音樂生社會實踐報告範文
音樂生社會實踐報告範文
社會實踐又即將告一段落了，這段經歷，相信你有很多感悟吧，一定有不少東西可以寫進實踐報告的吧。那麼實踐報告要注意有什麼內容呢？下面是小編精心整理的音樂生社會實踐報告範文，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂生社會實踐報告1
今天，對於城關中學，對於所有老是與同學，還有我們這些來支教的大學生來說，都是一個特殊的不一樣的一天。——中央電視臺少兒節目芝麻開門欄目組到這裡為小朋友們錄製節目，並對我們的課堂進行拍攝。
在聲樂班裡，同學們爭先恐後的表現自己，並與老師積極的互動，在同學們甜美的歌聲中，學校的校領導和錄製節目的老師在這種熱烈的氣氛中不住的讚不絕口。同時並採訪了我們這次支教的大學生，對於來到這裡之後的感受，其實對於我們來說，有說不完的深受，不管是對於這邊的環境，或是加上同學們求學求知的慾望和熱情，都讓我們非常驚訝。我們由衷的希望越來越多的大學生加入並擴大我們的隊伍，使越來越多的孩子學到更好的東西，培養他們的興趣愛好，豐富他們的課餘生活，由內而外的熱愛藝術和學習。
這兩天的生活讓我們嚐到了什麼是累，可是更讓我們嚐到了辛苦背後這份開心的果實，因為在同學們積極的配合下，讓我們不再感到辛苦，只覺得一切的付出都是值得的。
音樂生社會實踐報告2
實習，對於師範生而言是極為重要而有意義的。特別是這次的教育實習處在非常階段，學院老師真是操碎了心：一方面要考慮到實習工作的順利進行，另一方面還要考慮到我們實習生的安全。然而，這僅是老師們操心的冰山一角。
實習讓我們知道了作為一名普通音樂的教師（當然，我的志向不僅僅是做一名普通的音樂老師，千里之行始於足下）自身還有哪些不足和亟待加強的地方，讓我們有大量的時間做好從學生轉變為老師的心理準備，加強實踐的技能儲備。
在中小學音樂教學法課上，老師不僅為我們教授了相關理論知識，指導我們教案的設計，更安排了課堂實踐讓我們“實戰演練”——為自己班的同學講課。在“演練”過程中，難免存在一些問題。老師讓我們透過相互的交流和討論，提出了在音樂教學環節中應該注意和應該避免的問題，使我們知道上課不能想當然，要注意講課的物件和講課的內容及方式方法，這些為我們將要迎來的的實習環節打下了堅實的基礎。
我本人也很重視教育實習。我知道當一名老師要對學生負責任。教育，先育人。教學，不僅僅只是教學生學知識，還應該教學生做人之道。平時我就要求自己謙虛勤奮、積極上進，堅持練習鋼琴和聲樂技能，留心各種關於音樂的內容，以便提高音樂技能水平、積澱音樂素養和提升個人素質。雖說我的主項是聲樂，但是在假期的時候我還自學了小提琴，因為我預感小提琴會為我將來的音樂教學環節增添幾分亮色。果不其然，無師自通的我在教育實習中把小提琴作為了教學的重要工具。欣賞著學生們投入而又陶醉的表演，我心中滿是激動和欣慰。
忘不了初到實習學校報到時校長和指導老師的熱情和鼓勵；忘不了第一次坐在學生們身邊一起聽指導老師講課時，老師的自信、處亂不驚和教學技能的嫻熟；忘不了第一次協助老師指導鼓號隊，學生們能第一次齊心協力完整的吹出旋律時臉上洋溢的開心的笑容；忘不了第一次給學生們上課時的小小緊張和學生們對知識的渴求的眼神；忘不了每次上完課後，指導老師給我耐心的指導和無私的幫助；更忘不了在實習過程中超越自我時的激動和振奮。不像我們想的那麼清閒。除了每天的授課外，興趣班（合唱隊、舞蹈隊、器樂隊）、鼓號隊、宣傳欄、課間十分鐘的資訊窗、為電視臺節目的錄製訓練百餘名學生等等，全是音樂教師不可推卸的責任。而僅給學生們上課這一環節都把我們忙的不亦樂乎。於是在心裡感嘆：我們的指導老師真的很辛苦，很了不起！我們的指導老師卻從不懈怠一絲一毫，總是用最藝術化的語言、動作和神情，深入淺出的、潛移默化的感染和薰陶學生的心靈，讓他們在真善美的世界中快樂的成長著。身為她們的實習生，我是榮幸的，更是驕傲的！
在實習過程中，我有很多收穫和反思，概括為以下幾個方面，以便在以後的學習和實踐中更好的改進和完善：
第一、加強對專業知識、專業技能的鞏固和提高。作為教師，如果每節課只能透過放磁帶錄音的方式來教學生們學習音樂那該是多麼可悲和枯燥！我認為，音樂課的內容應該是豐富多彩的，音樂教師就應該善於利用自己熟練掌握的各種各樣的技能引導學生們愛上音樂、愉悅身心，讓學生們在輕鬆享受音樂學習的快樂時，有興趣接受音樂的本身和音樂相關的知
識和背景。學生們的注意力就只有短短的20分鐘左右的時間，如果在這期間把握不好，學生們的收效是不高的。所以，需要老師能唱、能跳、能彈，用美的形式淋漓盡致的表現美的內容，從而透過這些方式吸引和調動學生們學習音樂的興趣。只有老師演繹的美，學生們才樂於、易於接受這種美。
第二、加強對學生們的瞭解和溝通。老師和學生應該是有交融點的。只有老師善於關注和挖掘學生們的內心世界，善於從不同的角度瞭解他們，貼近他們的生活，知道他們喜好什麼，樂於接受什麼，並以此為突破點，從而實現更好的教學相長，避免出現老師講老師的，學生們各玩各的的尷尬情形。
第三、提高自己的語言表達能力。表揚學生不能僅僅只會用“好”、“很好”、“非常好”等等簡單的詞語。表達應具體化，比如“你的歌聲太美妙了！”、“你的動作很舒展！”、“你的指法很靈活！”批評也應該言之有理，更應該注意不要傷害到學生的自尊心。對學生進行情感感化，以情動人、以理服人。課堂授課時，語言的銜接過度也應該是自然而流暢的，語言應生動形象，語氣講究抑揚頓挫，使整個課堂氣氛嚴肅活潑，不壓抑、不凝重。
