李商隱詩歌的藝術特色
李商隱詩歌的藝術特色
李商隱的詩歌，會有怎樣的藝術特色呢？下面是小編整理的李商隱詩歌的藝術特色，供各位參閱，希望為大家帶來幫助。
李商隱詩歌的藝術特色1
李商隱是我國晚唐時期最為傑出的詩人之一，與杜牧並稱“小李杜”，亦與溫庭筠齊名。李商隱一生失意、落魄，少時曾勤奮苦讀，渴望建功立業，報效家國，但於青年時期捲入牛、李黨爭之中，落魄潦倒，報國無門。在李商隱生活的時代，已是晚唐帝國衰敗的時候，各種的社會茅盾相互交織，政治異常激烈，加上他出身低微，雖有“欲迴天地”的壯志雄心，但與當時的社會現實矛盾交織使他壯志難酬，夢想幻滅。正是因為政治和人生的失意，李商隱寫下了大量關注社會現實的感懷、詠物、詠史的詩作，抒發了那一時代知識分子的悲劇命運與苦痛生涯，深刻地反映晚唐破敗的社會現實，揭露了統治階級的腐朽，同情人民的疾苦生活，極具現實主義意義。
詩歌自漢魏以來至盛唐時由李白、杜甫發展到頂峰。然而，李商隱的詩歌既繼承了杜甫七律的錘鍊謹嚴、沉鬱頓挫的特色，又融合了齊梁詩歌的濃豔色彩；既有李賀的幻想象徵手法，又形成深情綿邈、綺麗精工的獨特風格，這些詩歌大都顯得含蓄蘊籍、音調諧美、沉博豔麗，富有象徵和暗示色彩，開拓了我國古代抒情詩歌的新領域，將唐代詩歌的抒情藝術推高一個新境界，形成他自己獨特的意境。詩歌表現特色如下：
一、情致深蘊，構思細密，表達感情細膩
深刻、細膩的感情表達是李商隱詩歌的一個明顯風格，無論感時、抒懷、弔古、詠物或言情，無不滲透著詩人的真情實感。如歷來傳誦的“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”廖廖14個字,把那種受阻隔的痛苦和心有默契的喜悅，以及愈受阻隔愈感到默契可貴和愈有默契愈覺得阻隔難堪的矛盾心理，揭示得極其深刻動人。再如代表作《無題》（相見時難別亦難）：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。” 這首七言律詩，首聯以暮春衰殘的景象映襯出兩個傾心相愛的人此時的難捨難分，詩人用逆向思維的角度，欲說分別，卻從相見之艱難寫起。“相見”時難是詩人長久的匪徒和銘心的思念，惟其相見不易，才便見出分手時的萬般留戀。但詩人並未完全絕望，在他內心的深處那種綿邈深摯的感情起了作用，使他對愛情充滿了期冀憧憬，於是用“東風”一詞過渡到了頷聯，吟詠出了千古不朽的絕唱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”。詩人以春蠶和蠟炬為比，用諧音方法生動活潑地表達了詩人的思念像春蠶一樣到死才能停止，像燭淚一樣在燃盡之後，才能流乾。這是一個愛情的盟誓，寫得纏綿悱惻，淒涼傷感。作者在頸聯中擬想對方也被真摯的愛情所纏繞、折磨，痛苦得從早到晚輾轉反側，並且相愛而不能廝守，年華流逝，雲鬢漸改，對月空吟，寒冷悲涼。尾聯借用神話傳說寄託詩人對所愛之人勸慰，其實，這何嘗不是詩人的自我安慰呢？詩人請求可以通往仙山的神鳥雲探看所愛之人，表達出詩人內心的希望與眷戀。全詩抒寫了相愛男女之間刻骨銘心的相思和痛斷肝腸的離別，至死不渝的忠貞，熱烈執著的追求。意境優美，婉曲多情，體現了李詩的感情細膩深刻。
