淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文（通用9篇）
淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文（通用9篇）
從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家都經常接觸到論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？下面是小編幫大家整理的淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文 篇1
【摘要】：高校音樂藝術教育是高等教育教學過程中必不可少的一部分，但是在實際教學過程中，很多教師沒有意識到音樂教育的作用。因此，本文主要探討音樂藝術教育的意義與作用，激起高校教師對音樂藝術教育的重視。
【關鍵詞】：高校音樂藝術教育；意義與作用；研究
0.引言
隨著社會的進步，我國高等教育的思想也發生了較大的改變。在教育過程中不僅強調要培養更多具備專業素質的人才，更要重視高素質以及全面發展的人才的培養。在這一教育過程中，高校音樂藝術教育的作用突顯，是高校教育教學的重要內容，具有不可替代的作用。為了更能有效地開展音樂教育活動，對高校音樂藝術教育的意義以及作用進行分析具有重要的現實意義。
1.高校音樂藝術教育的意義
在高校透過音樂藝術教育或者開展公選課的方式進行多種形式的藝術活動，這有利於增長學生對藝術知識以及音樂理論的學習，增長學生的求知慾望。就音樂教學而言，教師懂得如何欣賞音樂，如何熟讀歌譜，並從中體會到輕音樂、交響樂以及其他型別的通俗音樂所帶給自身的力量。處於大學階段的學生，其思維比較活躍，學生的學習需求比較多樣，其腦子裡也並不是只有英語單詞、高數知識等相關內容[1]。當學生在學習過程中，學生也需要在生活中去獲得藝術的營養成分，能在抽象思維之外獲得更多的形象思維。抽象思維以及形象思維都是學生生活中不可缺少的重要組成部分，兩者都不可或缺。只有透過這樣的方式，學生的人生才能更加的絢麗奪目。在兩千五百多年前，孔子主張的六藝之中就強調了學習音樂的重要性，孔子也親自實踐，並虛心地向專家請教。孔子的思想核心是“仁”，要求其在樂的基礎上學習仁義，最終達到最高的境界。音樂能有效地完善學生的情操，進一步提升學生的音樂欣賞水平。音樂教師在眾多課程教學過程中必不可少的一部分，高校在教學過程中也要提升音樂教學的地位，在教學實踐中突出音樂藝術教育的作用。
2.高校音樂藝術教育的所存在的問題
2.1音樂藝術教育不夠重視
高校音樂藝術教育經過許多年的發展有了很大的進步，但是就目前來看由於受到傳統應試教育理念的影響，音樂藝術教育對於許多家長和學校作為上得名校的加分工具，音樂藝術教育並未將學生作為藝術人才的高度來培養，音樂藝術教育侷限於音樂專業小眾化教育圈。曾有專家對高校學生音樂素養的調查表明，幾乎所有的高校學生都肯定了音樂藝術教育課程的必要性（如圖一和圖二高校音樂藝術課程的課堂情況），但其中只有少部分的學生喜愛音樂，極少數的學生對音樂專業知識有著一定的瞭解。造成這一現象的原因並不單單是學生興趣取向的問題，更多的是學校和社會對於音樂藝術價值的不重視，傳統教學理念對於音樂藝術的輕視嚴重阻礙了我國高校的音樂藝術教育發展。高校音樂藝術教育存在的問題。
2.1音樂藝術教育投入不足
由於高校對於音樂藝術教育的不重視，加上許多高校本身收到資金的限制，使得許多高校在音樂藝術教育方面的投入遠遠不足。目前，除去一些音樂藝術的專業學校外，大多數非藝術類院校對於音樂藝術教育的不重視已經成為高校的一種常態，加上許多高校主要將資金用於其他專業課程的建設當中，對於高校自身音樂藝術設施和師資力量方面的投入大大不足，雖然許多高校都在提倡培養學生音樂藝術等綜合素質，但投入的不足破事高校音樂藝術教育發展只流於形式，根本得不到實質化的發展。
2.2音樂藝術課程設定不當
大多數高校由於教學投入的不足，加上本身對音樂藝術教育的不重視，使得許多學校在音樂藝術教育方面的課程設定方面不當。在課程上，大多數學校的音樂藝術課程不當一方面表現在課程較少，另一方面表現在課程關聯性小。課程較少使得教師在安排教學內容時非常困難，教師要必須非常有限的課時內完成較多的教學內容，教師不得不對音樂藝術課程中許多內容進行適當刪減，學生學到的音樂藝術知識也就極其有限，長此以往高校音樂藝術根本得不到進一步的發展。另外，許多高校對於音樂藝術相關課程的設定關聯性小，學生學的音樂因數知識跨度太大，沒有一個循序漸進的過程，致使學生音樂藝術素質得不到進一步的提高。
3.高校音樂藝術教育的重要作用
3.1音樂藝術教育促使學生形成良好的情趣
音樂是人精神世界的營養品，透過音樂藝術教育能豐富學生的精神世界。與其他課程不同的是，音樂教育不能採用說理的方式進行，其更需要透過對學生進行不斷地薰陶以及感染最終達到淨化學生心靈的作用，提升學生的審美體驗。德國一位比較著名的科學家曾經說過，在進行音樂教育的過程中並不是關注音樂本身，而是重視對精神的探討，他認為音樂是人的情感自然流露出來的東西。在人的教育過程中，音樂教育是必不可少的一部分，如果高校教育中缺少了音樂藝術教育，那麼，這種教育就變得不完整。學生沒有音樂審美意識就稱不上是一個全面發展的人，由此可見，音樂和人的生命本體具有密切的聯絡，是人精神生活中所必備的東西。在一次學校調查過程中發現很多高校學生都喜歡音樂藝術教育，其也希望能開設更多的音樂藝術教育課程。這對於深化學生的思想品格，昇華學生的精神境界，對於美化學生的心靈具有重要的作用，這也不是能用語言所能傳達出來的。
例如：《命運交響曲》這首音樂，其被譽為命運的敲門聲。在讓學生欣賞這首音樂的過程中，學生能感受到命運的敲門聲，並從中體會到作者與命運抗爭的力量。音樂將聲音與形式融為一體，其中包含著音樂家對生命的理解與感受，並透過聲音傳達給學生。透過這種藝術教育形式陶冶學生的情操，使得人們的心靈得到美化。
3.2音樂藝術教育促使人身心健康
音樂是藝術的一個分支，音樂能給予學生美感以及幸福的真實觸感，透過聲音能對人的心理造成巨大的影響。透過音樂藝術教育，其能給人帶來美的精神感受，促使學生產生一個良好的情緒。優秀的經典音樂作品，其能無形之中感染人，促使人向善向美，促使人們的精神境界更加高雅或者振奮[2]。首先，音樂會帶給人輕鬆、愉快以及緩解壓力的作用，使人產生愉悅的心情。顯然，音樂藝術教育會較大程度地影響人的心理。就目前而言，社會經濟的發展使得社會競爭更加激烈，學生在畢業之後也會面臨著更大的挑戰。學生需要具備一個強大的心理承受能力去承受這些壓力。人的物質生活的提升，人的需求也不再僅僅滿足於物質的溫飽上面，其更需要人心理健康，形成一個高雅的生活形式。透過音樂藝術教育，這為學生走向音樂打通了一個通道，學生可以走進音樂，在享受音樂的過程中接受精神的洗禮。在接受音樂教育過程中，學生會無形之中變得更加開朗和大都，擁有善良以及向上的品質。有音樂教育家認為：音樂是伴隨人的一生而不可缺少的東西，沒有音樂的人生是不完美的。
