學習音樂新課標心得體會範文（通用5篇）
學習音樂新課標心得體會範文（通用5篇）
我們在一些事情上受到啟發後，就很有必要寫一篇心得體會，這樣就可以透過不斷總結，豐富我們的思想。那麼好的心得體會都具備一些什麼特點呢？下面是小編為大家收集的學習音樂新課標心得體會範文（通用5篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
學習音樂新課標心得體會1
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
一、音樂素質的內涵
學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：
1、音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素（音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等），為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。
2、音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。
3、音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。
4、音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵範圍，音樂與其它藝術的關係，音樂與藝術以外其它學科的關係，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。
二、“會”是興趣的根本。
古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。
學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎？透過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反覆中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，並實現學習興趣的激發、深化、鞏固、昇華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意並做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，最佳化學生學習的“心境”。
三、走出域屬的誤區。
音樂教育區分為兩種基本型別，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬於國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關係卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要麼是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要麼是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。
凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯絡與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬於教育的範疇。
因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關係是客觀的，這就是兩者之間的本質聯絡。兩者的區別首先在於培養的物件和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。
其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育物件的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。
相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那麼機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕鬆愉快，自由解決，學樂交融。基於這種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。
四、實現審美體驗價值。
1、音樂的美是以音樂為載體的：
音樂的美，就是音樂唱（奏）的形式的美，使音樂現實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。
2、音樂素質是基礎：
再好的佳餚，對於一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什麼味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂資訊進行整合分析，進而品嚐到音樂的美。而這種感受，必須憑藉一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋樑，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。
3、情感參與是關鍵：
音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，並調動學生情感的積極參與。
五、科學理解音樂創新教育。
就實現創新的條件而言，已有的知識資訊和能力是基礎，現實的問題啟發是前提，創造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創的結果是標誌。創新教育是偏正片語，創新是偏，教育為正。因此，創新教育的首要任務，還應該是解決創新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然後才有可能談到創新。否則，創新就會成為無源之水，無本之木。
教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變為一個由學生自我研究、自我探索、自我發現的過程，在這個過程中，激發學生的創新動機，形成學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養創新能力。音樂學科的創新教育也是如此。
音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創新教育過程中，萬萬不可把創新狹隘地理解為創作一條節奏或一條旋律，認為只有這樣才體現了音樂創新教育，才實現了音樂創新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課，開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之後，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創新體現之“充分”，且不說這些小學五年級學生，就是專業的大一學生又如何？可見對音樂創新教育理解之機械，操作之荒唐。
學習音樂新課標心得體會2
透過假期學習小學音樂新課標，我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那麼，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？