從整體上看，他的詩選材廣泛，常用的詩構成一幅畫而看成統一的整體,或是用組詩的形式來表達到抒情寫實的目的。例如他的政治諷刺詩,詩人就巧妙的把議論和抒情結合起來,透過詠史、詠人、詠物、寫景等方法的運用來達到諷刺的目的。同時，詩人還採用組詩形式，集中對某個特定問題進行諷刺。如描寫唐明皇和楊貴妃事蹟的《馬崽二首》《龍池》等詩。唐代詩人詠明皇、楊妃事蹟的詩篇頗多，大多對他們的悲劇表示同情。而李商隱卻能採取批判態度，特別是對明皇“貴為天子不能保其妻子”這點給予揶揄，這種見解是對“不彰君過”的傳統觀念的否定，並且擴大了詠史詩的構思領域，對後世起了良好的啟迪作用。
二、虛實相生，盡顯朦朧之美
李商隱的詩歌的美感是由多方面的原因促成的，下面就來分析一下：
1、辭采華麗，色彩鮮明
義山的詞給人以綺麗典雅的感覺，詩人在詩中運用成語典故，麗詞逸句、淡言淺語，以至在語言民諺口語，莫不得心應手，左右逢源。他的詩的內容含蓄形式優美，給人以回味想象的餘地，給人一種唯美的感覺。如：詩人這樣描繪美女“來時西館阻佳期，去後漳河隔夢思。知有宓妃無限意，春松秋菊可同時。青女素娥俱耐冷，月中霜裡鬥嬋娟。”。如描寫月的詩句：“昨夜月輪明”，“一川虛月魄，萬崦自芝苗”“月帶楚域積”。又如詩句“欲為東下更西遊”“我欲西征君又樂”“碧雲東去麗雲西”等在詩人的筆下是那樣的起落跌宕，徘徊低迴，有著無限情趣，讓平凡的**顯得五彩繽紛，燦爛奪目。請看如下詩句月榭故鄉因雨發，風簾殘燭隔霜清《銀河吹笙》
曾省驚眠聞雨過，不知迷路為花開《中元作》
空園兼樹廢，敗港擁花流《即日》
風女癲狂成久別，月娥孀獨好同遊。當時若愛韓公子，埋骨成灰恨未休。《和韓錄事送宮人入道》
天荒地變心雖折，若比傷春意未多《曲江》
上述詩句，形象生動、辭藻華麗、音韻鏗鏘，可以說是“色香味”俱全。
2、善於賦予意象新的含義
意象的虛幻美，是中國古典詩歌的特徵之一，可以傳達“弦外之音”“言外之意”，達到“言有盡而意無窮”的審美藝術效果。它以典型化的意象引起讀者共鳴，從而彌補言不盡意的缺失。在這一基礎上，我們通常所說的意象則屬於一種經由社會文化沉積而成的民族化的產物，符合一定民族的文化心理。而李商隱在意象的選用上，則跳出傳統的藩籬，具有獨特的個性化構造。由於李商隱的詩都是指向自我的內心世界的，所以，他詩中的意象已超越了傳統的簡單物象，從而心靈化了，經過了詩人獨創性的心靈昇華與創新，充滿了虛幻和奇異，呈現一種個人化、個性化風采。並在心象與物象的結合中，使詩人的感傷、幽獨、悵惘得以傳達，得以慰藉。如他的意象群：綵鳳、靈犀、夢雨、靈風、瑤臺、青鳥、珠淚、玉煙、紅淚等等，無不充滿穎妙、虛緲、迷幻、哀美，也無不是詩人心靈的承載。如《重過聖女祠》，全詩意境縹緲朦朧，極富象外之致，而“夢雨”一聯尤為出色，歷來被譽為是“有不盡之意”的名句。詩人借幻夢般的細雨，給人一種虛無縹緲、若有若無、迷濛飄忽的感覺，即體現了詩人在煉字鑄詞上的怪奇瑰麗，善於傳神地描繪出春雨的形態神韻，更是突現了詩人渺茫的期待和追求的失落，心緒的悽迷哀婉與寥落。而用“靈”字飾無形無神之風，則更顯出詩人意緒的纖細敏感、隱晦曲折。
