夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干詩句鑑賞
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干詩句鑑賞
鑑賞是對文物、藝術品等的鑑定和欣賞。人們對藝術形象進行感受，理解和評判的思維活動和過程。下面和小編一起來看夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干詩句鑑賞，希望有所幫助！
【出處】
唐·白居易《琵琶行》
【意思】
夜闌人靜，夢裡重溫了年輕時的歡樂生活。於是便哭泣起來，淚水沖淡了胭脂，在臉上凝成了縱亂的痕跡。夢中回憶，空垂悲淚。是對往日韶華虛度的追悔，也有對現實艱難處境的哀憤。“紅闌干”逼真地再現了琵琶女哭後的狀態。
注：少年事，年輕時歡樂的生活。闌干，縱橫貌。形容淚流的樣子。
【鑑賞】
夜深的時候，忽然在夢中回想起少年時代的許多往事，忍不住淚流滿面，把臉上的紅色胭脂都弄得凌亂模糊了。闌干：在這裡指的是臉上的脂粉被淚水沾溼，順著淚水流下，彷彿是一排排的闌干。過去的歡樂往事，突然在夢中湧上心頭，撫今追昔，感嘆身世飄零，只覺滿心悽楚，忍不住流下了傷心的眼淚。
【寫作背景】
元和十年（815年）六月，唐朝藩鎮勢力派刺客在長安街頭刺死了宰相武元衡，刺傷了御史中丞裴度，朝野大譁，藩鎮勢力又進一步提出要求罷免裴度，以安藩鎮“反側”之心。白居易上表主張嚴緝兇手，有“擅越職分”之嫌；而且，白居易平素多作諷喻詩，得罪了朝中權貴，於是被貶為江州司馬。司馬是刺史的助手，在中唐時期多專門安置“犯罪”官員，屬於變相發配。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉折點，從此他早期的鬥爭銳氣逐漸銷磨，消極情緒日漸增多。
元和十一年（公元816年）秋天，白居易被貶江州司馬已兩年，在潯陽江頭送別客人，偶遇一位年少因藝技紅極一時，年老被人拋棄的歌女，心情抑鬱，結合自己路途遭遇，用歌行的體裁，創作出了這首著名的《琵琶行》。
【原文】
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。
主人下馬客在船，舉酒欲飲無管絃。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六么》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。
十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。
曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。
五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。
鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒汙。
今年歡笑復明年，秋月春風等閒度。
弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。
門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離，前月浮樑買茶去。
去來江口守空船，繞船月明江水寒。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！
我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。
住近湓江地低溼，黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。
春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。
豈無山歌與村笛？嘔啞嘲哳難為聽。
