古代愛國詩句
古代愛國詩句
愛國詩句句句體現詩人的愛國情懷，以下是小編整理的古代愛國詩句，歡迎參考閱讀！
塞上曲二首·其二
唐代：戴叔倫
漢家旌幟滿陰山，不遣胡兒匹馬還。
願得此身長報國，何須生入玉門關。
譯文
我巍巍大唐的獵獵旌旗在陰山飄揚，
突厥胡人膽敢來犯定叫他有來無還。
作為子民我願以此身終生報效國家，
大丈夫建功立業何須活著返回家園。
簡析
戴叔綸的《塞上曲》共兩首，為七言絕句。這是第二首。這首較之第一首《塞上曲·軍門頻納受降書》淺明瞭許多，裡面有一典故，就是“生入玉門關”。這“生入玉門關”原本是定遠侯班超的句子，是說班超出使西域30多年，老時思歸鄉里，上書言“臣不敢望到九泉郡，但願生入玉門關”。班超30年駐使西域，為國家民族鞠躬盡瘁，老而思鄉求返，本無可咎。但以戴叔綸之見，班超的愛國主義還是不夠徹底——他不應提出“生入玉門關”，也無須提出“生入玉門關”，安心報國就是了。戴叔綸的愛國之切是好的，義無反顧也是好的，但放到班超這個實際例子上看，卻不是那麼近人情。知道了這個典故，全詩意思迎刃而解。前一聯講的是漢家重兵接敵，對胡兵一騎都不會放過。而後就是上文說過的典故——不回玉門關了，要以必死信念戰勝胡兵，報國靖邊以寧。
戴詩同前人述志慷慨的邊塞詩風一體同出，大都是吟詠壯士一去不復還的豪言志向，至於時代特徵的分析、判斷及有關主張，則稍嫌抽象，倘如不將上詩注為唐中期的戴詩，而隨便說成為別個時代的，也是很難提出疑問來的。
讀陸放翁集
清代：梁啟超
詩界千年靡靡風，兵魂銷盡國魂空。
集中什九從軍樂，亙古男兒一放翁。
評析
梁啟超的《讀陸放翁集》作於他一八九九年戊戌變法失敗後出走日本期間，寫的是讀陸游詩集引起的感慨。這裡所選的是其中一首。
詩的前兩句從大處著筆，指出千百年來詩壇柔弱不振的總趨勢。在這種柔媚纖弱的風氣籠罩之下，那種剛健雄直的戰鬥性和勇於為國家獻身的精神也消亡了。所謂「兵魂銷盡國魂空」是「靡靡風」最突出的表現。作者格外強調這一點，乃在為下兩句蓄勢，抹倒「詩界千年」，正是為了突出一人。「集中十九從軍樂」指詩題給出的《陸放翁集》。在「兵魂銷盡國魂空」的「千年」詩界，唯有陸游的詩集裡，十分之九都是抒寫衛國從軍的渴望和歡慰的。所以末句「亙古男兒一放翁」，使足筆力推崇陸游是從古至今的詩人中一個真正的男子漢。詩末梁啟超自注雲：「中國詩家無不言從軍苦者，惟放翁則慕為國殤，至老不衰」，將詩意說得就更明確了。全詩寫得極為概括凝練，雄直警策，這些都表現為「詩界千年」同「一放翁」的藝術對比所顯示出的鮮明性。
梁啟超格外推崇愛國主義和為國而戰的「尚武精神」，他認為「中國人無尚武精神」，表現在詩裡，則所謂「詩界千年靡靡風」，因而他倡導「詩界革命」，欲改造文學，振作民氣，達到救國拯民的目的。這首詩可說是其發自心聲之作。
二礪
宋代：鄭思肖
愁裡高歌梁父吟，猶如金玉戛商音。
十年勾踐亡吳計，七日包胥哭楚心。
秋送新鴻哀破國，晝行飢虎齧空林。
胸中有誓深於海，肯使神州竟陸沉？
譯文
愁悶時高歌一曲《梁父吟》，
象敲金擊玉一般發出悲涼的聲音。
要學勾踐立下十年亡吳的大計，
有包胥哭師秦庭七天七夜的堅心。
秋雁悲鳴也懂得亡國的慘痛，
空林餓虎白晝也要出來咬人。
我心中立下比海還深的誓願，
決不讓中國大好河山永遠沉淪！
創作意境
這首詩是作者寫來勉勵自己磨礪志氣的，從詩中可以看出作者對侵略者的痛恨和矢志報仇的愛國精神。
鷓鴣天·祖國沉淪感不禁
清代：秋瑾
祖國沉淪感不禁，閒來海外覓知音。
金甌已缺總須補，為國犧牲敢惜身！
嗟險阻，嘆飄零。關山萬里作雄行。
休言女子非英物，夜夜龍泉壁上鳴。
賞析
《鷓鴣天·祖國沉淪感不禁》作於1904年，秋瑾赴日不久。清紹興府將此詞稿作為“罪狀”公佈，可見此詞革命性之強。