他的詠物詩大多也都是或隱或顯地象徵詩人身世遭遇，寄託詩人人生體驗和感慨的一種特殊表現形式，像為雨所敗、先期零落的牡丹，非時早秀、不與年芳的梅花，先榮後悴、在斜陽暮蟬中搖曳的衰柳，暗夜自明、風天強笑的李花，“高難飽”“恨費聲”的秋蟬，“巧囀豈能無本意”的流鶯，乃至“無端五十弦”的錦瑟，無不滲透身世遭遇之感，使這些客觀事物成為詩人形象、品格、命運的一種象徵，物我神合，從而表現他悽愴難寧的心靈坎坷。 而很多時候，由於詩人意緒的紛繁，常常由一時之景事觸發無限思緒，種種情緒互相牽連，難辨難分，種種幻象心象紛呈復至，使人 5 一時難著頭緒，感到朦朧隱晦，但透過對李詩的大量閱讀便會發現，詩人表現的只是一種縈繞心際的莫名的愁緒，也許自己也把握不住其來龍去脈，即使是有一時一事的觸動，但詩人最終著力處仍在寫心境，表現的不是對內容的闡釋，而是以此引發的感覺或情感，其內涵遠超出了具體的情事。如《無題四首》（其二“颯颯東南細雨來”）作敘事看，常覺若斷若續，莫知指歸，不免讓人匪夷所思，但作物象與心象序列的交織與融合看，則更能窺見詩人“文心”，詩人是運用一連串的意象序列來深婉含蓄地表達自己追求和幻滅兩種心象的交迭映現
3、比興、象徵手法的運用
李商隱詩中的“比”，簡單說來就是比方。不管是比甲物還是比乙物，亦或是比具體事物、抽象道理，還是以客觀景物比主觀感觸，都是詠物託志。而他詩中的“興”，簡單來說就是聯想，由甲物聯想到乙物，看到外界景物出發內心感慨。也就是觸景生情。[7] 詩人以豐富的想象、淵博的知識加上現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，從而使他的比興、象徵具有鮮明的特色和深刻的含義。他把神話傳說、歷史故事、現實生活等融為一體，從而使他的.詩具有深情綿邈、餘味曲包的優點。
他的詩往往在一首詩中同時運用象徵、比興、擬人、擬物等多種手法，來藉以抒發主觀感受，影射現實生活，或是詩人對生活上的評價，亦或是對某一問題的感受。例如《獨居有懷》意識，表面上指少女失戀後獨居還念舊歡，實際上是暗喻詩人在政治失意後希望改善和令狐綯的關係。
又如在《鴛鴦》《石城》等詩中，詩人以鴛鴦來象徵男女結合共同生活的美好願望。在《七夕》中又透過烏鵲填河的神話，向青年戀人們傳達著“願天下有情人皆成眷屬”的祝願。 此外，詩人在《賦得雞》《曉起》《柳》等一些詩歌中巧妙的把擬人、擬物、雙關語等修辭完美結合。這也是詩人的詩寫得意境深遠、委婉曲折的重要原因。
4、善於使用對比和史實
李商隱的很多詩歌都用了對比手法，“把具有明顯差異、矛盾和對立的兩種事物、現象和感情或者同一事物的兩個方面，集中在一個完整的藝術統一體中，進行比較對照，形成相鋪相成的比照和呼應關係，以充分顯示事物的矛盾，突出被表現事物的本質特徵，加強作品的藝術效果和感染力。對比手法的運用，主要集中在李商隱的詠史詩和託物寓懷詩中，如在詠史詩中的昔盛今衰之比、詠物詩中的昔榮今悴之比，還有就是“在同一時空向度內展開矛盾對立著的人、事、景、情、境之間的多樣對比”，如淒冷的環境、處境與強烈的用世熱情和生活熱情的對比，正是透過這樣的對比來實現其藝術價值，“有助於表達李商隱複雜微妙的心態和形成其詩歌迴環復沓、層層翻進的結構特點，以及形成詩歌沉博絕麗的風格” 如《春雨》“悵臥新春白祫衣，白門寥落意多違。紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。遠路應悲春晼晚，殘宵猶得夢依稀。玉璫緘札何同達，萬里雲羅一雁飛。” 這首詩是因春雨懷人而作的，前兩句寫所愛者分離的失意惆悵，紅樓二句描寫悵臥時回想自己尋訪所愛者不遇而獨自歸來的情景，頸尾兩聯既寫出了相愛人之間的互相思念，也寫出了相愛無累的苦悶。全詩藉助飄雨迷濛的春雨烘托別離的寥落與深摯的思念，創造出情景渾然一體的藝術境界。“紅樓”一聯不用典故，不靠塗飾，只用清新明麗的語言把色彩與感覺相對照（紅與冷）和雨簾珠箔的自然融會，細緻入微地寫出抒情主人公寂寥悵惘的心理狀態，極富抒情氣氛。
