2021幼兒園音樂國培心得體會範文（精選6篇）
2021幼兒園音樂國培心得體會範文（精選6篇）
在平日裡，心中難免會有一些新的想法，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣我們可以養成良好的總結方法。應該怎麼寫才合適呢？下面是小編幫大家整理的2021幼兒園音樂國培心得體會範文（精選6篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
幼兒園音樂國培心得體會1
音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂教育，尤其是幼兒音樂教育，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有著不可低估的作用。歌唱是音樂教育的一種音樂手段，也是人們表達情感的一種方式，尤其是孩子，當他高興時，就會情不自禁地唱起歌來，以表達輕鬆、愉悅的心情。我相信，每個孩子都愛唱歌，但一旦到歌唱活動時，孩子們的表現就有些被動，有時會出現老師一個人唱獨角戲的現狀，而且總覺得孩子的歌聲不動聽。為什麼會這樣呢?重新審視我們的歌唱教學，造成這種困惑的因素很多，但更多的在於我們老師自身。如何來提高我們歌唱教學的效率，讓歌唱成為孩子們的樂事，我認為應該打破傳統的歌唱教學模式，注重教師的教，更注重孩子的學，追求並真正實現“真、善、美”三者的和諧統一。
11月13日~11月14日在園領導的推薦下我代表我們幼兒園有幸參加了泰安市音樂骨幹教師培訓會活動。我聽了年輕有為的閆永濤教授的講座，還觀摩了他所設計的《音樂王國》的優質課，讓我從中受益匪淺、感觸頗深。
在此次培訓之前我個人對音樂教育的理解是這樣，孩子天生對於音樂是敏感的，尤其在幼兒時期，音樂教育是必要的也是不可或缺的。所以在平日五大領域課程中對於音樂課的是比較重視的，尤其是對於孩子節奏感訓練、創造能力的培養(在這裡我的課程中主要體現在幼兒創編律動動作)也成為了我上音樂課程的重要目標。
在經過這次培訓後我更加體會到了音樂對於幼兒的重要，也讓我瞭解到音樂課程的多樣性和豐富性。首先，我很慶幸的是我對於音樂課的認識還是符合許教授對於音樂課程的基本要求。但是我所認識到的還是比較膚淺的，雖然我瞭解到音樂課程並不只是單純的“老師教歌孩子學唱”，但是卻大大脫離了“生活”。在聽閆永濤老師講座時，我最大的感慨是：原來音樂就在我們的生活中啊!蔬菜、水果、我們看到的、聽到的、所有周圍的事物都可以是音樂課程的元素。這樣孩子更能夠接受，更能夠與自己已有經驗相融合切身體驗，也更能夠激發幼兒對音樂活動的興趣。我想如此好玩的、生活化的音樂活動誰會不喜歡呢?因此，當時就心裡暗暗下決定將如此好玩的音樂活動分享給我們的老師、我們的寶貝們，想讓他們從中得到快樂，培養對音樂的興趣，以及從音樂中感受美、發現美。
其次，在觀摩了優質課程後我進行了總結與反思。怎樣給孩子真正屬於他們的音樂課程?不讓孩子們在課程中只是被動的接受與引領?我想所說的“體驗式成長”用在音樂課程中也是非常恰當的，重點在於“體驗”二字，同一首音樂在孩子心裡可能會播下不同的種子，有時候我們的小傢伙對於音樂的感受是“只可意會不可言傳”，其實，作為我，一名老師，慶幸作為一名幼兒老師，能夠依據幼兒園教育理念給孩子自由發展暢想的空間我覺得真好!尤其在藝術方面，不由的感嘆，刻板的教育模式是不能夠給與孩子一個真正“體驗藝術”的空間!對於我來說，在以後的教學中還有很多值得學習與摸索的，我也有信心在第一山幼教大家庭裡，能夠綻放出屬於自己魅力的色彩!