3.3音樂藝術教育豐富人的想象力
音樂是透過聲音來刺激人的感官，促使人感受到音樂的美。而這種美的產生是需要人聯結生活區想象的。人在欣賞音樂過程中感受美，這是美感是人們在音樂欣賞過程中所產生的心理反應。人們在欣賞音樂時需要充分發揮自身的聯想以及藝術想象，長此以往，人們便會形成這種能力[3]。音樂藝術教育促使人的思維更加活躍以及靈敏，將人們塑造成為一個想象力更加豐富的人。在音樂欣賞過程中顯然離不開以美誘人以及以情感人的方式，促使人們在欣賞音樂的過程中感受到音樂的真諦。例如：在高校學習過程中開展“鋼琴比賽”、“歌唱比賽”以及“校園歌手”之類的節目，在這種音樂活動過程中，學生具有較大的自主以及獨立性，學生可以自編自導以及自演。在這一過程中，學生需要展開自己豐富的想象力，促使自身的創造能力充分地發揮出來，最終滿足自身的表達慾望。
3.4音樂藝術教育發展學生的創造性思維
透過開展音樂藝術教育，給予學生更多地接觸音樂的機會，這有利於學生直立的開發，促使學生創新思維能力的發展。法國雨果文學家就曾經說過：數字、文字以及音符是開啟人類智慧寶庫的重要鑰匙。就自然科學而言，其更加重視培養人們的抽象思維，讓學生聯想去將事物的真實面目揭示出來，有利於開拓學生的思維，促進學生創新能力以及想象能力的發展。而透過音樂訓練，其能促使學生左腦以及右腦均衡性發展，進一步豐富學生的創造力。音樂歌詞中包含著很多詩情畫意的東西，具有對人生的深刻理解，這有利於豐富人們對生活的認知，接觸到更多廣闊的思維方式。當學生接觸更多的音樂藝術教育的過程中，學生能夠避免機械地唯物主義思想，能進一步拓展學生思考問題的寬度，能更加靈活地應用知識。
3.5音樂藝術教育具有教化以及感染人的作用
透過開展音樂藝術教育，其能塑造人完美的人格，促使全民的素質進一步提升。在很久之前，我國名人就已經意識到音樂教育具有教化人的作用了。音樂教育的三大功能主要包括：教育、淨化以及精神享受。我國古代的思想家也非常重視音樂教育的作用，充分地發揮音樂藝術教育培養人以及陶冶人的作用[4]。這在一定程度上也充分表現了音樂藝術教育是有利於提升全民素質的。音樂藝術所表現出來的內容時具有時代性意義的，其中涵蓋了深刻的民主審美觀念，屬於我國愛國主義教育的重要手段。例如：《黃河大合唱》這音樂就充分彰顯了中華民族的堅強不屈以及勇敢勤勞的精神狀態，將我國人民勇敢反抗外國侵略者的狀態充分地刻畫出來。在欣賞這首音樂的過程中，學生的愛國熱情也會被激發出來，有利於形成強大的民族凝聚力。由此可見，音樂藝術教育具有教化人以及感染人的作用。
4.高校音樂藝術教育的措施
4.1提高高校對於音樂藝術教育的重視程度
首先，高校必須認識到，隨著社會對於學生綜合素質要求的提高，音樂素養又作為學生未來學生綜合素質的一大體現，提高高校對於音樂藝術教育的成都，真正落實高校音樂藝術教育的相關舉措，切實提高學生的音樂素養，這不僅關係到學生未來的發展，更關係到高校順應時代的發展的變革。
4.1加大高校音樂藝術教育投入力度
為了保障高校音樂藝術教育舉措的落實，首先應加大各大高校應對音樂藝術教育的投入力度，加大音樂藝術教學設施和師資力量等兩方面突然。首先，加大對於音樂藝術教育設施的資金方面的投入，保障音樂藝術教育相關教學設施配備齊全能夠滿足本校學生的使用；其次，還必須加大高校音樂藝術教育的師資隊伍的建設，選用音樂專業素質過硬的專業性音樂人才，定期對高校音樂藝術教師進行培訓和考核，確保教師素質有助於高校音樂藝術教育的發展和改革。
4.2合理設定高校音樂藝術課程
在高校音樂藝術課程設定方面，首先應適當增高音樂藝術必須課程課時量，增加音樂藝術選修課程的種類。其次保障多種音樂藝術課程的關聯性，滿足學生能夠對自己感興趣的音樂藝術課進一步的發展探索的需求。
5.結語
綜上所述，音樂藝術教育能豐富人的精神世界，提升其想象力以及創造性的作用。因此，高校教師需要引起足夠的重視，要充分意識到音樂藝術教育的意義以及作用，加強音樂藝術教育，促進學生全面發展。
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淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文 篇2
摘要:
高校音樂教育藝術性特徵的探索，著眼於社會進行內在文化層面、人文層面、民族傳統層面的藝術性特徵挖掘。透過感受社會和諧音符體現出的內在美，形成高校音樂教育的藝術性特徵的體驗過程，為提升高校音樂教育的心理素質影響力產生積極的推動作用。從傳統音樂教育藝術特徵探尋角度來看，關注的重點在於古典與傳統兩個層面，而內在的人文性、民族性、文化性藝術特徵的探索不夠全面，形成的學生素質教育以及影響作用不夠明顯。在素質全面發展的背景下，高校音樂教育的藝術性特徵的挖掘應面向社會發展環境、社會文化傳承、民族傳統文化發展，提升素質教育的內在藝術品質與內涵。
關鍵詞:
高校音樂；素質教育；藝術性特徵；構建方向
面對內在藝術性特徵的挖掘渠道的尖銳問題，透過音樂風格以及音樂文化的內涵角度來看，音樂的藝術性特徵體現在民族性、文化性與傳統性等三個方面，而這三個方面是從社會層面中表達出來的，成為當代音樂文化的重要組成部分［1］。高校音樂教育的發展，全面探索藝術性特徵的挖掘應立足於社會層面，從民族、人文、地域性藝術特徵感知社會音符，最終形成音樂文化藝術性特徵的體驗過程。這既是現代高校音樂教育立足社會美，進行內在人文性、民族性、文化性、傳統性藝術特徵的深化、挖掘的根本路徑，也是全面發展學生內心情感素質、人文素質的關鍵。
一、文化層面的藝術性特徵構建作為新目標
音樂與文化間具有密不可分的內在聯絡，音樂作為社會文化的重要組成部分，體現出的藝術特徵具有較強的社會性。高校音樂教育中針對藝術性特徵的探索應圍繞社會環境進行科學構建，探索音樂文化內涵的藝術性特徵、音樂文化風格的藝術性特徵等方面，促使高校音樂教育能夠關注社會文化、環境等方面，全面提升藝術性特徵的品質。這既是新時期高校音樂教育發展的新重點，也是藝術性特徵挖掘與探索的全新目標，為音樂教育的藝術性內涵的深層發展提供文化層面的推動作用，滿足現代高校音樂教育對社會文化、人文、環境全面關注的新要求［2］。
二、民族傳統性藝術特徵作為挖掘的新重點
1．傳統民俗特徵的藝術性的表現形式
傳統民族作為中國傳統文化的重要組成部分，文化的民族性與傳統性藝術特徵較為明顯。從音樂角度來看，傳統民俗音樂主要體現出古典的藝術氣息，同時伴隨著民族精神與民族氣魄，詮釋音樂的傳統性藝術特徵。高校音樂教育發展中針對藝術性特徵的深化與挖掘，傳統民俗特徵應作為重要組成部分，而民俗音樂所彰顯出的藝術氛圍、藝術情感更具多樣性，能夠闡述不同民族、不同地域人們關於音樂的理解，表達出人們對於社會發展現狀的內心情懷。結合高校音樂教育的整體發展形勢，藝術性特徵的探究注重於民族、傳統兩個方面，促使高校音樂教育能夠成為高雅藝術的代表，間接引導學生理解高雅藝術的意義。而傳統民族特徵中體現出的是民間音樂具有的通俗而不低俗的藝術內涵，將其作為高校音樂教育藝術性特徵體會的全新重點，可以推進高校音樂教育藝術性特徵的多元融合與發展之路建設。