三、無題詩的創作
無題詩是李商隱所獨創。或以“無題”名篇，或借詩的首二字為題。內容或寫愛情，或借男女之情而別有所寄託。這類詩多用七律，想象豐富、形象生動、工於比興，善用象徵和暗示手法形成綺麗精工、深情綿渺的獨特風格。[8] 無題詩的創寫無疑是李商隱在唐代詩歌發展中最大的貢獻之一。無題詩擴大了抒情詩的領域，發展了抒情詩的技巧。除李商隱之外，歷代詩人中都有寫無題詩的作者。如晚唐的韓偓就有《無題》四章，唐彥謙的《無題》詩更是多達十三首之多，可都沒能趕上李商隱的無題詩。
《四庫全書·提要》指出“《無題》之中，有確有寄託者‘來是空去絕無蹤’之類是也；有戲為豔體者‘近知名阿候’之類是也；有實屬狎邪者‘昨夜星辰昨夜風’之類是也；有失去本體者‘萬里風波一葉舟’之類是也；有與《無題》相連誤合為一者，‘幽人不倦賞’之類是也；其摘首二字為題，如《碧城》《錦瑟》諸篇，亦同比例，一概以美人、香草解之，殊和本旨。”李商隱的無題詩以寄託為主，但每個人的讀解不一，很難確定詩歌的本意。
另外，從他的《無題》中我們可以看出，無題詩是李商隱藝術成就的結晶。多種修辭手法的綜合運用以及新穎的構思、凝練的語言的結合構成了李商隱詩的隱晦深奧、沉博豔麗的特點。
綜上所述，李商隱這位在中國詩壇頗具影響的大詩人，他的創作 7 證明了詩歌可以以朦朧的形態表現複雜變幻的內心情緒，而近體詩尤其七律，在他手中也更成熟了。但由於李商隱生活在晚唐激烈的特殊情境下，“虛負凌雲萬丈才，一生襟抱未曾開”，他的遠大理想與抱負無法實現，甚至他對現實的評判和真情實感都不能一吐為快，而只能用隱曲晦澀的語言來表達，致使其詩作確實有費解之處。但暇不掩玉，所謂“金無足赤，人無完人”。他的詩作多以比興寄託手法，大量的典故，細膩的感情，清麗的語言來反映深刻的社會主題。典雅瑰麗，含意雋永，至今仍有許多詩篇為人們所樂道，所欣賞，這在我國文壇確實是不多見的。
李商隱詩歌的藝術特色2
一、韻律之美
詩歌之美首先在於它的節奏和韻律，讀之朗朗，唇齒生香。李商隱工於律詩，尤長七律，大家熟讀的無題詩和比較有名的詩多為七律。律詩尚聲律重對偶，“回忌聲病，約句準篇”，為唐代多數詩人輕視，認為格律的約束破壞了意境的營造。然而李商隱承襲杜甫、李賀對格律的重視，用自己高超的技巧精心營造律詩的韻律之美，“戴著鐐銬跳舞”，使格律詩別具美感，提振詩歌的技術標準。他的“燕臺”組詩和無題詩是代表。
二、朦朧之美
(一)在詩中的體現
李商隱在詩裡有偏愛描寫的意象。他愛寫“雨”、“蠟燭”、“柳”、“風”、“蝴蝶”、“夜”等意象。雨，飄飄灑灑，柳，寄託著離愁別緒，蠟燭，搖搖曳曳，忽明忽暗……詩人選取的意象本身就帶有朦朧感。除此之外，詩人還借用一些特別的修飾，讓這些意象變得輕盈、空靈，甚至難以感知。以雨為例，詩人吟到“一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗”(《重過聖女祠》)、“小幌風煙人，高窗霧雨通”(《寄目》)、“封來江渺渺，信去雨冥冥”(《寄令狐郎中》)、“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”(《夜雨寄北》)、“水庭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知”(《回中牡丹為雨所敗其一》)。詩人描寫的雨多是細雨、暮雨、冷雨。形容雨細，詩人用了“霧”、“煙”、“夢”一系列詞，“霧”、“煙”、“夢”不僅細而且迷濛，再加上“暮”、“夜”、“寒”，這樣的雨天在詩人筆下，氣氛變得更加沉晦。