幼兒園音樂國培心得體會2
週六日，有幸參加了由南京師範大學的許卓婭教授帶來的“全國幼兒園音樂遊戲化教學交流研討會之律動活動專場”的培訓。做幼教這個行業的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過許卓婭老師的教學。這次，能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同事也學習到很多。
藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂裡生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中淨化他們幼小的.心靈，同時為自身修養帶去更多美的享受，也是我們作為教師所要堅持和追求的。在這次專場活動中，許老師給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現場與許老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。這是此次我在許老師的專場中收穫最大的。
音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將遊戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由遊戲帶來的快樂。許老師為此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規則還可以再進行遊戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規的培養，有很強的規則意識才行。有了常規，才可以進行音樂課的第二步——滲透遊戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨著孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那麼到了中、大班，就完全可以透過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固才可以進行。
總之，在這次學習中，許卓婭老師幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮，收穫頗豐。不僅為我們今後在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也透過音樂，讓我們的身心都愉悅起來。從而，使我更加熱愛音樂了。
幼兒園音樂國培心得體會3
20xx年x月x日，我參加了xx教育集團組織的xx縣小學音樂教師培訓學習。這次音樂培訓讓我受益匪淺，音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響這都是教師的責任。在經過了培訓學習後，讓我徹底轉變舊的教學觀念，努力進行課堂教學改革，力求取得最佳的教學效果。經過自己的不懈努力實踐與學習，深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來了課堂新氣象。現總結以下幾點心得：
一、改變觀念、推進教學改革
透過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心裡成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。
二、以審美為核心，激發學習興趣
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。
三、注重個性，培養能力
在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠端學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。
四、採用靈活的教學形式，面向全體學生
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂於自我表現。可如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特徵與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性迴圈，我在備課中注重備學生、備教法，採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。
五、加強合作，鼓勵創造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究慾望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
透過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程，使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育資訊，學習教育理論，增長專業知識。課後經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動，我的未來目標是透過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上透過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師
幼兒園音樂國培心得體會4
本學期初始，我很榮幸參加了一次音樂教學活動的培訓。一中午的時間雖然短暫，但是我的感受頗深，現選取其中一部分與大家分享。
培訓過程中老師和我們做了一些遊戲，比如坐姿遊戲，名字遊戲、律動小跳蚤、找羽毛等，房子裡面有什麼、胖廚師的故事、傳遞遊戲等。做遊戲期間老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很誇張，但是做的很自然，使整個培訓過程變得輕鬆、愉快。老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，透過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使幼兒在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。
在蒙氏音樂教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。從遊戲入手，將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在遊戲中探索聲音。在探索式的學習中瞭解音樂。原本複雜的音樂，在趣味強的遊戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。