2．地域性音樂特色藝術性特徵的融合
地域性音樂特色表現出地域風情以及地域人文，能夠客觀表達不同地域的社會發展現狀。從地域性音樂的整體特徵來看，音樂風格往往體現出歡快、激情、沉穩等特徵，客觀展現地域人文情懷注重的方向。高校音樂教育總結地域性音樂特色，並將其內在的人文藝術特徵進行總結、劃分，確立音樂教育中的藝術特徵的融合與發展。為音樂教育帶動學生人文認知視角的全面形成，提供多元性人文藝術特徵的保障作用，學生不斷加深音樂的理解［3］。不同地域的人們關於音樂的理解角度存在不同，內心的追求能夠在音樂中得到體現，在抒發自身情感的同時，表現出關於社會環境的讚歎，，因而地域性音樂所蘊含的藝術性特徵集中表現在社會人文與社會環境兩個方面。高校音樂教育和地域性音樂特徵積極引導和最佳化學生社會環境與社會人文的認知心理，緊密融合內在的藝術性氛圍，促使學生感知社會藝術的觀點、能力的不斷強化。推動高校音樂教育的藝術探索能夠面向社會、面向環境、面向人文特徵。
3．民族音樂內涵的藝術性特徵的滲透
民族音樂傳承與發展給當代音樂文化的形成與發展積累深厚的基礎。從藝術角度來看，其內涵表現出的藝術性特徵更為明顯。民族音樂集中體現民族精神、民族情感，並且表達出民族意志與民族追求，作為現代音樂發展的核心推動力。高校音樂教育發展面向素質教育發展的整體要求，提供明確藝術特徵的引導與挖掘方向。針對民族音樂的基本內涵，將民族精神的體現、民族情懷的表達、民族夢想與民族追求的心理作為重要結合點。積極融合、滲透音樂教育的精神、情感陶冶等藝術性特徵，促使高校音樂教育中的素質引導與發展的方向性更為明確，造就高校音樂教育發展理念的藝術性品質。針對民族音樂內涵具備的藝術性特徵，將民族情懷的培養、民族精神的深化、民族夢想與民族追求心理最佳化作為教育新重點，促使民族音樂教育內涵的藝術性視角能夠得到廣泛認知，最終將民族音樂中體現的民族情懷發揚光大，成為高校音樂教育藝術性特徵深化與發展的關鍵因素，標誌高校音樂教育的藝術品質全面提升。
4．民族傳統音樂的語言藝術特徵的體現
素質教育作為現代高校音樂教育發展的重要轉折點，強調教育過程中的引導性要素進行深層構建。民族傳統音樂中表現出的民主性、傳統性藝術特徵較為具體，蘊含的古典優雅、莊重大氣的藝術內涵較為直觀，音樂蘊藏的語言藝術特徵更為清晰。在傳統民族音樂中，語言具有的基本藝術特徵在於押韻，並且還伴有情感語言的深層表達，促使傳統民族音樂與現代音樂之間形成鮮明的對比［4］。而在民族傳統音樂的語言藝術性特徵中，能夠充分體現民族內心情懷及民族精神的渴望與需求，音樂風格往往體現於恢宏大氣和婉約古典兩個層面。高校音樂教育融合民族傳統音樂的語言藝術性特徵，深層探索音樂教育的語言藝術，促使音樂語言引導學生藝術性心理認知程度的作用更為直觀，滿足高校音樂教育藝術性特徵發掘與體驗新目標和新要求。這是從微觀角度認知高校音樂教育工作者藝術性特徵的關鍵，詮釋民族傳統音樂教育的藝術性內涵，有助於音樂教育的品質化發展，為學生音樂素質的全面提升打下堅實的基礎。
三、社會和諧音符成為高校音樂教育藝術特徵構建的新方向
1．“和諧美”作為藝術特徵體驗的主體方向
社會“和諧美”的心理體驗，作為高校音樂教育藝術特徵表達的重要方向，同時作為高校音樂教育藝術內涵深層挖掘的關鍵點。這不免讓很多教育工作者會提出這樣的疑問，“和諧美”具體定義是什麼?就字面而言，“和諧”就是社會環境中各項因素保持積極促進、全面融合，進而促成社會環境的可持續迴圈發展［5］。高校音樂教育將社會和諧構建為重要的發展理念，全面挖掘構建和諧社會的相關性要素，涉及人文因素、生態因素、環境因素、文化因素等多個方面。積極拓展音樂教育中的“社會美”的認知視角，打造高校音樂教育素質發展新要求與新目標。針對“和諧美”的藝術特徵體驗的主要內容，以社會生態和諧體驗、社會人文情感體驗、社會多元文化氛圍體驗為主要方向，推動高校音樂教育發展立足社會發展環境，系統引導與激發內在美的藝術欣賞視角。這是有機深化高校音樂教育藝術性特徵的重要觀點，發揮音樂教育的內心、思想、意識真實引導作用，最佳化過程更為明顯［6］。
2．“人文美”表現出藝術特徵因素開發的創新性
社會和諧“音符”的構建與挖掘，關鍵在於和諧因子構建，社會人文因素作為社會和諧因子的重要組成部分，關注社會“人文美”就成為構建和諧社會的主要落實方向。“人文美”顧名思義就是社會人文環境中蘊含的內在美，主要體現於人文情感與人文精神兩個方面。人文精神在於陶冶人的內在精神情感，而人文情感說明內心世界的情感表達方式。高校音樂教育強調提升學生的心理素質，而社會人文作為豐富學生內心世界的關鍵，高校音樂教學應不斷加強“人文美”的關注力度，同時全面挖掘“人文美”的藝術性特徵。透過音樂教育中社會人文因素的內在美，在陶冶學生內心情懷的同時，充分引導民族精神、民族品質的理解。促使音樂教育進行社會和諧構建的推動作用，並深層陶冶學生心靈，突出高校音樂素質教育發展的新重點，音樂教育的藝術性特徵發掘從單一的音樂角度向多元社會角度方向轉變［7］。全面昇華高校音樂的藝術表現力，感知社會的藝術美能力，藝術體驗角度也逐漸向社會環境層面深入。
3．“生態美”體現藝術性內涵的構建與完善
社會發展環境的最佳化重點在於生態環境氛圍的構建與打造，將社會生態發展作為社會和諧環境構建的重要組成部分。高校音樂教育的發展挖掘藝術性特徵主要以社會環境因素的藝術性為重點，強調將環境中的“生態美”作為藝術特徵體驗的關鍵性要素，強調社會環境陶冶人的性格、內心發展的作用，並且產生人的社會情感的環境陶冶作用，促使社會生態與社會心理最佳化之間的緊密聯絡直觀體現，積極最佳化學生心理、情感素質。這既是高校音樂教育挖掘內在藝術性特徵的關鍵點，也是創新點所在，重新詮釋音樂教育的內在深層含義中的藝術性特徵，激發高校音樂教育關注學生內在心理的方向，實現最佳化與陶冶學生心靈的藝術性新方向。這既是高校音樂教育活動開展中教師落實素質教育發展方向的具體回答，也是深層解讀音樂教育內涵中藝術性特徵的關鍵，“生態美”的關注能夠從內心與環境角度體現高校音樂教育的藝術性內涵。
4．“人格美”成為藝術性人格特徵構建的新要素
引導高校學生對社會“人格美”的認知，作用與意義不僅侷限於最佳化高校學生社會心理，更重要的是，高校學生擴充套件美的體驗角度，在發現自身的內在美同時，能夠體會社會和諧美的氛圍。高校音樂教育的核心與重點並不應侷限於開發學生音樂能力，還應將體會音樂、體會心理、體會環境作為重要因素［8］。積極影響學生的內心人格構建，從社會性藝術特徵角度深層最佳化學生感知“美”的心理，達到音樂教育藝術性特徵因素的深層挖掘。眾所周知，高校音樂教育工作者普遍存在一種疑惑，人文音樂教育的藝術性特徵是一種虛無縹緲的東西，怎樣能從實際落實角度進行挖掘。透過正確引導學生“人格美”，積極最佳化學生音樂藝術體驗過程以及心理感知藝術的視角，促使學生從心理層面認知音樂教學中蘊藏的社會性藝術，促使音樂教育積極影響學生人格構建，同時薰陶學生的社會人格。這是現代高校音樂教育藝術性特徵挖掘過程融合社會和諧因子，積極引導學生藝術性人格，體現音樂教育中的人格藝術性新特點，解答傳統音樂教育工作者關於藝術內涵的認知缺陷。高校音樂教育的藝術探索，關鍵在於放眼社會發展環境。以社會的環境美、生態美、人文美為根本，全面挖掘音樂文化體現的民族性、傳統性、人文性、文化性藝術特徵，促進音樂教育的人文引導、藝術心理的培育、社會環境的感知作用的全面強化，促使高校音樂教育引導學生心理素質的全面發展。高校音樂教育藝術性特徵的挖掘與探索能夠真正實現關注社會、關注文化、關注環境，提升高校音樂教育的藝術品質與藝術內涵。
