德彪西管絃樂作品之前奏曲《牧神午後》的賞析和發展效果論文
德彪西管絃樂作品之前奏曲《牧神午後》的賞析和發展效果論文
德彪西作為20世紀初期最傑出的作曲家，首創了印象主義音樂，他創作的作品不但很好地吸收了傳統音樂的精華，而且還實現了創新，形成了自己的獨特風格，為印象主義音樂的發展鋪平了道路，其代表作《牧神午後》更是如此。
一、繼承不離於源
德彪西的管絃樂曲《牧神午後》是印象主義音樂的典型代表，產生於19世紀末。樂曲的靈感來自法國著名詩人馬拉關的詩歌《牧神午後》。作曲家德彪西創造性地採用印象主義手法生動反映了詩歌的場景，在選擇樂隊時，主要還是仿照浪漫主義的樂隊，選用的樂器也是浪漫主義演奏者所用的樂器，在對樂隊進行組合時，只是進行了輕微調整。德彪西在《牧神午後》中創造性地採用了英國管樂器，原因在於，德彪西認為英國管能夠產生婉轉、悠遠的聲調，這對印象主義音樂來說再合適不過了。並且，德彪西在演奏《牧神午後》時還使用了兩架豎琴，這延續了其固有的風格，原因在於他寫的和聲極其複雜，單架豎琴無法有效進行和聲演奏。此外，德彪西著力開創了樂隊的裝飾性寫法，對豎琴的使用達到了爐火純青的地步。德彪西組建樂隊的時候，仿照浪漫主義音樂常用的編制進行了微調，極大地豐富了樂隊的色彩。從樂隊的編制角度來看，《牧神午後》除採用了較為時尚的演奏技法外，和浪漫主義音樂並沒有太大的差別，在後浪漫演奏技巧的運用上也沒有新的突破，並且德彪西在對音色進行修飾方面和後期的浪漫主義音樂不存在顯著的不同。
二、創新不拘於古
德彪西對傳統和絃的演奏技巧進行了革新，將傳統的音調進行合理的使用，確保《牧神午後》具有不同於傳統音樂的獨特魅力，並將最好的音調和音色作為演奏所要產生的效果。摒棄了傳統的浪漫主義音樂發展的模式，取而代之的是音色和音調。在配器方面，摒棄了舊有的配器方法，對配器技巧進行了創新，從而產生了與眾不同的聲、色美感。
（一）對於“色塊”的追求。德彪西天生就具有敏銳的色彩感知力，他之所以能夠將各種各樣的色彩展現得淋漓盡致，很大程度上要歸功於他對音樂的合理分配以及對音色的恰當處理。德彪西在選擇所需的音色時，和大多數浪漫主義作曲家不一樣的是，他使用了音色展開法，將隱匿在真實世界下的理想世界完美地展現出來，《牧神午後》就是其中的典型代表。浪漫主義管絃樂作品將絃樂、木管、銅管置於同等重要的地位，而在德彪西的《牧神午後》中，木管的重要性得到了顯著提升，擊打樂器和裝飾樂曲的重要性也大大提高，豎琴、鋼琴在其管絃樂隊裡發揮了獨特的功能，而絃樂重要性有所下降，僅僅是作為背景出現，銅管樂器也是如此。德彪西對純粹的原生色具有濃厚的興趣，儘管也使用混合音色，但還是以木管組樂器的音色和聲為主，他大量地使用各種音色搭配技巧將世間萬物刻畫得栩栩如生，讓人彷彿置身其中。
（二）和聲、力度的創新。德彪西的代表作《牧神午後》包含了其對浪漫主義音樂進行的很多創新，此外，還對如何更有效地用美學表現音樂進行了深入探索並取得了成功。第一，音樂不再過分追求抒情性。德彪西的《牧神午後》有意淡化了個人情感的表達，著重藉助音樂來刻畫瞬間的感覺，並期望能給聽眾帶來視覺的美感。它不是關注物體本身，而是關注物體周圍的背景，尤其是十分注重水、霧、光等自然現象的變幻莫測之感，以期能夠實現理想的音效，抓住瞬間感覺中可以給聽覺帶來享受的東西，所以，德彪西認為和聲的重要性要遠遠大於旋律。在進行和聲創作的時候，創造性地使用塊狀和絃，並且將不同的音恰當地結合起來，打破傳統音樂準則的束縛。