(二)在典故中的體現
李商隱詩歌的朦朧美還體現在其對典故的運用上。古代文人詩歌喜歡用典故，特別是唐代五、七言今體詩的體制定型以後，這種風氣尤為普遍。李商隱在其詩歌中對典故的運用有其特別之處。
首先，李商隱詩歌中典故的運用量是很大的。我們不妨做個量的統計。以李商隱最有名的六首七律無題詩為例。粗略地統計一下，劉郎蓬山、賈氏窺簾、毖妃留枕、莫愁、班雅、小姑、神女等用典近十處。而僅名篇《錦瑟》，作者便在首頸二聯中連用了莊生蝴蝶、望帝杜鵑、滄海明珠、藍田玉生煙四個典故，一句一典，讓人有應接不暇之感。在此例子不再多舉。典故用得多，必然增加讀者閱讀理解的難度，甚至給人一種“若其用事深僻，語雖工而意不及，自是其短”(宋蔡居厚《蔡寬夫詩話》)之感。我們不能完全排除這樣的可能，但在大多數作品中，詩人用典精當，詞句優美巧妙，很好地解決了這一問題。
典故的運用必須以廣博的文化知識為基礎。對於一般讀者而言，要擁有詩人那樣廣博的知識面是很困難的，由於文化程度不同，不同讀者對同一首詩歌，以及讀者的理解和詩人自身想要表達的意旨的理解可能是大相徑庭的。但李商隱詩歌中典故本身的色彩感和形式美卻能在很大程度上緩解這一矛盾，並且產生出朦朧的美感。
三、距離之美
晚唐描寫情愛的詩歌很多，和李商隱合稱“溫李”的溫庭巧、合稱“小李杜”的杜牧等都有不少情愛佳作。相對來講，在李商隱流傳下來的近600首詩中，情愛詩不佔多少比例，讀者真正最耳熟能詳的其實還是情愛詩。感受李商隱詩的距離美，最適合的方式就是認真對其情愛詩進行品讀和解析。其中最讓我們刻骨銘心的，如“相見時難別亦難，東風無力百花殘”等名句。
李商隱能讓今人讀者共鳴同，對情的期待同趨唯美，或者源於古今情愛體會愛戀深切時，方在相見、鍾情、相思、攜手乃至共剪酉窗燭的期許方面產生共鳴。無論是《夜意》中的“簾垂幕半卷，枕冷被仍香、如何為相憶，魂夢過瀟湘”，還是《涼思》中的“人涯占夢數，疑誤有新知”，其實都可以在現代人中引起共鳴。想必“枕冷被仍香”，對伊人痴情的感覺仍在回憶中，而後在《涼思》中透出的是擔心、懷疑，想必成就這樣通佔今之情感的就是不變的真情的共鳴。距離之美源自詩中人，在其諸多無題詩中有足夠體現。如“相見時難別亦難，東風無力百花殘”、“直道相思了無益，未妨惆悵是輕狂”、“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”等佳句，無處不散發出李商隱詩的距離之美。
四、“蟬”――幽怨之美
在李商隱570多首詩作中，“蟬”這一意象先後出現了15次，詠蟬詩1首，涉及“蟬”的詩歌共有16首，這在眾多詠物詩中所佔的比例並不是很大，卻有他獨特的個性，賦予蟬別樣的韻味。蟬，居高不食，以清露為飲，而且蟬的生命週期極其之短，古語曰：“蟬不知秋。”早在唐代之前文人即有吟詠寒蟬的詩文傳統，大多都是表現蟬聲淒寒和讚揚蟬德高潔。唐人筆下的蟬大同小異，多帶有自喻意味。或是苦難的象徵，或是清高的化身，總體上講還是借蟬託己之幽情，標明自己不隨波逐流的清高。李商隱筆下的“蟬”卻別有一種意蘊，詩人突出的是一個“怨”字，其中既有“貧士失職而志不平”的抱怨、牢騷，又有婉而不露的怨刺。