第四、增強隨機應變的能力。如果有學生違反了課堂紀律，老師不可以用過
激的方式讓他顏面掃地。學生們的自尊心是很強的，千萬不可傷到他們的自尊心！建議用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正確。
第五、注重自身多種綜合素質的提高。除了在自己的專業方面，還應該注重其他素質的提高：如品行修養。加強了品行的修養，才能談吐間儀態大方、氣質不凡；當出現問題時，應該主動反思自己的過失，而不是一味的指責他人或是把錯誤都歸咎在他人身上。再如加強人文素養。任何一種音樂都有其生長的沃土，而這方沃土就是豐厚的文化積澱和底蘊。知其然知其所以然，為師者講求深刻，而不應只浮於表面。只有平時老師的學問造詣深了，講課時才能把自己理解的道理和規律深入淺出的講給學生們聽，讓學生們易於更樂於接受優秀文化的薰陶和感化，他們才會變得深刻、不浮躁。
在提高學校教育實習方面，我有以下建議：
一、建議學院為師範生提供更多的見習機會，從大二就開始讓學生感受到初高中甚至是小學音樂課堂的氛圍，並要求學生及時做見習總結，透過集體討論或書面的形式及時彙報見習總結的感受和收穫，更好的為即將迎來的實習作準備。
二、為師範生定製小學、初高中音樂課本和教學參考等相關於中小學音樂教育方面的書籍，以便於師範生更好的解讀教材、蒐集與教材相關的資料和素材，實施教材。
三、加強師範生專業技能和專業知識的考察。不能以僅有的期末考試來判斷學生已經掌握了相關技能和知識，有些同學平時對自己的學業吊兒郎當，不能端正學習態度，上課不注意聽講，甚至逃課、考試作弊。自己都沒有掌握紮實所學的專業，怎麼能借著學校安排實習的機會以老師的身份走進課堂，誤人子弟呢？結果只能是害人害己。學院應該做好調查工作，把學生掌握相關知識和技能的情況客觀、準確的統計出來，不具備實習能力的學生不應該草率的安排其進行實習環節。
四、加強師範生綜合素質的培養。進了實習學校，師範生代表的就不只是自己，是整個實習隊伍，更是整個新疆師範大學的形象。舉手投足、言談舉止都應該展現出新師學子優雅的氣質和風采，謹遵校訓“博學篤行，為人師表”，給實習學校留下深刻的好印象，這對於日後為實習生聯絡實習學校的工作是很有益處的。
五、營造實習生與即將實習的同學相互交流和溝通的氛圍，把實習生的親身感悟和經驗教訓作為間接經驗拿來為準備實習的學生服務。當他們真正開始實習，再遇到相似的問題和突發狀況時，就不至於手忙腳亂，沒有心理準備。一個良好的交流和溝通的渠道，有利於實習生素質的提高和實習工作的順利進行。
這短短兩個月的實習，使我在從事教育實踐工作的同時，不僅得到了指導老師對我的無
私幫助、耐心指導和畫龍點睛般的啟發，還間接的掌握了部分實用的教學經驗，並切身的體會到在教學實踐工作中遇到的諸多具體問題有待思索、改進和解決，讓我受益匪淺。我將吸取實習中的經驗教訓，不斷提高和完善自己，爭做一名優秀的音樂老師！
音樂生社會實踐報告3
音樂，帶給人們的不僅是一種藝術欣賞，而且是一種精神享受。音樂大致分為流行音樂和古典音樂兩類。毫無疑問，當代的大多青少年熱衷於流行音樂，認為“流行音樂是藝術殿堂的寶庫”。而熱衷於古典音樂的青少年就寥寥無幾啦。為什麼大家熱衷於流行音樂?都持著這個喜愛流行音樂觀點呢?就這一問題，我進行了以下探討：
一、流行音樂和古典音樂的簡介：
流行音樂，大家都很熟悉，就是Popular Music。大範圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代;多數的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主;多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他;多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，並不能長久的儲存它的經典。從《縴夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數的流行音樂雨後春筍似地出現，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相傑、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數的歌星獻給人們無數美麗的音樂。
古典音樂，起源很早，就是Classical Music。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什麼能夠久勝不衰呢?那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數的古典音樂的創作都是經典，沒有很強的藝術天賦的人是創造不出經典的古典音樂的;多數的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器;多數的古典音樂都是權利和品位的象徵;多數的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的'演奏技術範文網。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》、《梁祝》、《星星變奏曲》、《婚禮進行曲》、《藍色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂裡有著很多輝煌的創作家，像 音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓等。他們多數都有著平凡的一生，並不富裕，也並不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個時代的進步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。
二、流行音樂和古典音樂的對比：
在一次全國初中生音樂欣賞的調查中，統計出了以下資料：熱衷於中國流行音樂的佔65%，熱衷於國外流行音樂的佔17%;熱衷於中國古典音樂的佔8%，熱衷於國外古典音樂的佔10%。也就是說熱衷於流行音樂的佔82%，而熱衷於古典音樂的只佔18%。
每一個人從內心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時還認識得不很透徹，才沒有表現出來而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育程度和周圍環境的影響。所以即使是肖邦，他休閒的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達
為什麼從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉變到現在相容幷包的局面呢?因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環境，就可以直接進入到主創人員創設的情景中，從而達到與演唱者一起激動、一起憂傷、範文網一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節奏日趨快速，大量資訊的廣泛傳播需要及時處理，商業談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎麼會是享受呢?
一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數目絕對是瞠目結舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認識李古一嗎?”“聽說過李雙江嗎?”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎?!”搖頭，自始至終。已經忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經典帶來的後遺症。
中學是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導，青少年追星簡直到了不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優秀。但現在不但世界是在多極化發展，音樂界也在!還有這麼多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什麼樣子。
不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。是沒有接觸?還是覺得太差勁?當然，我覺得第二種可能性是極小的，每一首古典音樂都是經典，怎麼會差勁呢?所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。我曾經給我一位熱愛流行音樂的同學介紹了她從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降E大調夜曲》，她聽後的感覺非常不錯，說：“有一種流水般的感覺”。的確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧;有著非常深奧的韻味;有著不可磨滅的精神。這兩首曲子並不是古典音樂中最經典的樂曲，還有像《田園交響曲》、《少女的祈禱》，甚至《夢中的婚禮》、《水邊的阿蒂麗娜》非常優美的樂曲讓大家欣賞。在百度每日金曲排行榜上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進入了前50名，排在第38，這就是《梁祝》：試問，難道能夠打動人心的只有這一首樂曲麼?只可惜的是大家根本沒有機會去細細品味這些現在已經沒有更多的古典音樂了!
三、總結
流行音樂是藝術分支中相當輝煌的一支，它能有效調動聽眾的積極性，在段時間內達到瞬時享受的目的。但畢竟流行音樂的形式非常膚淺。不排除樂壇中有很多膾炙人口的好歌，但由於現在青少年過分沉溺其中，適得其反，使好東西成為破壞性的東西。流行音範文網樂是成功的音樂形式，但千萬不要走極端。很多古典音樂是非常經典的，業界不得不用“音樂聖經”來形容《平均律》。就像陳年老酒，年代是遠了點，但那種芬芳和回味悠長令人無法拒絕。苦瓜呢?不像糖那麼好吃，但那種回甜之悠長，感受之深刻，又哪是糖能夠比擬的?萬一聽眾不能把握住方向，最終，恐怕是不會流行的人，那豈不是可悲可嘆?