有關冬天的小詩句
有關冬天的小詩句
古人吟詩作對、水岸修禊、竹林集會、曲水流觴，或飲酒興之所至擊節高歌，或長亭折柳送友、叮咚一曲琵琶，種種之事，今人想來，無一不是令人作羨的真性情。今天小編要跟大家分享有關冬天的小詩句，歡迎閱讀。
雪紛紛，掩重門，不由人不斷魂，瘦損江梅韻。
出自元代關漢卿的《大德歌·冬》
雪紛紛，掩重門，不由人不斷魂，瘦損江梅韻。那裡是清江江上村，香閨裡冷落誰瞅問？好一個憔悴的憑欄人。
註釋
①斷魂：形容人極度悲傷。
②瘦損江梅韻：瘦損瞭如梅妃那樣的風韻。江梅：唐玄宗的妃子梅妃。她本姓江，因愛梅，玄宗賜名梅妃。
③此句是寫離婦遙望遠處的景象。
④此句是離婦在大雪紛飛中倚著樓欄，面容憔悴地翹望遠人的歸來。
簡析
這支小令，多半內容反映的是閨中少婦絕望的心情。開頭兩句“雪紛紛，掩重門”，點明季節，說年冬臘月，大雪紛飛。接著直抒胸臆：“不由人不斷魂”。第四句“瘦損江梅韻”，以梅妃的故事作比，表明思婦由於懷念遠方丈夫而變得削瘦，失去了往昔的風韻。第五句“清江江上村”，是化用辛棄疾詞句的意境，進一步表現少婦的孤寂與悲痛之情。第六句“香閨裡冷落誰瞅問”，是少婦發出無可奈何的慨嘆。重點句則是最後的“好一個憔悴的憑欄人”，在大雪紛飛，家家緊閉重門這樣嚴寒的日子裡，冒雪憑欄遙望遠方歸人。在漫天風雪中，惟有她依欄遠望、凝思，表達思念之情的深沉嚴冬都封殺不了。此句一掃上文所言絕望的情緒，顯示出一個少婦對愛情的執著追求和堅強的性格。
此曲在結構上，採用的是前後矛盾對立的寫法。前面幾句極寫少婦的絕望心情，經彩筆左塗右抹，色調越來越濃，似乎已經絕望到底，而最後一句，則急轉直下，一反常態。這樣，先抑後揚，更富有吸引人的藝術魅力。
不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。
出自唐代張謂的《早梅》
一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。(村路 一作：林村)
不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。
譯文
有一樹梅花凌寒早開，枝條潔白如玉條。它遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。
人們不知寒梅靠近溪水提早開放，以為那是經冬而未消融的白雪。
註釋
(1)迥（jiǒng）：遠。
(2)傍：靠近。
(3)發(fā)：開放。
(4)經冬：經過冬天。
(5)銷：通“消”，融化。這裡指冰雪融化。
鑑賞
自古詩人以梅花入詩者不乏佳篇，有人詠梅的風姿，有人頌梅的神韻；這首詠梅詩，則側重寫一個“早”字。
首句既形容了寒梅的潔白如玉，又照應了“寒”字。寫出了早梅凌寒獨開的丰姿。第二句寫這一樹梅花遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。一個“迥”字，一個“傍”字，寫出了“一樹寒梅”獨開的環境。這一句承上啟下，是全詩發展必要的過渡，“溪橋”二字引出下句。第三句，說一樹寒梅早發的原因是由於“近水”；第四句回應首句，是詩人把寒梅疑做是經冬而未消的白雪。一個“不知”加上一個“疑是”，寫出詩人遠望似雪非雪的迷離恍惚之境。最後定睛望去，才發現原來這是一樹近水先發的寒梅，詩人的疑惑排除了，早梅之“早”也點出了。
梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩云：“素豔雪凝樹”，這是形容梅花似雪，而張謂的詩句則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅花發，形色的'似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。宋代王安石有詩云：“遙知不是雪，為有暗香來”，也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和此篇意境可謂異曲同工。而張謂此詩，從似玉非雪、近水先發的梅花著筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索尋覓的認識過程。並且透過表面，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。讀者透過轉折交錯、首尾照應的筆法，自可領略到詩中悠然的韻味和不盡的意蘊。
邯鄲驛裡逢冬至，抱膝燈前影伴身。
出自唐代白居易的《邯鄲冬至夜思家》
邯鄲驛裡逢冬至，抱膝燈前影伴身。
想得家中夜深坐，還應說著遠行人。
譯文
我居住在邯鄲客棧的時候正好是冬至佳節。晚上，我抱著雙膝坐在燈前，只有影子與我相伴。
我相信，家中的親人今天會相聚到深夜，還應該談論著我這個遠行人。
註釋
⑴邯鄲（Hándān）：地名，今河北省邯鄲市。冬至：農曆二十四節氣之一。在十二月下旬，這天白天最短，夜晚最長。古代冬至有全家團聚的習俗。
⑵驛：驛站，古代的傳遞公文，轉運官物或出差官員途中的歇息的地方。
⑶抱膝：以手抱膝而坐，有所思貌。影伴身：影子與其相伴。
⑷夜深：猶深夜。
⑸遠行人：離家在外的人，這裡指作者自己。
賞析
《邯鄲冬至夜思家》沒有精工華美的辭藻，沒有奇特新穎的想象，只是用敘述的語氣來描繪遠客的懷親之情。其佳處，一是以直率質樸的語言，道出了人們常有的一種生活體驗，感情真摯動人。二是構思精巧別緻：首先，詩中無一“思”字，只平平敘來，卻處處含著“思”情；其次，寫自己思家，卻從對面著筆。
前兩句紀實，側面寫“思家”。第一句敘客中度節，已植“思家”之根。在唐代，冬至這個日子，人們本應在家中和親人一起歡度。但是如今作者在邯鄲客店裡碰上這個節日，不知如何是好。第二句，就寫作者在邯鄲客棧裡過節的情景。“抱膝”二字，活畫出枯坐的神態。“燈前”二字，既烘染環境，又點出“夜”，托出“影”。一個“伴”字，把“身”與“影”聯絡起來，並賦予“影”以人的感情。只有抱膝枯坐的影子陪伴著抱膝枯坐的身子，作者的孤寂之感，思家之情，已溢於言表。
後兩句運用想象，正面寫“思家”。後兩句筆鋒一轉，來個曲筆，不直接寫自己如何思家，而是想象家人冬至夜深時分，家人還圍坐在燈前，談論著自己這個遠行之人，以此來表現“思家”，使這種思鄉之情擴大化，真實感人。其感人之處是：他在思家之時想象出來的那幅情景，卻是家裡人如何想念自己。這個冬至佳節，由於自己離家遠行，所以家裡人一定也過得很不愉快。當自己抱膝燈前，想念家人，直想到深夜的時候，家裡人大約同樣還沒有睡，坐在燈前，“說著遠行人”。具體“說”了什麼，作者並沒有指明，這就給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地。每一個享過天倫之樂的人，有過類似經歷的人，都可以根據自己的生活體驗，想得很多。作者沒用華麗的詞句，沒有玩弄過多的藝術技巧，而用平實質樸的語言，卻把思鄉之情表現的淋漓盡致。
白居易的詩常以語言淺近、平實質樸著稱，其意境也多顯露。這首詩平實質樸，構思精巧別緻，字裡行間流露著淡淡的思鄉之愁以及濃濃的懷親之意。
冬夜夜寒覺夜長，沉吟久坐坐北堂。
出自唐代李白的《夜坐吟》
冬夜夜寒覺夜長，沉吟久坐坐北堂。
冰合井泉月入閨，金缸青凝照悲啼。
金缸滅，啼轉多。掩妾淚，聽君歌。
歌有聲，妾有情。情聲合，兩無違。
一語不入意，從君萬曲梁塵飛。
譯文
寒冷的冬夜，覺得特別漫長。一個女子久久地坐在北堂沉吟。
寒泉結冰，冷月入閨，一燈如豆。發出清冷的寒光，繚著女子的滿面淚痕。
燈火忽被寒風吹滅，她更感淒涼，哭得更加悲切。忽然聽見了一個男子的歌聲，她擦乾了臉上的眼淚，停住了悲泣，專注地聽著。
歌聲有深意，妾心有深情，情與聲相合，兩情無違背。
若有一言不合妾之意，任你餘音繞樑歌萬曲，也不動心。
註釋
⑴夜坐吟：樂府古題，始自鮑照詩《代夜坐吟》，宋郭茂倩《樂府詩集》歸入《雜曲歌辭》類。王琦注：“《夜坐吟》，始自鮑照。……蓋言聽歌逐音，因音託意也。”
⑵覺夜長：語出《古詩十九首》：“愁多知夜長。”
⑶北堂：謂婦人居處。《詩經·衛風·伯兮》孔穎達疏：“婦人所常處者，堂也。……房半以北為堂。堂者，房室所居之地。”
⑷冰合井泉：謂天寒井水結冰。閨：女子住室。
⑸金缸：銅製之燈盞。《文選》班固《西都賦》：“金缸銜璧。”呂延濟注：“金缸，燈盞也。”青凝：一作“凝明”，燈之青光凝止不動貌。
⑹金缸：一作“青缸”。
⑺無違：沒有違背。
⑻從：通“縱”。梁塵飛：《太平御覽》卷五七引劉向《別錄》：“漢興以來，善歌者魯人虞公，發由清哀，蓋動梁塵。”《文選》陸機《擬古·東城一何高》：“一唱萬夫嘆，再唱梁塵飛。”
賞析
李白此詩，襲“聽歌逐音，因音託意”之旨，設為男女敘情之辭，而從女方著筆。鮑照《夜坐吟》以“冬夜”起興，此詩亦然。“冬夜”、“沉吟”兩個七字句，言“坐吟”之時與地。時：“冬夜”；地：“北堂”。“冬夜”自然寒冷，而“北堂”為甚。“冬夜”之長，原不須因寒而後覺知，詩人說“夜寒覺夜長”，蓋以寒之難受而更覺其長也。然而，詩中主人公不顧寒之甚，仍然坐“北堂”沉吟，而且久坐，究竟“沉吟”什麼，詩裡沒有說，也不必說，讀下去，自然會明白。“冰合”、“金缸”句，仍為兩個七字句，但換了韻。詩，一般地說，換韻便換意。此處亦然。“水合井泉”，承“夜寒”而來；“月入閨”、“金缸青凝”（一作“青光凝明”），承“久坐”而來。隨著時間的推移，詩中主人公更悲不自勝，已由“沉吟”而“悲啼”了。究竟為什麼，詩仍然沒有說，需要繼續往下讀。“金缸滅，啼轉多”。韻換，句式亦換，七字句已換為三字句，節奏顯得更迫促了。時間更往前移，“金缸”滅了；不用說，月也斜了。詩中主人公的情緒，不但“悲啼”，而且“啼轉多”了。為什麼，詩仍然沒有說，還要繼續往下讀。“掩妾淚，聽君歌”。韻和句式都未變，但詩中主人公的情緒卻變了。她已是掩淚聽歌了。歌裡說些什麼，詩沒有說，但它所產生的效果卻是驚人的。它一下就改變了詩中主人公那種悲不自勝的情緒，把她“轉多”的“悲啼”一下就鎮住了。這顯示了非常強烈的藝術效果。但這歌為什麼能產生這樣一個效果，詩沒有說，還要繼續往下讀。下面，又是兩個三字句：“歌有聲，妾有情”。韻變而句式未變。如果說，上面兩個三字句，語似平緩而意卻頓變，那麼，這兩個三字句，語與意都可說是頓變。詩就是這樣逐步向其重心折進。這是詩人的富有特色的精心結構。從這六個字已可望到詩裡感情浪潮的高峰，接近上面伏下的問題的答案。原來，詩中主人公的“沉吟”、“悲啼”以至於“啼轉多”，乃是未能獲得愛情的痛苦所致，而這歌聲裡卻有一種與“妾情”相通的東西，它把詩中主人公從沉痛中喚醒。這就是情，情的力量。真是“何物人間情一點”，簡直可以貫金石而俱穿。接著，詩中寫出這種情的特點：“情聲合，兩無違。”原來，這是把兩顆心完全貼在一起的情，無怪乎它能產生這麼大的力量。這也是韻變而句式未頓變。因為這六字與前六字，既緊緊相連，而又有其重要進展。問題的全部答案就揭示在這裡。詩至此，似已無話可說了；但作者又翻出了一層新意。這裡一個五字句、一個七字句，是從反面來一個假設，言如果歌裡有一句不中（入，中、去聲）意的話，那麼，不管它怎麼多，怎樣美妙，就像陸機的詩所說：“再唱梁塵飛”，或如劉向《別錄》所說：“盡動梁塵”，把屋樑所有的灰塵都驚起來，也就像鮑照的詩所說“萬曲不關心”了，不聽了。從君，任你。這就從反面強調了感情的可貴在於：真摯、純潔，不容羼入半點塵埃；否則，就一文不值。
這首詩，韻凡四變，句式凡三變。不像鮑照之作，一韻到底，句式不過一變。蓋以騰踏之勢，步步設疑，層層折進，引人入勝。入後，既揭示其底蘊，又從反面來一筆，把要強調的情強到最高的程度。這是詩的價值。在以前的樂府裡是沒有過的，也不是鮑照的那首隻寫到“體君歌，逐君音。不貴聲，貴意深”的同題之作所能比擬的。