一節新授課，課程標準怎麼設計，教學目標怎麼選擇，教學重、難點怎麼解決和突破，師生互動怎麼處理，課後教學怎麼總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出醜丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多麼重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能透過短期的訓練就能達到，我會透過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。
教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法；還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說應該是指普通話水平，幷包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對於發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。
在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裡自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以後，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下，同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。
課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生（如我行、我能等）。讓孩子們把生活中的藝術看成是舞臺上的藝術。每一個學生都願意自己被關注，讓學生透過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。
學習音樂新課標心得體會3
在小學音樂教學中，培養和激發學生對音樂學習的興趣，是提高音樂教學效益，發展學生全面素質的先決條件。教師與學生平等相處，在自由寬鬆的氛圍中讓每個學生都得到參與的機會，體驗成功的快樂，增強自信是音樂課教學的特點。
以往的音樂課教學生主要是學唱歌曲為主，學生的學習興趣不能夠全面提高，甚至會有一些壓力。透過參加培訓音樂新課程標準的學習，使我知道並體會到小學音樂課應該注重對學生的智力培養，培養學生的學習興趣和想象能力。
在音樂教學中，教師要充分發揮自己的特長，把最優秀的一面展示給學生：幽默風趣的老師要以輕鬆詼諧的形態和語言活躍課堂氣氛；能歌善舞的老師要以優美的歌聲和輕盈的舞姿感染學生；鍵盤水平高的老師要以流暢的琴聲使學生感受到音樂的魅力；調控能力強的老師要以靈活多變的教學方法來吸引學生的注意力。
透過對音樂課程標準的學習和理解，對音樂優質課的觀摩，使我知道在教學中，我們也應該因材施教，如對待活潑聰明的學生要給他們一個舞臺，讓他們充分展示自己的才能；對待文靜內向的學生要多鼓勵讚賞；對待協調性差的學生要多給他們創造機會，幫助他們動作協調；對待調皮頑劣的學生，要揚長避短，既要發揚他們積極一面，又要採取機智的辦法幫助他們轉化。
由於知識的拓展、更新，社會的發展或家庭的影響，學生在某些方面，特別是在心理發展、社會適應能力方面、最佳發展期，面一年齡段可能有所不同，甚至是動態的。這就要求我們認真去研究學生，靈活安排教學內容，選擇最佳的教學方法和組織形式。
一堂創設新穎、活潑的音樂課，可以使學生在輕鬆、愉快地學習環境中充滿興趣地進行各種音樂學習和活動，這是培養學生興趣的重要因素。教學中，我們可以根據教學內容創設一定的情境，活躍課堂氣氛。例如：在音樂課觀摩過程中，教師讓學生感受音樂的樂感，隨著旋律來讓學生說一說，在欣賞音樂的過程中你想到了什麼？並用歌表演的形勢來體現出來。
音樂教師應該根據教學內容和教學任務的不同，合理安排教學的方法，這對於提高學生的興趣是起決定性作用的。例如：省教育學院的林教授講到的在音樂課匯入這一個環節，教師就可以根據教學內容和教學任務的不同，分別採用故事匯入、掛圖匯入、談話匯入、舞蹈或律動匯入等不同的方法，來提高學生的學習興趣。又如在低年級的節奏訓練中，可以廣泛採用"聲勢教學"的手法，讓學生透過自身肢體的感受去理解節奏，表現節奏，使學生以整個身心投入到音樂學習之中，充分展示其音樂潛能。還可以利用學生強烈的表現慾望，用簡單的小樂器結合課堂教學的內容來進行教學，從而增加學生對音樂學習的興趣。此外，教師還應該不斷加強自己的業務學習，努力掌握現代化的教學手段，如將多媒體技術運用到小學音樂教學中，可以大大地激發學生對音樂學習的興趣。
學習音樂新課標心得體會4
學習了《小學音樂新課標》，下面就來談談我的一些體會心得。
一、加強教師自身素質。
我們知道音樂是一門綜合的藝術，這種課程集多門學科的知識內容、方法形式、組織過程交錯展示的綜合課程體系。新教材中每個單元、每一節課都不同程度的融合了同類學科課程的相關知識，它要求教師將這些知識透過一個特定的人文主題準確的展現給學生，並要使這些知識為這個主題服務，這往往超出教師的知識儲備，超越了教師現有的教學技能。因而我們必須及時給自己充電，精心研究教材，加強各科學內容之間的整合，促進不同學科教師間的教學合作。嘗試把其他學科帶進教學，增強學生對音樂的感知、情感體驗、開闊學生的視野、培養學生動手能力。作為一名音樂教師不僅要在教學觀念上、教學行為上、教學角色與新課程同行而且還要在課程結構的整合、課程資源的開發和現代化教學手，段的運用等方面加強探討與研究，從而形成自己的課程開發意識和課程設計意識。首先在課程結構的整合方面要加強課程的綜合意識。
二、合理運用多媒體教學。
音樂是情感的具體體現，一首好聽的歌，一首優美的曲子，必然能喚起學生的想象，讓學生展開藝術想象的雙翅，在他們理想的樂園自由翱翔。教師可以充分利用各種教學手段，創造濃濃的音樂氛圍，讓學生儘快進入音樂意境，去感受音樂的奧妙，從而引起學生認知與情感的共鳴，才能使其受到良好的音樂薰陶，達到最佳的教學效果，這才是音樂藝術的審美真諦。避免出現課件"滿堂灌"的現象！因此，課件製作的雙向互動性首先取決於教學思想的徹底轉變，其次是課件製作要圍繞著課的主題。在這個過程中，音樂和畫面的完美結合，使音樂的表現力得到具體而形象的體現，使本在內容上具有抽象性的音樂具有了生動性，更富於詩意。讓學生看著音樂畫面，使他們自己去學，自己去悟，而且真正成為整節課的主人，在輕鬆的氣氛中展開想象的翅膀，自編動作進行律動表演，激發創新的火花，感受音樂無限的樂趣。
三、創設情境、試聽結合激發興趣。
低年級音樂教學的一個重要目標是要激發學生對音樂的興趣和愛好，即培養學生的審美趣味。而情境教學則是實現這一目標的重要手段之一。情境教學主要是由某種富有感情色彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法。教師透過聲光圖等各種教學手段，以激發學生的情感和思維，使學生產生如監其境的真實體驗，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態。情境教學融匯了視、聽、唱、動等多感官活動在一起，於情於理之中得出正確體驗與判斷的方式，教學中充分調動學生的創作熱情，培養學生創新精神和創新能力，在積極參與教學過程中主動獲取了知識。
四、選用趣味化的教學方法。