五、婉約之美
說起李詩的婉約美，不得不談李商隱的情感詩，通常認為無題詩是李商隱情感的載體，其詩風形象、細膩、含蓄、深刻，用隱晦的筆觸表現詩人微妙複雜的內心情感。在這裡，我不談論李商隱的愛情，但不得不說他有關情愛詩歌的婉約。我們可以認真感悟《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《錦瑟》、《重過聖女祠》、《燕臺詩》、《碧城三首》、《悼傷後赴東蜀闢至散關遇雪》、《河陽詩》、《回中牡丹為雨所敗二首》及眾多無題詩。讀到“相見時難別亦難，東風無力百花殘”這樣感人千佔的名句，其情其景怎不催人淚下?這樣的婉約極盡纏綿綿之美;在《柳枝五首》中，讀者儘可品味“畫屏繡步障，物物自成雙、如何湖上望，只是見鴛鴦”，情深愛重、相思濃濃，詩人內心情感流溢於筆觸，但仍是言語間點到即止;當讀者明自“鄂君悵望舟中夜，繡被焚香獨自眠”(自《碧城三首》)的清寂，感受“巴酉夜市紅守宮，後房點臂斑斑紅、堤南渴雁自飛久，蘆花一夜吹西風”(自《回中牡月一為雨所敗二首》)的孤獨，也許更能明自婉約的文字間潛藏著詩人熾熱的情懷，這份婉約是無奈，抑或更是期待。
總之，李商隱詩以獨特的藝術魅力為詩歌創作開闢了嶄新的領域，也給充滿頹廢、傷感氣息的晚唐詩壇增添了不少生氣，他的創作風格不但在唐代，而且在整個中國文學史上都是獨樹一幟的，其詩歌的多義性成為人們永恆追求的藝術境界，因之使其詩具有一股綿遠流長的藝術魅力。
李商隱詩歌的藝術特色3
一、李商隱的詩歌，於感嘆身世、憂時憫亂中，流露著濃厚的感傷氣氛，善於表現細微的感受和個人心緒，詩篇精工典麗，富於聯想和暗示情味。這種藝術特點的追求使得他的詩歌在藝術形式上特別注意精工雕琢，重在抒發人的感覺和情緒心理，以哀怨悱惻為美，以悲涼蕭瑟為美，以淡泊情思為美，以幽豔細膩為美，追求韻外之致，體現出一種帶濃郁傷感情緒的美。
二、李商隱的七言律繼承了杜甫七律錘鍊謹嚴、沉鬱頓挫的特點，又融合了齊梁詩的濃豔色彩和李賀詩的幻想象徵手法，形成了深情綿邈、綺麗精工的獨特風格。如《重過聖女祠》：“一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗。萼綠華來無定所，杜蘭香去未移時。”於寫景中融合比興象徵，寄寓困頓失意的身世之感。將李賀古體的奇豔移入律體，語言綺麗而對仗工整，音律圓美婉轉。他愛用冷僻的典故，詩中意象特別美麗，而整體意旨往往隱晦。李商隱將人生感慨的抒寫向更深細隱微方面發展,善於用豔麗精緻的藝術形式表達悵惘落寞的情緒，詩中充滿了迷茫與悲涼的體驗，深婉精麗，韻味深厚，得“近而不浮，遠而不盡”之趣，富於象徵暗示色彩，有朦朧美。
三、李商隱的詩歌是心靈的象徵，是一種純屬主觀的生命體驗的表現，因而寫得深情綿邈、沉博豔麗，於精工富麗的辭章中體會出婉轉情思，如“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”、如“欲問孤鴻向何處，不知生世自悠悠”、如“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。感情細膩，意境婉約，具有沉痛悽切的抑鬱情調和憂傷的美，很容易引起讀者心靈的共鳴，為感傷唯美主義的典型。