今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
悽悽不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多？江州司馬青衫溼。
譯文
秋夜我到潯陽江頭送一位歸客，冷風吹著楓葉和蘆花秋聲瑟瑟。
我下馬和客人在船上餞別設宴，舉起酒杯要飲卻無助興的管絃。
酒喝得不痛快更傷心將要分別，臨別時夜茫茫江水倒映著明月。
忽聽得江面上傳來琵琶清脆聲；我忘卻了迴歸客人也不想動身。
循身輕輕探問彈琵琶的是何人？琵琶停了許久卻遲遲沒有動靜。
我們移船靠近邀請她出來相見；叫下人添酒回燈重新擺起酒宴。
千呼萬喚她才羞答答地走出來，還懷抱琵琶半遮著羞澀的臉面。
轉緊琴軸撥動琴絃試彈了幾聲；尚示成曲調那形態就非常有情。
弦弦悽楚悲切聲音隱含著沉思；似乎在訴說著她平生的不得志；
她低著頭隨手連續地彈個不停；用琴聲把心中無限的往事說盡。
輕輕撫攏慢慢捻滑抹了又加挑；初彈霓裳羽衣曲接著再彈六么。
大弦渾宏悠長嘈嘈如暴風驟雨；小弦和緩幽細切切如有人私語。
嘈嘈聲切切聲互為交錯地彈奏；就象大珠小珠一串串掉落玉盤。
清脆如黃鶯在花叢下婉轉鳴唱；幽咽就象清泉在沙灘底下流淌。
好象水泉冷澀琵琶聲開始凝結，凝結而不通暢聲音漸漸地中斷。
象另有一種愁思幽恨暗暗滋生；此時悶悶無聲卻比有聲更動人。
突然間好象銀瓶撞破水漿四濺；又好象鐵甲騎兵撕殺刀槍齊鳴。
一曲終了她對準琴絃中心劃撥；四弦一聲轟鳴好象撕裂了布帛。
東船西舫人們都靜悄悄地聆聽；只見江心之中映著白白秋月影。
她沉吟著收起撥片插在琴絃中；整頓衣裳依然顯出莊重的顏容。
她說我原是京城歌女負有盛名；老家住在長安城東南的蝦蟆陵。
彈奏琵琶技藝十三歲就已學成；教坊樂團第一隊中列有我姓名。
每曲彈罷都令藝術大師們歎服；每次妝成都被同行歌妓們嫉妒。
京都豪富子弟爭先恐後來獻彩；彈完一曲收來的紅綃不知其數。
鈿頭銀篦打節拍常常斷裂粉碎；紅色羅裙被酒漬染汙也不後悔。
年復一年都在歡笑打鬧中渡過；秋去春來美好的時光白白消磨。
兄弟從軍姊妹死家道已經破敗；暮去朝來我也漸漸地年老色衰。
門前車馬減少光顧者落落稀稀；青春已逝我只得嫁給商人為妻。
商人重利不重情常常輕易別離；上個月他去浮樑做茶葉的生意。
他去了留下我在江口孤守空船；秋月與我作伴繞艙的秋水淒寒。
更深夜闌常夢少年時作樂狂歡；夢中哭醒啼淚縱橫汙損了粉顏。
我聽琵琶的悲泣早已搖頭嘆息；又聽到她這番訴說更叫我悲悽。
我們倆同是天涯淪落的可悲人；今日相逢何必問是否曾經相識。
自從去年我離開繁華長安京城；被貶居住在潯陽江畔常常臥病。
潯陽這地方荒涼偏僻沒有音樂；一年到頭聽不到管絃的樂器聲。
住在湓江這個低窪潮溼的地方；第宅周圍黃蘆和苦竹繚繞叢生。
在這裡早晚能聽到的是什麼呢？盡是杜鵑猿猴那些悲悽的哀鳴。
春江花朝秋江月夜那樣好光景；也無可奈何常常取酒獨酌獨飲。
難道這裡就沒有山歌和村笛嗎？只是那音調嘶啞粗澀實在難聽。
今晚我聽你彈奏琵琶訴說衷情，就象聽到仙樂眼也亮來耳也明。
請你不要推辭坐下來再彈一曲；我要為你創作一首新詩琵琶行。
被我的話所感動她站立了好久；回身坐下再轉緊琴絃撥出急聲。
悽悽切切不再象剛才那種聲音；在座的人重聽都掩面哭泣不停。
要問在座之中誰流的眼淚最多？我江州司馬淚水溼透青衫衣襟！
【後世情況】
唐白居易《琵琶行》中有名句“自言本是京城女，家在蝦（通“蛤”）蟆陵下住”。歷史學界考證，白居易遇見的京城女子所說的應是“下馬陵”，但白居易不知有此地名，聽成了陝西話同音的“蛤蟆玲”，蛤蟆陵由此聞名遐邇。
從明代開始，從文廟到關中書院到蛤蟆陵一直是文人墨客流連之處。
抗戰時期，下馬陵曾是西安最重要的'政治中心。
白居易簡介：
白居易(772～846)，字樂天，晚年又號稱香山居士，河南鄭州新鄭人，是我國唐代偉大的現實主義詩人，他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。白居易祖籍山西、陝西、出生於河南鄭州新鄭，葬於洛陽。白居易故居紀念館坐落於洛陽市郊。白園(白居易墓)坐落在洛陽城南香山的琵琶峰。