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淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文 篇3
摘要：
教學體制不斷改革，對高校藝術教育教學提出了更高的要求。高校面向社會，不僅要為學生普及基礎的藝術知識，還要提升學生的實踐技能，促進學生的全面發展。開展音樂實踐活動，可以實現理論和實踐的統一，讓學生在實踐中認識音樂知識、理解音樂知識、吸收音樂知識。文章具體探討高校藝術教育教學中音樂實踐的意義與實施策略，希望能為相關人士提供一些參考。
關鍵詞：
高校藝術教育；音樂實踐；實施策略
進入新世紀以來，我國的教育事業進入了快速發展階段。高校藝術教育教學具有重要作用，不僅能提升學生的藝術素養，還能緩解學生的學習壓力，為學生的未來發展奠定基礎。藝術教育具有綜合性特徵，藝術理論教學和藝術實踐缺一不可。許多教師忽視了音樂實踐的重要性，阻礙了教學目標的達成。為了避免出現上述問題，高校必須認識到音樂實踐的意義，探討音樂實踐的實施策略。
一、高校藝術教育教學中音樂實踐的意義
（一）提高音樂素養課堂
長期以來我國推行應試教育，應試教育以理論教學為主，極大壓抑了學生的學習興趣。為了彌補應試教育的不足，我國推行教學體制改革，高校藝術教育教學也面臨一些新變[1]。在過去，很多教師束縛在傳統教學體制的桎梏下，對學生進行理論灌輸，沒有將理論熔鑄到音樂實踐中，致使學生的學習能力較低。在高校藝術教育教學中開展音樂實踐，可以更新教學模式，促進音樂理論和音樂實踐的結合。
（二）掌握音樂技能
在音樂實踐中，學生需要充分施展自己的才能，在活動中發揮自己的作用。音樂實踐需要以音樂理論作為指導，學生只有掌握專業的音樂理論，熟練運用音樂理論，才能提高音樂實踐水平。許多學生對理論知識理解不足，會對音樂實踐產生不利影響。透過音樂實踐，學生能意識到自己的優勢與劣勢，教師也能以此為依據制定教學計劃。
（三）促進團隊合作
高校學生大多為獨生子女，獨生子女的成長環境比較特殊，具有獨立性和孤立性。這些獨生子女在父母的關愛下長大，以自我為中心，很容易養成自私自利的性格。音樂實踐大多是團隊活動，學生需要加入小組，參與到小組討論中，和其他團隊成員建立友好關係。在音樂實踐的作用下，學生的團隊協作能力大大提升，可以在團結友愛的氛圍中獲得友情。
（四）突出主體地位
在教學體制改革的背景下，學生成為課堂主體，只有尊重學生的主體地位，才能激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性。學生在音樂實踐中可以充分體現自身的主體地位：學生既可以成為小組討論的領導者，就某一話題展開分析；學生也可以成為小組討論的參與者，與其他成員進行互動[2]。
二、當前高校藝術教育教學中音樂實踐的不足之處
（一）實踐認知不足
音樂實踐是高校藝術教育教學中的重要內容，為了提高音樂實踐水平，高校需要正確認識音樂實踐，科學規劃音樂實踐課程。高校最終要面向社會，以培養社會所需的全面發展型人才作為重要目標，想要促進學生的全面發展，必須深化音樂實踐認知，拓寬音樂實踐範圍。值得注意的是，當前我國大部分高校都沒有設立專門的音樂實踐課程，對學生進行專業實踐培養。在高校認識不足的情況下，學生逐漸對音樂學習失去興趣，否定了音樂學習的重要性。
（二）實踐形式單一
藝術理論和藝術實踐具有統一性，音樂理論是音樂實踐的指導，音樂實踐是音樂理論的基礎。一些高校舉辦了音樂實踐活動，如音樂演出、音樂劇表演等等。參加音樂實踐活動的學生大多為學校的優等生，其他學生很難參與到音樂實踐活動之中。在開展音樂實踐活動的過程中，高校偏重學生藝術行為能力的培養，忽視了學生組織能力、領導能力的培養，致使學生髮展存在短板[3]。
（三）實踐內容匱乏
上文已述，高校最終面向社會，高校的人才培養目標和社會的人才需求目標密切相關。為了使人才培養有章可循，高校應該對人才市場變化進行分析，儘可能滿足市場的人才需要。很多高校在開展音樂實踐時沒有考察人才市場的需求情況，也沒有對音樂實踐內容進行適時調整，致使學生個人能力和市場需要相距甚遠，學校的人才培養目標無法順利達成。
（四）實踐機會較少
縱觀我國的高校藝術教育教學，可以發現音樂實踐的比重較小，音樂理論的比重較大。由於音樂實踐課程較少，學生很難獲得音樂實踐的機會。高校音樂教育課程內容包括音樂歷史、聲樂知識、樂器使用等等，理論知識只有應用在實踐中才能發揮效用，許多教師以理論教授為主，沒有讓學生在音樂實踐中踐行知識，影響了學生學習能力的提升。
三、高校藝術教育教學中音樂實踐的實施策略
（一）制定音樂實踐計劃
只有制定科學的音樂實踐計劃，才能為音樂實踐提供引導，凸顯音樂實踐的科學性和規範性。為了制定合理的音樂實踐計劃，高校應該將音樂理論和音樂實踐相結合，在學生學習理論後開展音樂實踐活動。為了讓更多學生參與到音樂實踐中，高校需要加大宣傳力度，為學生介紹音樂活動，併為參與活動的學生提供獎勵，激發學生的參與興趣。按照內容的不同，音樂實踐被劃分為各個階段，高校應該對每個實踐點進行最佳化管理，確保實踐活動的順利開展。比如，學校在開展音樂實踐之前，應該對實踐活動的可行性進行分析。以校園歌手比賽為例，學生在開展校園歌手比賽之前，需要採用調查問卷等方法瞭解學生意願。如果大部分學生對這一音樂活動充滿期許，高校可以正式組織開展比賽。為了調動廣大學生的積極性，高校需要選擇合適的活動地點。音樂活動具有大型性特徵，高校應該將體育館、操場、彙報廳等作為音樂活動場地。如果音樂活動場地是露天的，高校還應該綜合考量天氣要素，根據天氣情況制定應急方案。音樂實踐的每個環節都至為重要，高校應該派遣專業人員，對音樂實踐的全過程進行監督，以此發揮音樂實踐的實效性[4]。
（二）發揮教師指導作用