四、李商隱的藝術表達多用比興象徵手法表達自己內心的感受。他對比興本身形象的鮮明、生動、完整十分注意，力求其既富生活實感，又具啟發性，能引起由此及彼的豐富聯想和美感。如《無題二首》的：“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”。李商隱不注重事件的交待與勾勒,抒發的是一種純粹的情致,並著意營造和渲染有助抒發這種悽美情致的特別氛圍，創造出惝恍迷離的深隱朦朧之美。如：“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東”。如：“來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘”。
李商隱詩歌的藝術特色4
一、對於李商隱詩作的理解
李商隱的詩歌風格特徵，傳統上被視為難以索解,當欣賞這些詩歌時不免經常有些人相比於現實生活。但總的來說,他的詩歌的朦朧感,沒有真正的含義,會導致詩歌失去實指性。詩人李商隱善於表達,因為他的精神情感是發自內心的最真實的表現,他對情感表達的方式，精緻細膩，表達感情不是直接派生自慷慨。作為一個詩人,更不喜歡李白奔放型別的情感表達,他的詩常常體現一種朦朧的感覺。李商隱的詩歌風格的曲折安靜,既是作者的個性,也是詩歌代表心靈的表達。在李商隱的文學創作中,他擺脫束縛,強大的氣質或隱藏的個性總是隱約表現在詩歌作品中。
李商隱反映民生疾苦的詩，被推重的有《行次西郊作一百韻》。詩中寫商隱在文宗開成二年(837)十二月從興元(今陝西南鄭)回長安，路中所見農村的荒涼景象，人民的痛苦，闡述了唐朝從開元以來的政治敗壞。“亦是長慶體，而氣格蒼勁，則胎息少陵，故衍而不平，質而不但，雖未敢速配《北征》，然自在《南山》以上。”這首詩開頭“蛇年建丑月，我自梁還秦。”同杜甫《北征》詩的寫法相似。反映民生疾苦，也仿效杜甫的寫法。這首詩雖很有名，但它的風格仿效杜甫，還不是商隱獨具的風格。
二、李商隱“無題”詩的藝術特色
（一）香草美人的比興手法
李商隱筆下的無題詩歌浸透了他的個性色彩和主體意識，他那大鵬般的志趣，正直的為人，富於進取心的人生精神總要曲折隱微地折射於其作品裡的。李商隱對香草美人手法既有繼承又有突破。這表現在他並沒有固守祖宗的香草美人而是還引進新物。如“照梁初有情”中用“彈棋局”以比政治官場可為精中之妙。又如“鳳尾香羅薄幾重”中的“斑雅只系垂楊岸”中“斑騅”暗示所思念之人。“昨夜星辰昨夜風”中“身無綵鳳雙飛翼,心有靈犀一點通。”這一千古名句是運用比興手法比兩人心思相通,情意相通。由此可見,詩人既採用屈原香草美人的具體手法,又把其精髓加以光大、發揚。他的筆端繪畫了許多美女形象並以之自況。例如《八歲偷照鏡》這首詩通篇都寫的是一個妙齡少女的美好形象及才情。詩中的“芙蓉作裙衩”句以荷花清麗脫俗來表現美人的精妙姿容,而屈原《離騷》“制芰荷以為衣兮,集芙蓉以為裳。不吾知其亦已兮,苟餘情其信芳。”寫其性情活潑,姿容美麗,情操高潔。我們可以看出李商隱對這一傳統手法的充分繼承。
(二)表達方式的隱晦曲折
我們可以從李商隱的詩歌中感覺到作者想要表達的情緒與情景，詩人到底為何產生這種憂思，我們不得而知，只能隱約從詩歌的滲透在字裡行間的情感來體會。如《詠懷》其一:
夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑑明月，清風吹我襟。
孤鴻號外野，翔鳥鳴北林，徘徊將何見，憂思獨傷心。
這首《詠懷》詩歌有特定的意象,但意像成分是基於情感需求的邏輯順序來營造的,具體意象難以解決。意象與意象之間也存在間隔性,我們可以透過詩歌解釋詩人的情感傾向,但找不到具體指什麼事情,這種用詩歌來表達情感和思想,而且是透過詩歌事件或事實的方式,都可以讓我們更多的瞭解李商隱。我們可以認為在阮籍和李商隱的詩歌中都是有所寄託的，但我們不需要去徒然類比,只要感受作者的情感和思想,以欣賞特殊思維和詩歌的境界。
李商隱無題詩中的瑰寶是與遊仙詩糾結在一起的，如影之隨形，不可割列。道教的肇創即與名山大川相伴，張道陵修行的青城，就是川中名勝。歷代道教宮觀無不倚山而築，而道徒修煉也無不隱居深山大壑。如“重幃深下莫愁堂”中的“直道相思了無益,未妨惆悵是清狂。”兩句委婉曲折的表達了作者雖然明知政治前途渺茫,但是仍然堅持、執著追求的精神。又如“昨夜星辰昨夜風”中的前六句是對酒會那種熱鬧氣氛的強烈羨慕,正是透過這種強烈的羨慕感情,恰恰隱約表示出作者的自卑感,對自己位低身卑的感嘆。可以說李商隱採用隱晦的表達方式與阮籍是一脈相承的，是《詠懷詩》的變體。
(三)語言風格學習杜甫的沉鬱頓挫特點,情致纏綿，有百寶流蘇的綺麗
在李商隱的詩歌中，我們可以從他的詩歌創作手法上,感受那極富創新精神和意識的意境,有許多同音異義詞來表達,為了加強表達情感,增強詩歌的氣勢。體現豐富的內涵，空前加強自我意識,促使李商隱形成極高的觀點和胸懷。在政治領域,平交王侯、睥睨一世的氣勢。在生活中,是一個強大的、獨立的人格,在表達藝術層面上,它顯然是一個宏深廣闊,高大雄偉的領域。這些表達方式形象描繪了李商隱的詩歌領域,高大宏偉,開放和清晰從此成為他的境界表象。詩人構建了一個開放、廣泛的、開放、視野開闊、寬廣、豁達、輕鬆和快樂的場景，追求大自然的平凡景物。
沉鬱頓挫是杜甫詩的鮮明特點之一。安徽大學出版社，例如《登高》中“萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺”中跨越時空的“萬里”、“百年”均表現出蒼桑深沉之感,而該詩全是對偶,語句流暢而無平滑之感,顯出抑揚頓挫特色。李商隱在此基礎上有所發展。例如“重幃深下莫愁堂”中的“風波不信菱枝弱,月露誰教桂葉香”兩句分別用了“菱枝”、“風波”、“月露”、“桂葉”四個表自然景物之詞,顯得清新淡雅,但整個句子卻暗含著深慨身世之感的沉鬱之情,表達抑鬱的苦悶。
總結
總的看來，無題詩是中國古典詩歌的重要類別，也經歷了漫長的發展歷程。作為古典詩人的代表者，李商隱賦予無題詩自己的特色和個性特徵。氣勢豪邁雄偉，善用誇張、意境開闊，灑脫飄逸、景情合一，情景交融等凸顯出了李商隱無題詩的重要個性特徵。這種風格的詩，以《無題》詩的“相見時難”諸作為最高，含意深遠，用情真摯，使人蕩氣迴腸，並不多用典故，而形象鮮明，像“春蠶到死”一聯。這樣的詩，後來仿效的也很難企及。其次，像《錦瑟》《碧城》，用典較多，但濃麗芋綿，思深意遠，也屬於這一類。他的無題詩多由事生情,情中寓理,善於用議論來提煉歷史的本質,以感情來滋潤歷史經驗,同時出之以形象的表現,不似胡曾之輩的無題詩索然寡味,在無題詩這一園地中卓然獨立。