以上就是我這次培訓活動的感受，它使我對音樂課有了更明確的認識。在今後的教學活動中，我會繼續探索鑽研，把學到的知識運用到課堂實踐活動中去，努力完善自己的課堂教學讓每個孩子都能享受到音樂帶給人的歡樂。今天聽了鳳凰康軒陳謐老師的課，使我收穫很多，受益匪淺。老師在上課之前和幼兒進行了簡單的認識和互動，然後以問答式引出歌詞，吸引幼兒的注意力，調動幼兒的學習興趣，很快幼兒就激動的和老師互動起來。
課堂教學結束後，陳老師就如何開展音樂教學給我們做了培訓，首先老師介紹了常用的幼兒園音樂教學法，從圖譜，記憶歌詞，學唱歌曲等環節給我們進行了分析和指導。平時，我認為幼兒園藝術活動也就是單純的哄孩子們，老師唱著孩子們跳著或老師教給孩子們一些舞蹈，或者是老師彈琴孩子唱歌。其實真正的幼兒園藝術發揮它的作用和魔力是要靠老師們的努力和知識技能才能做到的。我明白了，我們要給幼兒貫穿具有活動色彩的音樂思想，並不是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起。鼓勵孩子們聽著音樂或半周即興表演，透過親身體驗，鼓勵激發和培養幼兒主動參與學習音樂的興趣。
陳老師提到音樂構成的主要不是旋律。人類語言本身含有生動豐富的節奏。是音樂節奏的主要來源之一。老師還和我們做了幾個律動，先是聽著音樂唱，然後再分組唱，效果真是很奇妙。我們先分組一問答的方式練習了《小鳥》這首歌的歌詞，並做了簡單的動作，很吸引人。接下來老師又給我們分組，聽著音樂分節拍說了一首兒歌。
在老師的指揮下聽著音樂我們說的真是非常的好。我想如果再教孩子們的時候，分組，分節拍。並跟著音樂來學說。用這樣的方式一定會很吸引孩子們的興趣。促進幼兒主動參與。也就是透過老師的啟發引導，示範幫助幼兒身體創作。透過老師這一堂課的講解，我對幼兒園音樂活動有了一個新的認識。就像老師說的那樣，幼兒音樂教育是幼兒發展的需要，是幼兒全面發展教育不可缺少的重要部分，是促進幼兒在認識、情感個性及社會等方面協調發展的重要途徑之一。
幼兒園音樂國培心得體會5
炎炎夏日被涼爽的秋風送走，一個金黃的收穫季節悄然而至，我們的學科培訓也如期而來。學科培訓，我覺得它就像一頓家常菜親切、貼心又營養豐富。馬老師的學科引領、同仁們的經驗交流、基本功競技讓這兩天如火如荼，讓我感受頗深、受益匪淺。
一、學會用心善於思考
說課對於我來講是既熟悉又陌生。總是聽別人在嘴上說“我要說課了”，“我要參加說課比賽了”，但實際上，我卻沒有真正的說過課，對於說課也只是概念上的理解沒有實際的操作、運用。培訓中，馬老師對說課的闡釋讓我對說課有了深一層次的理解。在說課這一環節中，最讓我有所思的還是在三位教師完成自己的說課後，各位教師的點評。歡歡老師語言簡答卻總能回答點子上，一語點醒夢中人，學不在多有心則靈。
在日常的學習教學中，我總相信量變會引起質變，努力讓自己多看、多聽、多讀。在學習生活中，應該更注重用心的思考，做一個有心人。
二、磨刀不誤砍柴工精心選題
在日常的的教學訓練中，我們經常會參與一些講課比賽、技能比賽及帶領學生參加各類的比賽。我們都有這樣的苦惱，自己在排時非常的用心，學生練習的也很刻苦，但卻是事倍功半沒有好的成績和名次。怎樣才能讓自己的課、基本功比賽、學生的節目脫穎而出呢，這些一直都在困惱著我。在培訓中，王老師和畢老師以多年的教學經驗，毫無保留告訴我們她們的秘訣——好的選題。
磨刀不誤砍柴工，好的開始是成功的一半，我們在選題一定不要畏懼麻煩，多看、多聽、多對比，精心選題，在題材這一環節就勝人一籌，才能取得事半功倍的效果。
三、夯實基本功勤於練習
記得小時候鋼琴老師常常叨唸這樣一句話：一天不練習自己知道，兩天不練習師傅知道，三天不練習大家知道了。老師的這句話一直迴響在我耳邊二十餘年，每每想起心中不免泛起慚愧。自從上班之後，聲樂鋼琴的練習已經不復上學時的勤奮。培訓時即興伴奏測試、師妹的聲樂演唱都震撼著我。
作為一名音樂教師我們需要有過硬的教學基本功和專業基本功，這是我們上好音樂課的必備條件。這就需要我們夯實基本功，勤於練習。
學科培訓年年有，年年都有新內容，年年都新體會，年年都有新收穫。
幼兒園音樂國培心得體會6
這一次為期四天的兒童音樂劇培訓，我可謂是收穫滿滿啊。音樂劇對我來說是很陌生的，是從來沒有接觸過的。
一、瞭解戲劇與音樂劇
戲劇是什麼？戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。而且戲劇還有四種元素，分別是聲臺形表，這些構成了一整個戲劇。
音樂劇是屬於戲劇的一類，音樂劇的三元素是表演、聲樂、舞蹈，這三元素跟我們的日常活動也是息息相關的，可以運用到我們教學活動中去滲透的。
二、幼少兒音樂劇
音樂劇的三大體系是斯坦尼（體驗派）、布萊希特（間離式）和梅蘭芳（京劇、程式化），老師怕我們不知道還特意演示了一下，讓我感受到了音樂劇的有趣之處。音樂劇課程的核心有四個：選擇單元素、碎片式教學、階段性整合、疊加式教學。選擇單元素就是一句很簡單的話，卻能從中散發出去好幾個點，例如小兔子蹦蹦跳跳地到山頂去拔蘿蔔，一個簡單的句子包含人物、地點、事情、動作，但是每一個點都能夠延伸出很多種情況，為了讓我們能夠更好地開腦洞，給我們做了幾個熱身的遊戲，這幾個遊戲很有趣也可以運動到我們的日常教學活動中去。
兒童音樂劇只是音樂劇小小的一個分支，但卻是我們沒有接觸過的，一場音樂劇怎麼編排，人員的分配，道具的製作，都是一個個難點，而經過老師的一範講解，讓我們跳出了固定的思維，腦洞大開，感覺有了一個新的知識領域。老師給我們列舉了一個大家耳熟能詳的故事《誰咬了我的大餅》，這個故事詼諧有趣，但是讓我來編排的話可能是很常規的，把故事演一遍，而老師透過利用各種動畫片的橋段，把這個故事變得更加豐滿了。大餅可以有七個小餅組成，故事裡的主角是小豬，而在音樂劇中，卻弱化了主角光環，讓每一個都有可能是主角，就像老師說的沒有絕對的主角，沒有絕對的配角，在戲劇中得取配合的快樂，這才是一個音樂劇最重要的部分。
三、音樂劇的編排
老師除了給我們講解示範了《誰咬了我的大餅》，還讓我們自己根據繪本去編排一場音樂劇，這對於我來說既是挑戰也是一次鍛鍊的機會。當我們還用常規思想復刻繪本的時候，老師讓我們自己發散思維，把自己看過的動畫片中印象深刻的場面放進去。這個時候，我發現了我們的眼光都太狹隘了，思維過於的定式，要過於合乎常理，接近現實生活，這樣子孩子才能切身體會。可是透過這次培訓，我覺得有時候可以放手給孩子，讓他們自己去創造，我們的身份是他們資源的整合者，而不是像一個領導者去教給他們這些需要想象力的事物。
蘇娜丹·黛珂說過告訴我，我會忘記；讓我看，我會記得；參與過，我會明白。我們要放手給孩子，讓孩子自己參與過，才能夠去體會，然後才掌握。