教師是學生的引導者，在學生的學習過程中起著重要的引導作用。為了促進學生髮展，教師應該分析學生特徵，對學生進行層次性劃分。不同層次的學生具有不同的學習特點，教師應該採用不同的教學方法，引導學生進行音樂實踐。比如，教師在引導學生參與音樂實踐的過程中，應該對學生進行層次劃分，將學生分為畢業生和非畢業生兩類，在音樂實踐中為學生提供針對性的指導方法。畢業生和非畢業生的學習需求不同，音樂實踐指導需要因人而異。以非畢業生為例，非畢業生還要進行後續的音樂學習，其參與音樂實踐的機會更多，教師可以在音樂實踐中偏重音樂技能的訓練、樂器使用方法的講授等等。為了讓學生更好地吸收音樂理論，教師應該鼓勵學生參與到校園音樂比賽、校園音樂劇表演等活動中去，在音樂活動中積累實踐經驗。以畢業生為例，畢業生即將走入社會，從事相應的音樂工作。為了讓學生充分滿足職業需求，教師可以為學生創設具體的工作環境，讓學生在限定時間內創作一首歌曲、讓學生進行自主音樂表演等等，以此為學生的未來發展奠定基礎。
（三）不斷豐富實踐內容
高校舉辦的'音樂實踐活動有很多，但並不是每一場音樂實踐活動都能收穫成功。學生在音樂實踐中面臨各種各樣的問題，教師在引導學生進行音樂實踐的同時，也應該培養學生的解決問題能力，臨場反應能力、救場能力等等，以此促進學生的全面發展。比如，當音樂活動中的音樂裝置出現問題，教師應該讓學生掌握必備的清唱技能，讓學生在無伴奏情況下進行表演；當活動場地出現問題，教師應該鼓舞學生計程車氣，讓學生做好準備工作，不受外部環境的影響。教師要始終培養學生的臨時應變能力，幫助學生正視音樂實踐。
（四）創造更多實踐機會
在傳統音樂實踐過程中，高校以校園作為主要活動場地，限制了音樂實踐活動的範圍。為了創造更多的實踐機會，高校應該將音樂實踐擴充套件到校外，和演出單位進行積極合作。比如，高校可以在校內組織校園歌曲比賽，選拔優秀學生參與校外演出。在與演出單位建立合作關係後，高校應該讓學生進行商業演出，不斷擴大音樂實踐的舞臺。綜上所述，教學體制不斷改革，在時代不斷髮展的背景下，人民生活也逐漸多元化，對高校藝術教育教學有更高要求。為了促進學生的全面發展，高校必須提高音樂實踐水平，擴充套件音樂實踐空間，根據社會的發展需要，不斷地改革創新，讓高校藝術教育中音樂實踐隨著社會進步和需求而不斷完善和提高。
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淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文 篇4
摘要：音樂課是一門培養學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以昇華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學；互動意識；培養；策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處於青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發展特點，培養學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之後更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而並不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處於青春期發育階段，對很多事物是抱有質疑的態度，教師的許多千篇一律的互動並不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對於音樂課的興趣，那麼互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂匯入開始就要精心設計，讓匯入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小影片開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關於和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始匯入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音訊或者影片，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之後，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知慾被激發，一定很想知道在學習之後大家能不能唱出那樣的效果，並且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕鬆容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最後大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之後是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之後，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之後也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組裡選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯絡，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不願意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬鬆的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞並沒有特定的規律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對於音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得侷促狹小，並不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什麼會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯絡起來，組織學生自由討論，發表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢於說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心裡都會產生自豪感，這是由於大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，瞭解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，鬥志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創新能力的培養[J].科技資訊（科學教研），2014.
