管，唱出了渾厚但同樣婉轉動人的旋律。巴烏和葫蘆絲唱和著，彷彿兩顆共鳴的心，在春花爛漫中訴說著情思。

　　夏

　　花蛻變為了夏葉，應是綠肥紅瘦。排簫的聲音，正是一片澄澈的夏日的聲音。

　　排簫古稱“籟”，王勃在《滕王閣序》中寫過：“爽籟發而清風生”。的確，排簫是數只高低各異的竹管粘合而成，人吹排簫，正如清風吹過參差竹林之聲。吹起排簫，很容易就能聯想到風。

　　排簫的聲音通透到底，清明而透亮。雖然它並不嘹亮婉轉，但利索的音質會在夏日給人帶來一種清涼。高高低低的竹管如樹林中層疊的樹木。陽光透過葉的蔭庇，在草地上留下夢幻般的光影。不拘曲子，只吹小小一首，吹出小溪潺潺，撫過一塊塊青石，在青苔上流過一片浸溼的涼爽。水晶簾動微風起，千萬棵環合的竹樹一起鳴唱，攪動著池水中的倒影。

　　夏，同時也沉浸在一片勞動者的汗水中。高粱的清香翻騰著、撲打著，在烈日的照耀下，在強大的水汽的蒸騰下，他們忙碌著。

　　“喇叭、嗩吶，曲兒小，腔兒大”，描繪著這熱火朝天的風景。吹奏嗩吶，需要強大的氣息，這也使其聲音躁動、濃烈。正如黃土高原上熾烈的陽光和農民們極高漲的熱情。

　　嗩吶音量大，串霸氣的花舌音，好像鳳唳長空，高亢地表現著喜慶與熱烈。奏嗩吶的是底氣十足的青年，體現著他們的力量美。而賞嗩吶，需《百鳥朝鳳》一樣的歡騰氣氛，表達最質樸的濃烈感情。

　　秋

　　“簫聲咽”，秋日的蕭然中，該有幾聲洞簫才好。

　　好簫，由竹子直接斬伐而成，不用雕琢，也絲毫不掩飾它的絲絲沙啞。

　　枝頭最後一片葉的飄落，最後一絲熱烈也化為了沉寂，最後一點喜悅也化為了蕭索。黃葉隨著風兒打著旋，一片片無力地隕落……地上又是一層密佈入氈。迎著凜冽寒風，望著無邊落木，苦竹的沙啞的顫音正和得上踩在黃葉上的絲絲哽咽。

　　面對城上如霜的月色，唐代的李益寫下了“不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉”。杜牧懷念著秋盡江南草未凋，他想到了簫——“廿四橋明月夜，玉人何處教吹簫”。蘇軾的《前赤壁賦》，記載了這樣一位吹簫之客：“客有吹洞簫者，倚歌而和之，其聲嗚嗚然。如怨如慕，如泣如訴，餘音嫋嫋，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。” “託遺響於悲風” ，簫音如此悲切，不知那位吹簫之客當時想到了什麼。

　　相思、留戀、迷茫、厭戰，多少對於韶華的追憶、對人生的無奈，被這滿目蕭然激發，又被這一隻洞簫承載。這幽咽的簫聲又化作了多少文人一聲沉重的悲嘆呢?這一聲聲的吐納，記載了多少觸目愀然的秋湖、秋月、秋水、秋葉、秋山和秋思?飄著殘枝敗葉的湖邊，老人的簫聲，敲起了暮鼓晨鐘。

　　大漠的秋天，霜降之時，羌管的嚶嚶悠悠隨秋霜降得滿地。蘆嘴裡細微的響聲，如寒鳥悽鳴。

　　這起源於中亞的樂器，奏起來聲中還殘存著千古不變的胡人的怪音，一遍遍描繪著永遠淒涼的孤城。我聽到這樂音，腦中便是王之渙的：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”

　　嘶鳴的聲響，意味著萬仞高山阻隔，意味著大漠以南迴不去的中原的思念。它永遠描繪著這樣的畫面：枯草、老樹、大漠孤煙、墳冢、廢墟、硝煙、鐵騎還有那春風永遠吹不到的孤獨的雄關。

　　冬

　　屋內的炭爐上擺上一壺香茗，任雪花飄進茶壺中，苦雪烹茶，幾絲淡香。焚上一爐香，一縷淡煙，配著這平穩滄桑的壎聲，構成了最具禪意的的意境。

　　陶壎由泥土燒成，與高山相承一脈，聲音便繼承了山的悠遠與厚重。陶土樂器沙沙的氣音可以聽出泥土的本色。壎的共鳴腔體很小，聲音寡淡如水，正合了老子的“大音希聲”。

　　禪樂中，壎是主角。因為這聲音使人淡定，使人平靜，可以淡化心思，讓人想起老僧的低低唱偈的喉音。推開老窗，只見霏霏雨雪下，遠處綿亙的高山已經被飛雪消抹了最後一點顏色，只留下一片空寂。沒有鳥跡，沒有人蹤，沒有樹影，窗外的一切都虛無飄渺，一切都像水墨畫中大量的留白，只剩下最邊緣最淺淡的一縷點染。寒江上，孤舟裡的身披白僧衣的老翁，參透一切，只剩下寒江獨釣的悠然自得。

　　質樸的陶色承載著千年的韻味，低沉的嗚咽講述著千古的滄桑，大巧若拙的設計蘊涵著中國自己的智慧。壎，輕中見重，樸中見華。

　　吹土為佳音。

　　國樂如詩，有大雅。且聽去。