談樂教學中如何培養學生的歌唱表現力分析論文

談樂教學中如何培養學生的歌唱表現力分析論文

　　當前人們的生活水平越來越高，越來越多的人追求藝術，開始學習聲樂，要想有更高的學習造詣，聲樂教師在教學中要注重對學生的教學，老師要著重啟發學生準確、生動地表達好一首歌曲的情感, 理解和感受歌曲的藝術境界, 用發自內心的真情實感的演唱來表現作品。因此在當下，如何選擇有效的教學模式和教學方法培養學生的歌唱表現力, 是歌曲的表達更具有張力，已經成為聲樂教學中一個非常重要的問題。

　　一、科學、正確的演唱方式

　　聲樂教學中首先要學習的想必就是科學的、正確的演唱方式，這是要演唱好一首歌曲的基礎，沒有正確且科學的演唱方式，即使能夠很好的完成一首歌曲，對學生來說也是徒然，白費力氣，且對學生的聲帶也是一種折磨和破壞，長期下去會帶來聲帶的損傷和破壞，對學生來說是百害而無一利的。因此學習科學、正確的演唱方式，正確的用聲帶發聲，對學生來說至關重要，不僅可以保護自己的聲帶，也可以更好的表達對於歌曲的情感掌控，增強聲樂演唱的表現力。聲樂老師在對學生的教學中，首先要教會學生的是找到自己的聲帶，用正確的方式發聲，而不是盲目的扯起自己的嗓子大聲吼，亂唱一氣，這樣聽者是找不到情感共鳴的，只會產生厭倦。老師在教學中要教會學生找到正確的發聲點，使用正確的姿勢，清晰的口齒吐詞，並且找準氣息指點，加上自己的情感進行對樂曲的表達。老師在對學生的教學中要寓教於樂，使用充滿趣味性的教學方式讓學生學習聲樂，加深學生對於教學的印象，同時也不至於讓教學太枯燥乏味。

　　二、正確把握歌曲整體的風格

　　演唱風格主要由兩個方面構成，一個是學生的個人風格;一個是作品風格。學生對咬字吐字的審美，是在長期訓練和實踐中形成的優美演唱風格，而歌曲的主題不同，與之相適應的音樂旋律也會不同，這便形成了風格迥異的作品風格。演唱風格則是個人風格與作品風格兩方面的完美統一。因此，我們可以主要從咬字吐字和作品的風格以及其他的技巧等方面來教導學生正確把握歌曲的演唱風格。

　　1、從咬字吐字方面來把握歌曲的演唱風格

　　聲樂演唱是語言的藝術，是人聲的藝術。學生在演唱時應當準確、清晰的把握語言。語言的準確、清晰是衡量歌唱者水平高低的最基本要求。如果字不準、調不正，必定影響歌曲風格的把握。同時，歌唱者給聽眾帶來的直觀感受也主要來自其咬字吐字的特色。準確的掌握咬字吐字，對學生把握歌曲的演唱風格至關重要。

　　2、從作品的風格上來把握歌曲的演唱風格

　　每一首聲樂作品都有其特色，學生不可能適合所有的聲樂作品。因此，我們要區分中外歌曲，古典與現代的歌曲，從本質上把握作品的風格。東、西方人無論是人種、國籍、宗教還是傳統習俗都存在極大差異。而恰恰在音樂作品中，以上因素都深深烙印在其中。因而在對中外作品的把握上，東西方音樂往往有著本質的不同。聲樂作品表現的準確與否，一個首要前提就是能不能區分“中”“外”。即使理論上明白，還要融入實踐。同樣，能不能區分古典與現代也同樣重要。例如民族歌曲的演唱，不外乎字，腔、情、韻，如果想把握好一首民歌的風格，除了在吐字、行腔以及韻味方面仔細斟酌外，還要把握民歌風格濃郁的地方特色，而地方方言則是把握民歌風格的一個重要方面。因此，聲樂老師在教導學生的過程當中，應當多多注重從作品的風格上幫助學生掌握歌曲。

　　三、良好的歌唱狀態與充分的藝術實踐

　　學生具有良好的歌唱狀態是整個聲樂表演中十分重要的前提。在歌唱開始之前，學生應當具備較好的心理狀態，有著強硬的心理素質，能夠適當調節表演之前的各種心理情緒。因此，聲樂教師在教學中，一定要注重培養學生“松而不懈，緊而不僵”的歌唱狀態。教師教的技巧、理論再多，沒有藝術實踐，對於學生而言，都是紙上談兵，只會將這些寶貴的知識淪為空談。透過長期有效的藝術實踐，學生才能將自己對音樂作品的理解透過舞臺表演表現出來，將情感和形體再度進行詮釋。同時，學生在實踐中，也能不斷髮現自身的不足並加以改正，從而使學生能正確地、更有創造性地塑造音樂形象，更好地演繹作品，也給觀眾帶來更舒適的.享受。

　　四、正確理解歌曲歌詞的含義

　　在聲樂課程中，作為教師不能充當灌輸者，只是簡單地將自己的經驗傳授給學生。而是要在其中成為引導者，讓學生在學習過程中更加主動，自主的分析和領會處理歌曲。正確的理解歌曲歌詞的含義，可以大大地幫助學生掌握不同型別歌曲的共性與特異性。與器樂相比，聲樂最大的不同就是既有旋律又有歌詞，所以聲樂所要表達的內容在語言的幫助下更為具體、直觀和清晰。歌詞使學生能夠透過文字瞭解歌曲的唱法和風格，也為歌唱時準確的情感表達提供了參考條件。因此在聲樂教學的過程中充分重視歌詞在作品中的重要作用，教師要引領學生對歌詞與旋律所要表達的內容和情緒進行詳細的分析與恰當的融合，這樣的融合才能讓歌聲具有生命和靈魂!

　　五、把握好歌曲的情感，帶著感情去演唱

　　一首歌曲最重要的是它的靈魂，而歌曲的靈魂便是它所蘊含的的情感。任何藝術形式的表達，如果僅僅侷限於對技巧的賣弄，那麼最後都會淪為平庸之作。音樂也是一樣!因此，聲樂教師在教導學生練習歌唱技藝的同時，更要注重培養學生對音樂的熱愛和在音樂中對於其中情感的感觸。真正意義上觸及歌曲的靈魂。所以在日常傳授中，教師應當用自己真實的情感來帶動學生，充分激發學生對音樂的熱情!也讓學生在今後的音樂生涯中都飽含對音樂的熱愛。真正體會音樂的魅力!

　　六、結語

　　聲樂老師是傳道授業的師者，所以師者要負責培養學生的相關能力，注重培養學生的演唱表現力，不僅要學習相關的基本聲樂知識，還要在此基礎上，幫助學生使用科學、正確的演唱發聲方式，把握好整首歌曲的風格，掌控好歌曲的節奏，正確理解歌曲歌詞的含義，把握好歌曲的情感，帶著感情去演唱，這樣對學生的演唱能力不僅是一種提高，也可以增強學生對於整首樂曲的把握，充滿感情，將自己的情感融入到樂曲中，水乳交融，使歌曲更具有感染力，使聽者為之動容，使整首歌曲的呈現更具有張力和變現力。