高校聲樂教學納入戲曲唱腔的研討論文
高校聲樂教學納入戲曲唱腔的研討論文
摘要：社會在不斷變遷，民族文化的多元化也越來越豐富，不管是經濟、政治還是文化在國際都有它們自己的主流，而且各國之間都要在這個主流中一決高下，所以我國的民族音樂在國際的音樂主流上就顯得比較的落後，沒有一席之地，所以我們就必須要改變目前的這樣一種現狀，對民族音樂進行創新，可以在民族音樂中融入戲曲唱腔，本文就民族高校聲樂教學納入戲曲唱腔進行了探討。
關鍵詞：民族；聲樂教學；戲曲唱腔
近幾年來，在我國的民族高校聲樂教學中所相關的教學準則都發生了一些變化，因為那些教學準則對教學質量的影響是比較大的，並且現在社會更多的是需要一些綜合性的人才。我國現在的民族文化也是具有多元化的，為了民族聲樂的進一步發展，將來能夠很好地挑戰國際音樂的主流，所以就必須要對民族音樂進行革新，將民族音樂與戲曲音樂進行完美的融合，將藝術性和民族性相互結合，來提高民族高校的聲樂教學。
一、提高民族高校聲樂教學首先需要探究戲曲唱腔
1.瞭解戲曲唱腔的必要性
戲曲唱腔它是我國戲曲音樂的一個重要的組成部分。戲曲唱腔指的是戲曲的曲調及唱段，其中包括一些演唱形式和舞蹈動作等。戲曲又分為各種各樣的形式，所以根據戲曲的不同，以及地域差別等多種原因，所以，戲曲的唱腔也是不一樣的。中國古代的戲曲歷史悠久，它在原始社會就已經有了萌芽的發生，經過社會歷史的漫長髮展，在這些發展程序當中進行不斷的革新，形成的戲曲藝術體系才相對的比較完整。早期在民間的歌舞、說唱以及滑稽戲它們就是戲曲的淵源，它們透過不同的音樂唱腔來進行表示，而這些唱腔的依據也多是該地方的語言及民歌，在表演形式上也多是採用唱、做、念等，它的表演形式比較的通俗，還帶有一些舞蹈性質，所以相對來說技術性還是比較的高，所以就構成了比較完整的戲曲藝術體系。我國的戲曲劇種數目比較多，總共大約有三百六十多種，後來經過改編後，戲曲的題材也都是與生活比較的貼切，因此也受到了廣大人民群眾的喜愛。比較著名的劇種有：京劇、崑劇、豫劇、湘劇、粵劇、川劇、黃梅戲、祁劇等等，其中京劇遍及全國各地，它的流行程度最廣泛，也不受地區的限制。戲曲唱腔它結合了崑曲、梆子等聲腔的音樂元素，它的組成部分是唱腔、打擊樂、曲牌等三個部分。中國戲曲藝術的靈魂也就是戲曲唱腔，一部完整的戲曲音樂，如果我們不對它的唱腔進行深入的研究，這部戲曲音樂就會就會顯得格外的平庸，沒有什麼特別之處了。將戲曲唱腔融入到民族高校的聲樂教學中，將兩者之間進行互補學習，民族聲樂教學的主要目的是讓學生將民族藝術文化用聲音線條對其進行闡述，每位聲樂教育工作者則要認真的去探索戲曲唱腔在民族聲樂教育中的積極作用。
2.民族聲樂與戲曲唱腔的依附共存關係
(1)民族聲樂的特性
