有關鮑勃·迪倫獲獎感言引多重解讀

有關鮑勃·迪倫獲獎感言引多重解讀

　　關於鮑勃·迪倫的獲獎感言，一些媒體多少有著“標題黨”式的誤導。仔細看過全篇獲獎感言的話，你會發現，與其認為這是“反抗”，不如說是一種“反思”。其實許多歌詞之所以出色，正是因為與音樂恰到好處的聯姻，甚至可以完全從音樂中抽離出來，僅僅印在紙上就足以打動人心——詩與音樂本來就是相輔相成的。

　　距離2諾獎公佈已經過去了整整兩個月，所有關注諾貝爾文學獎的人或許依然記得10月13日那個神奇的夜晚：有難以置信，有激動不已，有雀躍的歡呼，有熱烈的爭議，有人重新喚起了對鮑勃·迪倫遙遠而又熟悉的年少記憶，有人初次聽到這個名字後來便漸漸一發不可收拾地愛上了他。

　　而迪倫的沉默是這個諾獎“事件”中最耐人尋味的一筆。當關於拒領諾獎的傳聞無休無止地席捲世界時，迪倫遲遲不置一詞，既沒有像薩特一樣寫一封拒領宣告，也沒有明確表示自己的態度。直到半個月後，迪倫終於發聲——致電瑞典學院常任秘書薩拉·丹尼爾斯，表示“諾貝爾獎的訊息讓我說不出話來。我非常榮幸能夠獲得這個獎項。”在接受英國《每日電訊報》採訪時迪倫也稱如果條件允許，一定會去參加頒獎典禮。

　　當地時間12月10日下午，2016年諾貝爾獎頒獎典禮在瑞典首都斯德哥爾摩市中心的音樂廳舉行。鮑勃·迪倫終未出席頒獎典禮。真正的原因據說是，迪倫在頒獎禮期間有巡演合約在身。在諾貝爾文學獎歷史上，英國作家多麗絲·萊辛因年紀太大、英國劇作家哈羅德·品特因生病住院、奧地利作家艾爾弗雷德·耶利內克因社交恐懼症都沒能來到現場領獎。

　　不過，迪倫依舊將獲獎感言準備好遞交給了評委會，在頒獎典禮後的諾貝爾獎晚宴上，瑞典學院代為宣讀了迪倫的獲獎感言。其中，一句“我的歌曲創作是文學嗎”又引起了大眾的'揣度——迪倫是在羞辱諾貝爾獎嗎？這樣的獲獎感言算不算一種“反抗”？

　　實際上，關於迪倫的獲獎感言，一些媒體多少有著“標題黨”式的誤導。仔細看過全篇獲獎感言的話，你會發現，與其認為這是“反抗”，不如說是一種“反思”。究竟迪倫的歌詞是不是詩歌？是不是文學？這個問題在萊昂納德·科恩(加拿大著名歌手、詩人，2016年11月7日逝世)去世之後有著更特別的意味。

　　從音樂走向詩歌，文學之路殊途同歸

　　1996年鮑勃·迪倫正式獲諾貝爾文學獎提名，詩人金斯堡在推薦信中寫道：“他的作品幫我們恢復了音樂與詩歌之間至關重要的聯絡。”曾被奧登譽為“每個詩人夢寐以求的評論家”的克里斯朵夫·瑞克斯撰寫了一本著作《迪倫對原罪的先見之明》，將迪倫稱為“當代美國最好的用詞專家”。

　　在頒獎典禮上，瑞典學院成員賀拉斯·恩達爾教授宣讀了迪倫的頒獎詞，稱文學的形式經常因天才而改變，鮑勃·迪倫用他的作品改變了我們對詩歌及其作用的觀念。他在頒獎詞中還提到：迪倫對歌詞韻腳的掌控好像鍊金術一樣，把傳統的文字分解為沒有人想到過的全新表達，令人震驚。那個揹著吉他的年輕人，用萬眾期待的悅耳民謠融合了街頭俗語與神聖詞彙。和他的民謠歌曲相比，世界末日彷彿只是一個多餘的模仿品。與此同時，他所唱出的愛情，讓所有人都想擁有。

　　許多好的歌詞之所以出色，是因為與音樂恰到好處的聯姻。有些甚至可以完全從音樂中抽離出來，僅僅印在紙上就足以打動人心。這樣一來，文字和音樂又回到了詩歌最初的統一形態，詩與音樂本來就是分不開的，相輔相成的。比如科恩的聲音，非常有磁性，極為魅惑，聽起來就像是巫師在唸咒，和文學的靈魂催眠效果是相通的。

　　迪倫曾經說過：“如果讓我可以選擇成為另一個人，我願意成為萊昂納德·科恩。”但迪倫與科恩之間很大的不同在於，迪倫之路是從音樂走向詩歌，科恩之路則是從詩歌走向音樂。但不管怎樣，殊途同歸。我們可以在歌曲中聆聽喜悅與哀傷、痛苦與無奈，這與詩歌所帶給我們的最初的震顫在本質上是一致的。

　　套用一句科恩的歌詞：“萬物皆有裂痕，方能照進陽光”。我們也可以說：音樂亦有裂痕，詩意從此湧入。

　　鮑勃·迪倫的獲獎感言(節選)

　　“我很抱歉，我不能來到現場與你們一起共享此刻，但是我很確定，收到如此盛大的榮譽使我內心倍感榮耀。被授予諾貝爾文學獎是我從來不敢想象或者能期待的事情。”

　　“當我在世界巡演過程中收到獲獎資訊時，我花了好一會兒去確認這個資訊，我當時就想到了那位在文學史上擁有偉大形象的莎士比亞，我想他認為自己是一位劇作家，他認為他寫的文字並非是進入文學，而是為戲劇舞臺而生，是為了言說而不是閱讀，當他在寫《哈姆雷特》的時候，他一定在想這些問題，‘誰是適合演這個角色的演員？’‘演出資金到位了嗎？’‘舞臺現場足夠容納觀眾嗎？’他的創作才華當然無可置疑，但他還是需要去關心這些問題，甚至在他腦海中最遙遠的一個疑問是，‘這是文學嗎？’”

　　“並且，我不止一次地問自己，‘我的歌曲創作是文學嗎？’要感謝瑞典文學院，不僅願意去考慮如此複雜的問題，還最終給出瞭如此精彩的回答。”