賞析
白居易的《琵琶行》，是描寫音樂的絕唱。它最突出的特點是：音樂的描寫和敘事緊緊結合，始終貫穿著一個“情”字。
詩的開頭，寫情中之景：琵瑟秋風，茫茫江月。就在這愁慘的氛圍中，傳來了琵琶的聲音，聲和情融為一體，引起人們的懸念。
“尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴，千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”接著，詩就轉入了對音樂的正面描寫。先寫定音。“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情”，定音中就已經透露了情的訊息。“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”那深沉、掩抑的基調，如泣如訴，動人地描述了琵琶女不得志的一生。
然後，詩人運用多種修辭手法，把他所感受到的音色、旋律，形象地再現出來。他先用象聲詞“嘈嘈”、“切切”來摹擬大弦沉濁的低音和小弦細碎的高音，又用“如急雨”、“如私語”這些貼切的比喻使它們形象化。大弦、小弦交錯彈撥，聲音高低錯落，珠圓玉潤，又使人想象到大珠、小珠灑落在玉盤中的色澤和音響。它們組成的動人旋律，一時象黃鶯在花下嬌啼那樣宛轉流暢，一時又流泉在冰下嗚咽那樣抑塞深沉。這秋月夜，往往取酒還獨傾”，他或許在痛惜自己孤獨中度過的良辰，思念著親人摯友；琵琶女想到的又是什麼呢？她或許想到過去的“秋月春風等閒度”，今天的“繞船月明江水寒”，正在悲傷自己的淪落……“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，音樂使有共同不幸遭遇的琵琶女和詩人初次相逢就聲氣相通，成為知音、知己。
用音樂描寫來敘事、抒情，是《琵琶行》獨特的藝術構思。在詩裡，音樂描寫是明線、主線，中間兩段敘事，只是對音樂語彙的印證和補充。不正是琵琶女從少年歡樂到老大飄淪的一生的娓娓傾訴？“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”，音樂的旋律從緩慢又走向休止。這“休止”造成的無聲，表達了許多用聲音無法表達的感情。“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。”人們可以在音樂所形成的氛圍中，結合個人的感受去聯想，去創造它，豐富它。“此時無聲勝有聲”，在這“無聲”之中，有著多麼豐富的內涵！
“無聲”，還意味著力量的積累，接踵而來的，便是強烈的爆發：“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。“呼天搶地，急促高昂，這是被侮辱、被損害者的質問和控拆！至此，樂曲進入了高潮，琵琶女的感情也發展到了高潮。就在四座聽眾的心靈為這驚心動魄的旋律所震撼的時候，突然，“四弦一聲如裂帛”，樂曲戞然而止，無窮的餘味瀰漫江天……“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”，詩人用這清幽寂靜的畫面，一掃琵琶的急響繁弦所造成的氣氛，讓人們轉眼之間回到了現實世界：還是那“楓葉荻花秋瑟瑟”的夜晚，還是那“別時茫茫江侵月”的秋江，只是浸在江心的初月已升到中天，把清冷的光輝灑向人寰，如有所思，如有所待，它象徵著音樂的悠悠餘韻，暗示著音樂在人們心目中所造成的境界。這時，詩人想到的是什麼呢？“春江花朝詩從寫音樂開始，又以寫音樂結束，“情”字貫注其中。
清代人徐增評價這首詩說：“‘未成曲調先有情’，情，實也，人各有情。司馬遷謫，復當離別，此樂天之情也；嫁與商人，不得遂意，此婦人之情也……俱在琵琶上傳神……”正是含孕著深情的音樂描寫，使這首詩卓立於唐代描寫音樂的詩海中，流傳千古。誠如清代詩人張維屏所說：“楓葉荻花何處尋？江州城外柳陰陰。開元法曲無人記，一曲琵琶說到今。”