我國的音樂院校的民族聲樂就代表了中國民族聲樂的主體，民族音樂與民歌、說唱、戲曲的演唱方式有所區別，民族聲樂它是在繼承並且發揚了傳統藝術的特點和精華之上，又適當的借鑑並且吸收了西方音樂的優點，是中西方優秀樂曲的結合體，具有民族性和時代性等特徵。中國歷史悠久，文化也博大精深，人口眾多，地域也很廣闊，是一個具有悠久歷史的東方文明古國。在漫長的歷史長河之中，各族人民都留下了寶貴的豐富的歷史文化遺產，中國的民族聲樂藝術也是眾多文化遺產中的其中一個。我國的民族聲樂種類比較繁多，演唱風格也是各種各樣的，它既包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱和民歌演唱，也包括新民歌、新歌劇的演唱等，現代人則在狹義的理解上將民族聲樂簡單的稱之為民族唱法，它是我國傳統的民歌演唱和西方的美聲唱法的綜合體。例如男高音歌唱家郭頌的代表作《茉莉花》、《串門》、《月牙五更》等，他的歌曲就繼承了東北民歌的風格，他的演唱具有質樸、豪爽、開朗的特點，著重的突出了東北民歌所獨有的藝術特色，透過科學的發聲和特有的滑音等技巧，使得作品所具有的情、氣、聲等都超具飽和度，將東北民歌獨有的的特性發揮得淋漓盡致，使得東北民歌更加的進入了新的藝術境地。
(2)戲曲唱腔的特性
戲曲它在中國的發展已有千百年，在中國的歷史舞臺上獨具特色，戲曲藝術它的魅力也是無與倫比的，在諸多的歷史文化中，戲曲藝術也是極其罕見的。全國的戲曲唱腔設計者數目也比較繁多，這些戲曲唱腔設計者具有超強的能力。戲曲的基本功主要就是演唱和演技，平時人們在觀賞戲曲的時候也主要就是注意演員的表演和演唱，所以聲腔在戲曲藝術中有著舉足輕重的地位。例如，在中國評劇中的王雁所作的《劉巧兒》，它是對劇本《劉巧告狀》和說唱《劉巧團員》進行了改編，它主要講述了劉巧兒勇敢追求自己的幸福所遇到的各種挫折，其中有一些段落的唱腔所採用的就是當時風靡全國的“喇叭牌子”，在傳統的戲曲演唱中，一般所採用的都是嗩吶伴奏，唱詞中虛詞和襯字比較多，曲調也比較簡單粗糙。但是在《劉巧兒》的這個唱段中，曲牌的節奏跳躍比較的活潑，在當時起到了推陳出新的作用。戲曲家字長期的戲曲表演中，他們的表演技巧雖然發生過很多的改變，能根據觀眾的需求或者順應時代的變化而進行不斷更改，但是一直未發生重要改變的就是聲腔，聲腔就作為區分各種戲曲劇種的憑藉物了，所以說戲曲藝術的生存與發展主要還是歸結於聲腔的技術了。戲曲唱腔雖然在這發展的幾百年來有了一些變化，但是它演唱的獨特性和專業性的地位還是很高的，它還是特別的注重聲與情之間的變化，字音和詞義也能夠做到很精確的表達，將唱腔起落、收放、氣勢都能控制得很好，戲曲唱腔它也有自己獨特的竅門，每個戲曲派別他們始終都堅持的是用聲音來表達感情，用自己的情感來抒發意境的標準，在教學的過程當中，將這些竅門用到聲樂教學中，就能幫助學生客服許多難題。
（3）民族聲樂與戲曲唱腔的相互滲透
其實現代的民族聲樂和戲曲唱腔還是有許多共同點的，他們在內容和形式上方都有些大相徑庭，他們兩者的組成部分都是聲樂藝術，民族聲樂和戲曲唱腔他們都必須要具備明亮的音質、優美的音色和細膩的風格。由於現在人們的生活水平越來越高，對教育的關注度也是日益加深，人們的審美需求也是越來越嚴謹，所以，現在的戲曲唱腔的發展領域還是比較的小，戲曲唱腔知只是在一些小範圍內發展的，與現在的民族聲樂的距離比較的遠，從而導致了戲曲唱腔所處的.境地是比較危險的，有點面臨消亡的趨勢。