《牧神午後》創造性地將沒有規律的三和絃、七和絃、九和絃作為音樂的背景，並對長笛發出的音進行修飾，將各種和聲進行合理的變奏，這樣就充分表現了詩人所描繪的場景。單獨演奏管絃樂時，充分發揮鋼琴在和聲和音色調整上的優勢，將水、雲、霧等自然現象的輕盈感表現得淋漓盡致。此外，由於印象主義音樂淡化了音樂的邏輯和演奏動機，轉而關注背景的營造，而要真正實現這一點，就必須藉助音響裝置。當浪漫主義末期的演奏家仍然堅持藉助鋼琴演奏出fffffff的高音時，印象主義音樂家轉而在弱音區pp、ppp、pppp中進行探索，在音響的微觀領域實現了突破，所以，細緻且妙趣橫生的`音色的變動就成為印象主義音樂家畢生追逐的目標。就《牧神午後》來說，其音響主要以弱音為主，儘管在某點會出現高音，也是瞬間就消逝了。
總的來說，德彪西在創作《牧神午後》的過程中，不但吸收了浪漫主義音樂的色彩，而且也創造性地發展了印象主義音樂。《牧神午後》在音樂界具有里程碑的意義，它的出現，為音樂的發展提供了全新的發展道路。
拓展知識：《牧神午後》作品分析
1、長笛獨奏
《牧神午後》是三部曲式前奏曲，作品的開始是長笛獨奏，引出主題一半音階滑行，即恬美又有一絲慵懶之氣。長笛從低音區開始吹奏，速度從容平穩，沒有較大的旋律起伏，將“牧神初醒，帶有一絲慵懶氣息，回味著夢境中的情景”這一畫面展現得淋漓盡致，似乎林中仙女真的來過。
2、旋律出現
旋律出現後就是木管吹奏的柔美和絃與豎琴的刮奏，表現牧神午後冥想的神情，營造了一種飄渺夢幻的意境；接著長笛又重複一樣的旋律，同時絃樂組演奏微弱震音輔助。長笛演奏的旋律第三次出現時其他樂器也相繼延伸開來，豎琴演奏流動的琶音、大提琴和中提琴形成交相呼應，賦予音樂變化性，展現出一種午後陽光下的草地以及牧神濃濃的倦意。
3、第二部分
作品第二部分可以分為兩段：第一段，由雙簧管獨奏吹奏出音色明亮且短暫的樂句，然後加快吹奏速度且節奏規整緊湊；接著小提琴高四度重複樂句，使音樂色彩更加明亮，牧神在夢境裡的熱情被夏日的陽關驅散；豎琴刮奏帶出了圓號纏綿悱惻的“對話”，接著相繼出現了長笛、單簧管、雙簧管、圓號四種樂器的獨奏，讓音樂表現得更為細膩，展現出一種柔情之美，將一場“愛情的白日夢”展現得惟妙惟肖，奏出了愛情的迷離恍惚、可望而不可觸控；緊接著，音樂的力度逐漸強化，各個樂器銜接更加協調，織體更加細膩，共同描繪出了千變萬化的音樂色彩。第二段，展現出的音樂是整個作品中十分優美的，由所有的水管組奏出旋律，絃樂演奏的旋律很細，在切分節奏的演奏時也很輕，表現出整個旋律的移動性，兩架豎琴的琴音也融合其中，隨著音樂的發展力度逐漸增強，最終使樂曲的熱情達到一個頂端。
4、第三部分
作品的第三部分可謂是第一部分音樂的簡單再現，依舊是南長笛吹奏，體現出慵懶之意，但此時樂曲的調性已發生改變，作為背景的音響表現得更加細膩，整個音樂的發展是以線性為主題不間斷向前，就像是流淌的小溪一般，沒有任何擴充套件。而且，為了將牧神午後慵懶的狀態表現得更加傳神和細緻，第三部分的音樂主題節奏有一定的拓展，音樂織體也更加豐富。
5、樂曲尾聲
最後一部分就是整部作品的尾聲，長笛仍然是主要的演奏樂器，同時絃樂組用極為細緻和十分輕柔的震音襯托長笛的演奏，增添一種“震顫”之感。但這種歡愉是十分短暫的，接著音樂又展現出慵懶的情緒，就好像“歡愉”沒有來過一樣。最後音樂在寂靜裡結束，回到了炎炎夏日和煦的陽光、芬芳的草木、森林的安靜，牧神又進入了夢鄉。