“祖國沉淪感不禁，閒來海外覓知音”，道是“閒”字，但有感於祖國沉淪，卻未必有“閒”情。開篇兩句，點明此行日本的緣由，也點出了國內的政治局勢。“金甌已缺終須補，為國犧牲敢惜身”，其時列強瓜分中國，堂堂禮儀之邦，卻是衣冠委地，詞人一拍桌案，聲音陡然一揚：“為國犧牲敢惜身？”一句反問，慷慨激昂，擲地有聲。
“嗟險阻，嘆飄零。關山萬里作雄行。”換頭一折，疏疏三筆，將一路多少霜風雨雪，輕輕囊括。是蹉跎，是舛磨，陽光寂滅，風雨鮮活。她是一個革命者，不能也不會為了這些而放慢腳步。有了這樣的信念，關山萬里，層雲幾重，一名女子，改換上男兒的裝扮，一葉槎枒，飄揚過了大海。
“休言女子非英物，夜夜龍泉壁上鳴”，歇拍一韻，似洞天石扉，訇然中開。只恨蒼天，“苦將儂，強派作蛾眉，殊未屑”；只求如今，“算平生肝膽，因人常熱”。
“休言女子非英物，夜夜龍泉壁上鳴”把秋瑾以身許國的決心和敢作雄飛的魄力，展現得淋漓盡致。這句豪言的崢嶸風骨，撐起的正是詞人颯爽的英姿。
揚子江
宋代：文天祥
幾日隨風北海遊，回從揚子大江頭。
臣心一片磁針石，不指南方不肯休。
譯文
被元兵扣留數日（相當隨風去北海遊玩過），終於脫險回到南方。
臣的心好似一塊磁鐵，不指向南方誓不罷休。
創作背景
文天祥在贛州知州任上，以家產充軍資，起兵抗元，入衛臨安，不久任右丞相，赴元軍談判被扣留，拘押北行。後脫險南歸，率兵抗擊元軍。景炎元年（1276），他在從南通往福州擁立端宗以力圖恢復的途中，作《揚子江》一詩述志。景炎三年（1278），他因兵敗被俘，堅持了四年的獄中鬥爭，終以不屈被害。
己亥歲二首·僖宗廣明元年
唐代：曹松
澤國江山入戰圖，生民何計樂樵蘇。
憑君莫話封侯事，一將功成萬骨枯。
傳聞一戰百神愁，兩岸強兵過未休。
誰道滄江總無事，近來長共血爭流。
譯文
富饒的水域江山都已繪入戰圖，百姓想要打柴割草度日而不得。
請你別再提什麼封侯的事情了，一將功成要犧牲多少士卒生命！
傳說一旦開戰連眾神靈都發愁，兩岸軍連年混戰一直不停休。
誰還說滄江總是太平沒有禍事，近來江水混著鮮血爭先向東流。
賞析
此詩題作《己亥歲》，題下注：“僖宗廣明元年。”按“己亥”為廣明前一年即乾符六年的干支，
安史之亂後，戰爭先在河北，後來蔓延入中原。到唐末又發生大規模農民起義，唐王朝進行窮兇極惡的鎮壓，大江以南也都成了戰場。這就是所謂“澤國江山入戰圖”。詩句不直說戰亂殃及江漢流域（澤國），而只說這一片河山都已繪入戰圖，表達委婉曲折，讓讀者透過一幅“戰圖”，想象到兵荒馬亂、鐵和血的現實，這是詩人運用形象思維的一個成功例子。
隨戰亂而來的是生靈塗炭。打柴為“樵”，割草為“蘇”。樵蘇生計本來艱辛，無樂可言。然而，“寧為太平犬，勿為亂世民”，在流離失所、掙扎於生死線上的“生民”心目中，能平平安安打柴割草以度日，也就快樂了。只可惜這種樵蘇之樂，今亦不可復得。用“樂”字反襯“生民”的不堪其苦，耐人尋味。
古代戰爭以取首級之數計功，戰爭造成了殘酷的殺戮，人民的大量死亡。這是血淋淋的現實。詩的前兩句雖然筆調輕描淡寫，字裡行間卻有斑斑血淚。這就自然逼出後兩句沉痛的呼告。
“憑君莫話封侯事，一將功成萬骨枯。”這裡“封侯”之事，是有現實針對性的：乾符六年（即“己亥歲”）鎮海節度使高駢就以在淮南鎮壓黃巢起義軍的“功績”，受到封賞，無非“功在殺人多”而已。令人聞之髮指，言之齒冷。無怪詩人閉目搖手道“憑君莫話封侯事”了。一個“憑”字，意在“請”與“求”之間，語調比言“請”更軟，意謂：行行好吧，可別提封侯的話啦。詞苦聲酸，全由此一字推敲得來。