其實戲曲唱腔和民族聲樂都是不可分割的一部分，他們都是相互影響，相互滲透的，只有將戲曲唱腔融入到名族聲樂當中，才能完全將民族聲樂的本質體現出來，這樣在民族聲樂的教學中才能讓學生體會到真正意義上的民族聲樂，各個地方和流派的戲曲唱腔的特點也都是不一樣的，他們的演唱技術有真假聲混合和潤腔等，這些技術都是其他的傳統音樂所無法替代的，如“曲韻”“腦後音”等，這些都是戲曲聲腔的傳統技術，要想讓民族聲樂發揮好久必須要具備這些技巧，然後教師在教學的過程當中，對這些技巧進行篩選、吸收，讓民族聲樂走向一個良好的發展趨勢，將戲曲音樂的藝術靈魂融入到民族聲樂的教學當中，讓民族聲樂教學體系更加的完善。
二、民族聲樂教學與戲曲唱腔的相互促進作用
1.保護傳承與發展戲曲音樂
戲曲唱腔它在發聲技巧等方面都是頗具藝術使用價值的，在民族高校的聲樂教學中，戲曲唱腔應該有舉足輕重的地位的。民族高校聲樂教學的教師在教書育人的方面，不僅僅是要依照書本進行課堂教育，在教學的過程中應該要堅持與時代進步的步伐相一致，在傳承好民族傳統音樂藝術的同時還要發展民族音樂，所以說民族聲樂的教師身上肩負的責任是重大的。將戲曲唱腔融入到民族聲樂教學中，要做到將抽象的藝術文化進行簡單化，要在教育模式中堅持體現出“先民族，後世界”的教學理念，不管何時都要堅持民族第一的原則。隨著多媒體技術的不斷髮展，人們的審美觀念也發生了一系列的改變，人們對戲曲文化藝術的需求度慢慢的降低了，戲曲文化也慢慢的面臨著萎縮的狀態。所以在高校的民族聲樂教學中融入戲曲唱腔也能在一定程度上傳承和發展戲曲唱腔，同時也更加的能促進高校民族聲樂的全面的發展，使得學校教育的整體進一步的完善。另外一點，在高校的學生都是具有活力和朝氣的，而且高校也是培養人才的集中地方，將戲曲唱腔與高校的民族聲樂相結合的話，戲曲唱腔也會越來越具有青春活力，也更加容易的讓戲曲唱腔得到更高層面的發展。
2.拓寬教學渠道實現教學多元化
目前，許多高校對聲樂教學也進行了改革，教師將西方的音樂的演唱方法也融入到了教學當中，讓教學方式實現多元化，這樣取得的教學成果也是比較高的，但是這樣一來，有一部分的學生並沒有掌握好這種中西方結合的演唱方法，所以最後自己的唱法就有點不著調了。其實追根揭底，造成這種現象的主要原因還是學生沒有從根本上了解中西方的音樂發展歷史的程序，他們沒有做到對音樂發展史的一個很深入的認知和判斷。民族高校的音樂演唱要學生全面的掌握演唱技巧，並且情感要飽滿、真摯，並且韻調要獨特，還要合理的結合西方的音樂的發聲技巧，想要處理好這一問題，就需要藉助戲曲唱腔，戲曲唱腔它的演唱風格，發聲的技巧還有唱腔的性質等都能夠為中西音樂結合提供一定的幫助，這樣才能夠體現出民族聲樂的演繹它獨具的特色。
結語：
戲曲唱腔是中國悠久的歷史文化的結晶，隨著歷經程序不斷的演繹，它具備了深厚的歷史文化內涵，我們應該珍惜並且保護戲曲唱腔。戲曲唱腔在民族聲樂中奠定了深厚的基礎，它具有自己獨特的民族個性，它對民族聲樂的教學有著深遠的影響，在聲樂教學中，要對戲曲唱腔進行深入瞭解，並且充分運用到民族聲樂教學中，促進民族聲樂全面的、系統的發展。
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