講解樂理知識是每個老師最頭疼的事了，在講解所謂枯燥的樂理知識的同時，如果能和多媒體相聯絡，插入一些有關的圖片，將別有一番情趣。例：在講解低年級樂理知識認識"do、re、mi、fa、sol、la、si"音階的'過程中，以往的教學模式中大都是從字面的意思去理解和分析，學生必定感到枯燥無味。那麼在講解"音階"過程中，可以請美術老師事先畫出一張樓梯式樣的圖，每個階梯上站一個小動物，這樣學生的注意力很快被這張圖片吸引，上面的小動物一下就幫助學生記住了每一個音高的位置。透過以上的教改實驗，我體會到在兒童音樂思維形象化中，插圖起到了催化作用，很多平時我們覺得很難的東西只要利用一些簡單的圖片就能讓視覺形象地表現出來，符合兒童對形象事物的認識，容易理解樂於接受，直接推動學生進一步展開豐富的"音樂想象"、因此，教學中應充分發揮學科的整合，恰到好處的把美術和音樂相結合，學科之間的融會貫通對學生的藝術陶冶至關重要。
教師是音樂的傳遞者，上課時投入情感，創設情感的氛圍，採取各種有效方式激發學生對音樂的興趣，讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。
學習音樂新課標心得體會5
新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。新課程進一步貫徹素質教育的理念，針對學生課業負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現狀，尊重學生的主體地位，著重學生各種能力的培養。音樂課程降低了對學生知識技能掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑑賞力、表現力和創造力的培養。
之所以做出這樣的調整，其根本原因在於學生的現實感受。傳統的音樂教育以教師不停地教，學生不停地唱為方法，早已為學生所厭煩，更不可能感興趣。而學生喜歡的流行音樂又被止進課堂，使課堂更加無趣。在新課改的背景下，教師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成為快樂的課堂，使音樂課堂真正成為美育的課堂呢？下面是我的思考。
一、對小學音樂教學的反思：音樂美育的目標
教育的全部藝術在於激勵和喚醒，在於讓兒童發現自己能成為什麼樣的人，而不是使他們成為什麼樣的人。教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、快樂地學習。快樂，只有在學習過程中獲得成長的快樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛，併成為他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂，才能催發兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創造。
二、我的教學實踐與探索
新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡，心理和生理的特點，讓學生"動"起來。這種"動"一是指身體的運動，二是指思維的啟動。要用各種方法把學生從舊的觀念中根本上解放出來，讓他們在感受美、鑑賞美與創造美的音樂活動中，不僅使用聽覺，而且透過積極的想象和聯想，加上視覺、觸覺上的活動去把握，去創造。在教學實踐中，我不斷地進行探索，總結為以下幾點：
1、用豐富的情感，健康的心態帶領學生對音樂情感的體驗。
在孩子們眼中，音樂老師是"愉快"的代名詞，是他們的"歡樂天使"，教師的言行將會影響他們的一生。倘若，他們的"歡樂天使"在心理上一旦出現不健康因素，並由此影響到教學行為中，這勢必會對孩子們造成極大的傷害。人與人之間的交往，總是伴隨著情感的互動。讓學生們有一個愉快的心情，讓他們每天都能健康地成長，應該是我們教師情感上的最大滿足。所以，音樂教師應該加強修養，注意對自身良好心理素質的培養，學會把握自己情緒，著力提高調節和控制整個課堂環境的能力，使學生在寬鬆、愉快的環境中學習和生活，促進他們身心的健康發展。
2、音樂"生活化"
現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、佇列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閒、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。瞭解音樂與生活的關係，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯絡社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關係，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：在低年級的音樂課上，可以讓學生模擬馬蹄、鬧鐘、火車、青蛙等等的節奏；給高年級的學生欣賞flash作品，要學生評價和修改裡面的音樂音效，讓學生關注自己身邊的一切音樂現象。學生能夠透過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關係，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。
3、讓音樂課堂成為感受美、認識美和創造美的天地
（1）讓學生感受歌曲的情感美
在教學中適當地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品，會激發學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與醜、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教師聲情並茂的範唱，則可撥動學生心靈的琴絃，激發學生的學習慾望；引導學生有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品味歌曲蘊含的深刻思想內涵；根據歌詞的意思讓學生自編手語操，更能加深對歌曲的理解……這樣，寓思想教育於音樂教學之中，透過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染學生，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。
新人教版音樂第九冊中有一首歌曲《雨花石》，這首歌曲的音區比較高，對於高年級的學生來說是有難度的，尤其是對變聲中的男同學。在唱歌之前先透過朗誦歌詞讓他們領悟歌詞中所讚美的雨花石的精神所在，小聲學會歌曲之後，再讓學生自己按照歌詞編手語操，選擇學生自編動作中最優美最合適的作為大家的統一動作，在唱歌的過程中，並不強調學生的歌唱要多到位，但是在做手語操的過程中，學生會更加理解雨花石那種甘於寂寞、無私奉獻的精神。
（2）讓學生感受音樂的語言美
音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中透過聽、唱、欣賞等方法，提高學生的音樂欣賞水平，使其能逐步理解音樂語言。即一首樂曲，不需老師講解分析，只聽一遍或幾遍就能把握它的情緒，掌握其情感基調，能說出它是優美的或是激昂的，是歡快跳躍的或是緩慢抒情的。低年級的小朋友詞彙較貧乏，不能用語言準確表達其情感，可透過形體表演來表現其對音樂語言的理解。如：彈奏一段節奏較快有跳躍感的樂曲，讓學生聽後表演，一位小朋友背起書包，蹦蹦跳跳向講臺走來。再彈一段進行曲，讓學生表演，他也學著解放軍的樣子走起正步來了。
三、結論與啟示
一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的薰陶，帶領著學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑑賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈，培養美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。