末句更是一篇之警策：“一將功成萬骨枯”。它詞約而義豐。與“可憐白骨攢孤冢，盡為將軍覓戰功”（張？《吊萬人冢》）之句相比，字數減半而意味倍添。它不僅同樣含有“將軍誇寶劍，功在殺人多”（劉商《行營即事》）的現實內容；還更多一層“士卒塗草莽，將軍空爾為”（李白《戰城南》）的意味，即言將軍封侯是用士卒犧牲的高昂代價換取的。其次，一句之中運用了強烈對比手法：“一”與“萬”、“榮”與“枯”的對照，令人觸目驚心。“骨”字極形象駭目。這裡的對比手法和“骨”字的運用，都很接近“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的`驚人之句。它們從不同側面揭示了封建社會歷史的本質，具有很強的典型性。前三句只用意三分，詞氣委婉，而此句十分刻意，擲地有聲，相形之下更覺字字千鈞。
出塞
清代：徐錫麟
軍歌應唱大刀環，誓滅胡奴出玉關。
只解沙場為國死，何須馬革裹屍還。
譯文
出征的戰士應當高唱軍歌勝利日來。
決心把滿族統治者趕出山海關。
戰士只知道在戰場上，要為國捐軀。
何必考慮把屍體運回家鄉。
鑑賞
“拼將熱血灑疆場 ”，這是一首邊塞詩，寫於1906年。當時作者從日本回國，曾北上游歷，在吉林、遼寧一帶察看形勢，一路走來，有許多感想，於是就留下了這首七言詩。
啟首兩句就寫得頗具氣勢，“軍歌應唱大刀環，誓滅胡奴出玉關。”出征的戰士應高唱著戰歌，揮舉大刀，要一直把清朝統治者殺到關外。玉關，本指玉門關，這裡代指山海關。清政府是在關外發跡的，因此要殺到關外，把他們徹底消滅。這裡用一個“環”字，預示著反清鬥爭一定會取得勝利，戰士們會踏著歌聲，凱旋而回。後兩句寫得極其悲壯，抒發了作者的情感，“只解沙場為國死，何須馬革裹屍還。”作為一名戰士，想到的只是為國捐軀，根本不去考慮身後事，為國捐軀，死得其所，又何必用“馬革裹屍還”呢？
這首詩抒發了作者義無反顧的革命激情和犧牲精神，充滿了英雄主義氣概，把一腔報效祖國、戰死疆場的熱忱發揮得淋漓盡致。在寫下了這首詩的一年以後，作者在安慶起義，失敗被捕，清政府要他寫口供，他揮筆直書：“爾等殺我好了，將我心剖了，兩手兩足斷了，全身碎了，均可，不可冤殺學生。”爾後，慷慨就義，他用生命實現了自己的理想。這首詩感情豪放激揚，語氣慷慨悲壯，英氣逼人，最後一句“何須馬革裹屍還”，寫出了他壯懷激烈、視死如歸的英雄氣概。總之，這是近代邊塞詩中難得的一首好詩。
泊秦淮
唐代：杜牧
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。
譯文
浩渺寒江之上瀰漫著迷濛的煙霧，皓月的清輝灑在白色沙渚之上。入夜，我將小舟泊在秦淮河畔，臨近酒家。金陵歌女似乎不知何為亡國之恨黍離之悲，竟依然在對岸吟唱著之曲《玉樹後庭花》。
創作背景
唐朝著名詩人杜牧遊秦淮，在船上聽見歌女唱《玉樹後庭花》，綺豔輕蕩，男女之間互相唱和，歌聲哀傷，是亡國之音。當年陳後主長期沉迷於這種萎靡的生活，視國政為兒戲，終於丟了江山。陳國雖亡，這種靡靡的音樂卻留傳下來，還在秦淮歌女中傳唱，這使杜牧非常感慨。他的詩說：這些無知歌女連亡國恨都不懂，還唱這種亡國之音！其實這是借題發揮，他譏諷的實際是晚唐政治：群臣們又沉湎於酒色，快步陳後主的後塵了。秦淮一隅，寄至如此深沉的興亡感，足見金陵在當時全國政治中心已經移向長安的情況下，影響仍然很大。
杜牧前期頗為關心政治，對當時百孔千瘡的唐王朝表示憂慮，他看到統治集團的腐朽昏庸，看到藩鎮的擁兵自固，看到邊患的頻繁，深感社會危機四伏，唐王朝前景可悲。這種憂時傷世的思想，促使他寫了好些具有現實意義的詩篇。《泊秦淮》也就是在這種思想基礎上產生的。當他來到當時還是一片繁華的秦淮河上，聽到酒家歌女演唱《後庭花》曲，便感慨萬千，寫下了這首詩。詩中說，金陵歌女“不知亡國恨”，還唱著那《後庭花》曲。其實，這是作者借陳後主（陳叔寶）因追求荒淫享樂終至亡國的歷史，諷刺晚唐那般醉生夢死的統治者不從中汲取教訓，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮。