李漁戲劇中的復辭重言研究論文

　　摘要李漁的戲劇語言雅中帶俗，又能於俗中見雅，務求適合舞臺演出的需要。在他獨特的語言風格中，復辭重言的大量使用是其突出特色。

　　關鍵詞 李漁語言復辭重言

　　李漁是明末清初成就卓著的戲曲理論家。他創作的傳奇現存《奈何天》、《比目魚》等十種，和刻為《笠翁十種曲》，清一色的喜劇。它們代表著清代喜劇的最高成就。他的傳奇無一不是地地道道的場上之劇，新奇機趣而又淺白通俗，有著頑強的藝術生命力。更為人所稱道，李漁特別喜歡使用復辭重言，造成一種獨特的舞臺語言效果。

　　復辭重言是一種交錯行文的方式，就是透過文句單詞、短語的重複，使行文呈現一種互動糾纏的樣子。讀起來有一種氣脈流蕩於胸中，一往三折、波瀾迭起的節奏感。

　　李漁傳奇作品中大量使用復辭重言的方式。粗略統計，僅《比目魚》一劇，就有60多處。我們來看下面的例子：

　　譚楚玉：若要把傢俬作伐，錢財聘他，就是千金也止值得千金價。《耳熱》

　　劉藐姑：慢說是面厚家財厚，卻不道名虧實也虧。《聯班》

　　譚楚玉：只要令愛受得。學生也受得。我和他有苦同受，有福同享就是了。《改生》

　　李漁不僅在賓白中大量使用復辭重言，甚至在不受詞牌要求的上場詩、下場詩裡，也不時使用這種語言形式。《比目魚·發端》中介紹劇情的四句詩是這樣的：

　　譚楚玉鍾情鍾入髓，劉藐姑從良從下水。

　　平浪侯救難救成雙，莫魚翁扶人扶到底。

　　每句的第四個字都在第六個字的位置重複，而且都是動詞，而構成戲劇的重要因素就是透過人物行動推進核心事件。考慮到人物行為在戲劇中的重要作用，有意安排對劇情有重要提示作用的動詞重複，就不是在文字上玩花樣的問題。再看《風箏誤》第一齣《顛末》的下場詩：

　　放風箏放出一本簇新的傳奇，

　　相佳人相著一副絕精的花面，

　　贅快婿贅著一個使性的冤家，

　　照醜妻照出一位傾城的嬌豔。

　　這首詩形式上非常奇特，每句都用十二個字的長句，而非一般傳奇所用的七言：每句中都重複主要動詞。此劇詼諧幽默，情節構成全在一個誤字，一切都顛倒錯亂，匪夷所思，是以一種玩笑心態寫的種種誤會。作品以一隻“作孽的風箏”為線索，把“鷂誤”的“誤”、“冒美”的“誤”和“詫美”的“誤”層層勾連起來，劇情波瀾起伏，搖曳多姿，又令人忍俊不禁。詩中的“放風箏”、“相佳人”、“贅快婿”、“照醜妻”，構成該劇的主要情節。重複幾個產生誤會的動詞，容易給觀眾留下較為深刻的`印象。這是李漁作品中大量使用復辭重言的出發點之一。

　　李漁復辭重言的構成方式，大致有以下幾種：

　　第一，同—個詞的重疊使用，在一句或兩句中形成復辭重言。這也是最常用的一種，比如：

　　要我妝男就做生，要我妝女就做旦。《聯班》

　　心忙步忙，赴溫柔如歸故鄉。《入班》

　　你為我無端屈志增憔悴，吃盡摧殘受盡虧。《改生》

　　救虎誰防被虎吞，勸君施怨莫施恩。《誤擒》

　　《比目魚》最後一場《駭聚》中慕容介的一段話，堪為這種方式中運用的最為純熟的代表：

　　①凡人得意之境，就要想到失意之時。②譬如戲場上面，沒有敲不歇的鑼鼓，沒有穿不盡的衣冠。③有生、旦就有淨、醜：有熱鬧就有淒涼。④淨、醜是生、旦的對頭。淒涼就是熱鬧的結果。⑤仕途上最多淨、醜，宦海中易得淒涼。⑥通達事理之人，需要在熱鬧場中收鑼罷鼓，不可到淒涼境上，解帶除冠。

　　這段說白將人之得意失意，比作戲場上的鑼鼓衣冠。生旦淨雜。引伸出無處不在的熱鬧淒涼，然後再說到仕途宦海，最後歸結為對人事的體悟。行文層層勾連推進，前呼後應。在第①句中，前後的得意、失意，是正反意義上的重複：第②句重複“沒有”二字：第③句是“有……就有……”整個句式的重複：第④句從句式上看，是在重複“……就是……”，而“生、旦”、“淨、醜”、“熱鬧”、“淒涼”，又是第③句中主要詞語的重複：第⑤句承接上句，重複“淨、醜”、“淒涼”二詞：第⑥句作為終點，以“熱鬧場”，上承③④句，以“淒涼境”承③④⑤句：而“收鑼罷鼓”、“解帶除冠”都來自第②句。這段話說的是人事經驗，第①句用“凡人”起，第⑥句以“通達事理之人”收，遙相呼應，讓人不得不歎服作者文思的巧妙與縝密。李漁將戲裡戲外、人海宦海中最為深刻的規律，用淺顯平淡的語句表達出來，可與《紅樓夢》自勺《好了歌》相媲美。

　　第二，利用漢語一詞多義構成復辭重言，比如：

　　國色從來不宜逢，休將花眼辯花客。《耳熱》

　　終不然倒為我面似蓮花也，特將花面題。《改生》

　　終不然教我面似蓮花也，反陪那花面妻。《改生》

　　第一句中“花眼”的“花”是因為年老而視力減弱、看東西模糊之意，而“花客”則是如花般美麗的女子。作者巧妙地將兩種完全不同的意義組合在一起，幽默詼諧而又有解嘲之意。第二、三句都專在“花”與“面”上做文章，面似蓮花，是用比喻極寫相貌之美：“花面”則是借用舞臺上的“花臉角色”，指奇醜無比的面容。在一句當中，使用同樣兩個字，表達截然相反的意義。讓極美與極醜形成對照，表現了李漁運用語言的純熟，心智的機巧。

　　第三，是以一個字為核心。透過聯想組成另外一個詞，在句中重複。比如：

　　勸你把屯田當福田，力戰輸心戰。《辦賊》

　　非是熱中求媚主，纓冠只為掛冠謀。《辦賊》

　　捕魚學會便貪酒，世上漁翁即醉翁。《回生》

　　第一句中夫人勸慕容介要以智治軍，“屯田”本是指屯田養兵，由此而聯想到這樣做得好的話，將給主帥帶來後福，故而生出“福田”之詞：“力戰”、“心戰”也是由聯想而形成的復辭重言。第二句中“纓冠”本是指將帥的頭盔，代指為官之意，由此而及功成身退，“掛冠”歸隱，皆是以—個“冠”字生髮的聯想。

　　復辭重言的使用，使李漁的劇作在語言上取得特殊效果。這種迂迴往復的句式，更使得語言節奏延緩，言約意豐，有利於觀眾對劇情的把握和理解。另一方面，也使得平易淺白的唱詞賓白幽默機智。這與李漁對戲曲的認識密切相關。也與他對戲劇語言的欣賞情趣有關。

　　李漁在《閒情偶寄》中對戲劇提出一個核心觀念：“填詞之設，專為登場”。李漁要求劇作家“既以口代優人，復以耳當聽者，心口相維。詢其好說不好說，中聽不中聽，此其所以判然之故也。笠翁手則握筆，口卻登場。全以身代梨園，復以神魂四繞，考其關目，試其聲音。好則直書。否則擱筆”。他十分欣賞那種“案頭場上。兩擅其美”的劇作。他認為劇作家的本事並不體現在綺詞麗句的堆砌羅列上。而是體現在能用明白曉暢的語言與觀眾溝通，“能於淺處見才，方是文章高手”。他欣賞《牡丹亭》中這樣的詞曲：“夢去知他實實的誰，病來只送得個虛虛的你”，在李漁“最賞心”的曲子中，都具有復辭重言的特點。不知李漁是有意學習、借鑑和發展了前人的這種造句方式，還是因為他對這種語言有特殊感受和喜好，進而欣賞前輩具有類似風格的語言。