作者:劉璐 單位:江蘇省淮安工業園區實驗學校
淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文 篇5
摘要：
音樂教育是情感教育，它能使人感到一種可以意會而不可言傳的情感體驗。此外，它還對孩子智力的開發、個性的張揚有著不可低估的作用。歌唱是音樂教育的一種最為直接和常用的教學手段，也是人們表達情感的一種方式。培養學生良好的行為習慣，寬容理解、相互尊重、共同合作的意識和集體主義精神，使學生在真、善、美的音樂世界裡受到高尚情操的陶冶
關鍵詞：
陶冶情感 小學音樂教學 唱歌教學 音樂課 感受美 學生 音樂教育 能力的培養 愛國主義 熱愛生活感情 民族自豪感 集體主義教育
《音樂課程標準》要求“在音樂教學中培養學生良好的行為習慣，寬容理解、相互尊重、共同合作的意識和集體主義精神，使學生在真、善、美的音樂世界裡受到高尚情操的陶冶。”小學的音樂教育是學校藝術教育的一門重要課程。它以愛國主義教育為核心，具有豐富而深刻的德育內涵。此外，音樂教材中還教育學生愛自然、愛科學、愛學習、愛勞動，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，因此教師在教學中要從各個方面透過各種形式教育培養學生形成高尚的道德品質。
一、以音樂背景激發學生愛國主義的思想感情
在教《賣報歌》時，我首先介紹這首歌產生的時代背景，結合掛圖、配合音響，講述舊中國上海報童飢寒交迫的痛苦生活。揭露舊社會民不聊生、黑暗的現實。透過這首歌的學唱，激起學生對社會主義新中國強烈熱愛，對反動、黑暗是舊中國無比憎恨的感情，學生們表示一定要珍惜今天的幸福生活，從小樹立認真學習，報效祖國的遠大理想。再如：在教唱教材中的歌曲《前門情思大碗茶》，我先讓學生透過聽演唱，看演出，從而激起他們學習的興趣。接著簡單介紹京劇在我國的影響的文化背景，在此基礎上教唱這首歌曲，將學生引入老北京，使學生體會出歌曲表現的民族自豪感，讓學生感受到做一箇中國人的驕傲。從而提高學生的民族自豪感和愛國主義精神，形成他們的民族文化底蘊，鼓勵他們為民族的振興和國家的富強而獻身。
二、渲染情景，激勵學生熱愛生活感情和民族自豪感
在欣賞我國的民族音樂和民歌的教學過程中，透過優美的動人的民族音樂旋律，使學生感到存在於我國民族音樂寶庫中大量的音樂財富，強烈的民族自豪感油然而生。如,在欣賞賀淥汀創作的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,告訴學生這首短小精緻的鋼琴小品是聞名中外的優秀鋼琴作品之一,曾在國際樂壇上為祖國贏得了榮譽,以激起學生的自豪感。再利用課本上直觀形象的插圖,透過故事的引導,幫助學生理解樂曲的情節發展和變化,使學生彷彿看到農村少年兒童騎在馬背上,在鳥語花香的大自然風光裡,悠然自得地吹笛歌唱,和小夥伴們嬉戲玩耍的情景。歡快、優美的樂曲,悠揚清麗的琴聲,讓學生為之陶醉,更加懂得了勞動的無限樂趣,激發了學生熱愛家鄉,熱愛大自然,熱愛生活的感情。如《國歌》是一首雄壯、高昂、激奮人心的歌曲，它鮮明的節奏和號角式的音調及催人奮進的音符，塑造了中國人民威武不屈，為爭取自由解放而英勇奮戰的音樂形象。過去它曾激勵無數中華兒女、愛國志士，奔赴抗日前線。而今，又以新的姿態與活力鼓舞人民進行社會主義的改革和建設。在教學中，透過教師扣人心絃地講述這首歌的歷史意義和現實作用，並結合每週一升國旗儀式，仰望五星紅旗冉冉升起那激動人心的場面，激起學生的滿腔熱情，增強了他們的民族自信心和自豪感。再如,在欣賞賀淥汀創作的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，告訴學生這首短小精緻的鋼琴小品是聞名中外的優秀鋼琴作品之一，曾在國際樂壇上為祖國贏得了榮譽，以激起學生的自豪感。再利用課本上直觀形象的插圖，透過故事的引導，幫助學生理解樂曲的情節發展和變化，使學生彷彿看到農村少年兒童騎在馬背上，在鳥語花香的大自然風光裡，悠然自得地吹笛歌唱，和小夥伴們嬉戲玩耍的情景。歡快、優美的樂曲，悠揚清麗的琴聲，讓學生為之陶醉，更加懂得了勞動的無限樂趣，激發了學生熱愛家鄉，熱愛大自然，熱愛生活的感情。
三、陶冶情操，對學生進行思想教育
在音樂教學中，學生教材的曲目是根據學生接受能力和作品的思想性與藝術性來選擇的。用反映學校學生精神面貌和健康生活的歌曲，及適合學生歌唱的我國民族和部分外國優秀歌曲作為基本教材，以地方特點和民族風格的創作歌曲作為補充教材。這些歌曲以其特殊的魅力作用於學生的思想與感情，健康向上的歌詞內涵使學生受到教育，學生在反覆地有節奏地朗讀歌詞過程中，喚起情感上的共鳴，在學生有感情地演唱中不斷地將藝術作品化為自身的內動力，把以往教師單調的思想品德教育溶於音樂教育之中，寓教於樂，在培養學生的思想道德過程中，潛移默化地開啟著學生的心靈。例如：在教唱《繡紅旗》一課時，學生對劇情瞭解後，聽著教師富有感情地朗讀歌詞時，學生彷彿看到江姐與男友們在監獄中，不顧自身安危，將生命置之度外，為了革命事業，為了祖國的明天，為了共產主義理想含著熱淚繡紅旗的情景，此時，師生與作品的共鳴激起師生熱愛祖國，報效祖國的激情，使學生受到愛國主義教育，並逐步昇華到思想美的境界。再如：教唱歌曲《頑皮的杜鵑》,邊聽音樂，教師邊講述孩童在美麗的山林中與頑皮的杜鵑相互歡樂嬉戲玩耍，充滿童趣的情景。用故事情境打動學生，然後引導學生對歌詞進行分析，理解每段歌詞的感情處理，讓學生感受到杜鵑聲聲地在青山翠谷之中迴盪不息，感染那連綿不絕的快樂，陶冶了同學們的情操，學生的思想品德教育得到了培養。
四、結合課外藝術活動，進行集體主義教育
開展豐富多彩的課外藝術活動，也是培養學生高尚的情操，美好的品德的重要途徑，心裡學家告訴我們，兒童都具有愛表現自己的心裡特徵。藉助這一特徵，在各種藝術活動中，可以充分結合他們熱衷於表現自己才藝的心理，在校內組織小合唱團隊，舞蹈隊，使學生懂得，只有協調一致，團結協作，才能唱出統一和諧的音調，才能使演唱、演奏得以成功。因此，我們組織舞蹈隊，排練了以反映兒童思想、學習生活為內容的多種表演形式的小節目，使學生在排練演出過程中受到寓意深刻的思想教育。音樂第二課堂能滿足學生好動、求樂、愛美的要求，他們對豐富多彩、形式多樣的音樂活動有著強烈的參與意識和表現願望。如鼓樂隊、合唱隊的活動可以增強學生的群體意識和珍惜集體榮譽、嚴守紀律的良好品質。例如,在鼓樂隊的訓練中，教師要經常讓學生去感受整體聲音的協調性及和聲效果所帶來的美感，感受到整體的凝聚力，認識到自己是整體中的一員，必須服從整體。並經常透過對比,提高鑑賞力；透過練習，獲得美的聲音；透過刻苦努力地訓練，使學生知道，美的聲音是透過不懈努力換來的，從而培養學生勤奮刻苦，持之以恆的意志品質，同時對學生的集體主義也得到了培養。
總之在小學音樂教學中滲透德育的途徑探索，具有不可小視的重要作用，它能夠更加有效地對學生人產生潛移默化的影響，寓教育思想於教學之中，培養學生熱愛祖國、熱愛生活、熱愛一切美好事物，淨化學生的心靈，陶冶他們的情操提高學生的素質，增強學生的民族自豪感和自尊心，為樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀奠定基礎。因此，在音樂教學中，我們要深入挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，充分發揮音樂的情感作用，陶冶學生的性情，提高審美趣味，使學生們一個個健康快樂地成長。
淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文 篇6
［摘要］
隨著我國素質化教育方針的全面覆蓋落實，音樂教育的核心支撐地位得到全面認可，目前最緊要的任務，便是快速組建起一類專業化音樂教師團隊，督促內部成員將一切精力投放在幼兒群體音樂教育事務之中。想要順利貫徹此類任務指標，就必須快速遏制以往單一的鴨架式灌輸模式，及時制定與執行切實有效的教育輔助策略，確保當前從事音樂教育事業的幼師和已有的規範引導體系，都能主動迎合現代化社會改革發展訴求。因此，筆者決定針對新時期背景下我國幼師音樂教育過程中的諸多細節，加以客觀驗證和有機完善，避免其日後工作中衍生任何不必要的衝突隱患。
［關鍵詞］
新時期；幼師；音樂教育；規範舉措
音樂教育長期以來被視為素質教育的核心組成單元，當中一切改造任務都將要透過幼兒園中的孩童著手。但是目前大部分幼師因為專業院校提供的模式影響，過分關注技巧訓練成果，相應地自身教學能力卻尚未發生本質性變化。透過客觀角度觀察驗證，尤其是作為幼師類專業院校，更應該突出音樂教育的專業性，唯獨將以往陳舊的教育觀念剋制完全過後，才能真正培養出一批能夠快速適應現代化發展步伐的音樂教師。筆者結合以往實踐調查經驗，針對幼師院校既有音樂教學方案加以科學檢驗和有機改良，希望得到相關工作人員的廣泛認可。
一、現階段我國幼師音樂教育狀況的客觀論述
（一）學生本身對於幼師音樂教育工作認知度不高
事實上，大部分高校學生本身對於幼師工作缺乏挑戰激情，認為不過是白白耗費不必要的精力，且獲取不到合理的工資待遇，至此學習環節中的牴觸情感極為強烈。面對此類狀況，相關院校在系統化佈置音樂教學事務期間，需要集中一切技術手段強化師德教育，在合理時間範圍內啟用個體使命感官效應，輔助其在幼兒音樂教育服務事業中，灑下更多辛勤且有價值的汗水，這便是開展如今幼師音樂教育的核心動機。
（二）音樂教學課程設定機理嚴重紊亂
在素質化教育方針覆蓋落實基礎上，作為專業化幼兒音樂指導教師，理當自覺吸納相關教育理論，畢竟這直接決定其今後成長髮展結果。所以，作為師範類高校，必須想方設法穩固音樂課程在素質化教育背景下的支撐地位，揭示有機提升不同幼師學生的音樂表演技能。但是，我國應試教育文化過於深厚，已有音樂課程弊端逐一呈現，包括技能課程數量過於複雜繁多，理論研究時間有限等，長此以往，學生不但難以精準地識別和閱讀樂譜，並且難以辨別和跟進不同音律節拍，日後教學實踐中想要發揮高超的思維創新能效，不斷迎合新時期幼兒音樂學習訴求，則更加是遙遙無期了。
（三）我國培養幼兒教師的方法比較落後，沒能凸顯幼師特色
截至如今，我國進行了多次的改革，但總體框架尚未發生本質性改變，主要是不能重視幼兒教師的實踐能力，音樂綜合素質還有音樂創造力等。例如：有個學生聲樂考試唱了《黃河怨》得到高分，在見習中，用聲樂課所學的方法去唱《小燕子》嚇得小朋友直哭。在學前教育專業的教學計劃中，只是反覆練習發聲，識譜，機械記憶等，課堂氛圍單調，死氣沉沉。畢業出來的幼兒教師在教學過程中滿口專業術語，除了這些就不知道如何去表達，教學缺乏個性。其實出現這些原因是多方面的，但主要原因是對幼兒教師的培養不合理，脫離實際。
二、新時期我國幼師音樂科學化教育引導策略的細緻化驗證解析
音樂教育是兒童美育的內容之一，音樂藝術的美以它的直接性，鮮明性和富於表現力使兒童更加容易去接受，對於培養有美有善的兒童有很大的意義。而兒童音樂教育水平的高低取決取決於教師的音樂素質，因此教師的音樂素質提高是當代教育的重點。有關幼師音樂教學實力改善的舉措內容表現為以下幾點。
（一）幼師專業學生道德觀念的進一步強化
在素質化教育方針覆蓋落實背景下，作為專業化幼師，有必要時刻保留超前的教育規範理念，可以熟練地沿用已學專業知識和音樂表演技能，以及多媒體裝置等，在課堂之上營造和諧有趣的人文感知氛圍；當然，較高的職業道德素質和奉獻精神，更加是不可或缺。所以，相關院校在針對幼師專業學生，提供一系列課程內容前提下，更應關注個體道德素養，必要情況下多開展一些幼兒音樂教育實習類活動，令學生充分體會自身使命的艱鉅意義，願意在今後任職道路上奮勇向前，無私奉獻。
（二）高校整體教學文化的積極整改
結合以往單純的應試文化背景觀察驗證，大多數幼師在校期間深陷理論被動式吸納境遇之中，不免在日後幼兒音樂教學活動中，重蹈鴨架填充式教學覆轍，如若長期迴圈過渡，不論對於幼師和幼兒群體的身心健康，都是一類衝擊。所以，從事幼師專業教學的院校，要主動調整傳統教學文化，考量和系統化認證音樂教育在幼兒成長過程中的輔助價值地位，重視幼師音樂技能和職業道德素質的同步訓練改造結果，為今後幼師職業前景合理化綻放，做足充分的過渡準備工作。
（三）幼師專業學生音樂學習興致的不斷啟用
興趣始終是學生的第一任教師。所以，高校在開展音樂教學事務期間，需要藉助多媒體裝置播放各國優質化音樂作品，鼓勵有興趣的學生表達自己觀賞後的心得，時刻加深個體對音樂美感的認知水準，最終積極投入到不同型別音樂技能和理論知識學習任務之中，大幅度提升特定院校音樂教學實效。歸根結底，只有幼師學生本身對於音樂欣賞理解能力提升，其才會在教學實踐中主動關注幼兒身心發展特徵，選取合理的參考作品，竭盡全力地推動幼兒音樂教學程序。
（四）學生伴奏控制技能的科學訓練
高校開展的音樂教學活動，主要是輔助將來欲從事幼師教育職業的學生，快速熟練地掌握一部分適合幼兒學習的音樂作品，方便在日後崗位上即時性演奏，穩定幼兒音樂教學進度。也就是說，幼師學生事先會針對幼兒歌曲風格和演奏方式，進行細緻化的梳理掌握，之後透過已有實踐經驗來適應歌曲靈活變動要求，促使幼兒音樂教學質量的大幅度提升。與此同時，更應關注幼師學生音樂彈奏一體化習慣的養成結果，保證其在彈奏不同型別音樂期間，都能夠維持口和手的一致協調性，令幼兒從中體會到不同趣味性元素，從此對於音樂課程則更加百般青睞。
（五）學生音樂實力表現競賽平臺的全面開創供應
學校有必要定期開展各類實踐交流活動，為渴望展現自身高超音樂技能的人才，提供一類公平的競賽機遇，同時可藉此考察學生個體對於音樂理論知識和演奏技能的控制熟練程度，為日後富有針對性的音樂教學方案整改落實，奠定和諧的適應基礎。如在合理期限範圍內，佈置彈唱、獨奏，或是合唱類音樂交流專案，督促學生儘量呈現已學技能，得到觀眾的認可並提升今後更多艱鉅挑戰的自信應對心理。相信長此以往，幼師學生音樂知識面會得到深入地拓展，即便是在今後幼兒音樂教學崗位上困難重重，也不會因此意志消沉。
結語
綜上所述，針對幼兒群體進行音樂基礎知識教育，可以說是現階段我國幼師必須掌握的一項技能，一旦當中任何細節處理不當，都會直接對孩童今後健康成長結果，產生較為沉重的打擊。所以，相關院校有必要及時更改傳統教學理念，針對幼師專業學生制定和實施更為詳細的音樂教學指導方案，為其今後綜合化素質拓展奠定基礎。唯有如此，才能為國家培養出更多合格的幼兒教師。
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淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文 篇7
【摘要】 音樂教育是透過唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞等富於情感的音樂形象對學生進行的美學教育，它對於學生世界觀的形成，創造力的培養，情操的養成等都有獨特作用。然而由於農村教育發展的不平衡以及有關人員對音樂教育的忽視，農村音樂教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠，因此，作為一名鄉鎮農村音樂教師本人透過自己的親身經歷對農村中小學音樂教育現狀提出了一些不成熟的看法與建議。
【關鍵詞】 音樂教育農村中小學生現狀對策
音樂教育對於一個人的全面發展、塑造完美人格有著不可估量的作用，而且對於一個人的整體素質的提高有著不可替代的作用，然而我國音樂教育的主要陣地在農村，農村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。當前，我國對農村基礎音樂教育的重視雖然有所提高，但現在的農村音樂教育現狀還是存在著諸多問題，這些問題制約了農村基礎音樂教育的發展。
一、農村音樂教育的現狀
1、教育觀念陳舊、滯後
目前，我國農民的生活水平還沒有真正提高，他們不會有太多的心思和多餘的錢去讓孩子學習音樂。即使是想讓孩子學，也是心有餘而力不足。他們覺得音樂不能創造財富，所以也不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習，只有文化課成績好的孩子才是好孩子，由於學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標
準。在這樣的狀況下，很多學校就會為了升學率，放棄甚至犧牲一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處於可有可無的地位，平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程佔去。 而作為農村中小學生，他們對音樂的認識也只是透過電視、錄音機等這樣一些媒介，認識到的也基本都是時下流行的通俗音樂。其實，對於本民族的民歌、民族樂器等，應該瞭解的知識卻從未耳聞，更談不上喜歡與否。這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子審美素質的培養。
2、師資力量缺乏
我國中小學音樂教師的來源基本上是高等師範院校、中等師範院校音樂專業的畢業生。但由於一些現實問題，比如，農村經濟發展速度較慢，交通、通訊、文化等與城市相比較落後，所以大部分的音樂專業畢業生不願去農村任教。 導致農村學校缺乏專職的音樂教師，特別是農村鄉下的一些小學，他們音樂課大多數都由語文、數學或其他科教師兼任，這些兼任老師絕大多數也都是半路出家，他們對音樂理論知識、音樂課程教學方法等了解還不夠深刻，因此音樂課教學形式單一、氣氛不夠活躍，教學內容不夠科學，導致學生沒有真正學到音樂基本知識反而對音樂課也失去了興趣。另外，大多數學校對教師的考核過於主次兩極分化，像教語文數學這樣所謂的“正科”一般考核的分數遠遠多於音樂教師，所以作為音樂老師的我們當然也就沒有多少成績，因此成了教師中的落後分子，有的專職音樂教師乾脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的授課積極性，還造成了音樂教師流失，遏制音樂教學水平發展。 這樣的現狀嚴重製約了學校音樂教育的發展，也使農村中小學音樂教育和國家統編中小學音樂教學課程標準的要求相脫節。
3、對音樂教育的投入不足，教學條件差，缺少相關設施。
由於長期以來農村經濟落後，財政收入困難，地方政府在教學上的投入很低，在音樂教育上就更是微乎其微。教育經費的不足，導致農村學校沒有固定的音樂教室或多媒體音樂教室，有的學校缺少音樂教學所必需的多種教學裝置和相應的音響、音像資料，甚至連音樂教材的配套磁帶都沒有。因此有些專職音樂老師也會因為教學裝置不完善而感到“巧婦難為無米之炊”，影響了音樂課的教學質量和教學效果。 而有的學校由於對音樂教學的不重視，即使有音樂教學裝置也並未真正用於日常教學中，只是為了應付上級檢查評比；嚴重製約了音樂教學的開展。
4、音樂教材內容偏深 。
現在的大多數音樂教材與農村中小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來也費勁。在此情況下，老師們無法完全按教材的要求和內容施教，以致不得不拋開教材，從網路上下載歌曲教唱。再者許多教師限於自身音樂水平不高，無法教授基礎樂理知識，也無法將音樂常識滲透在課堂教學中，更談不上如何去欣賞各類體裁的音樂作品。學生對此就更不感興趣，導致音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。
二、 改變農村音樂教育現狀的對策
1、轉變教育觀念，完善評價機制
要想改變當前的這種音樂教育狀況，必須要改變長期以來影響音樂教育發展的傳統教育思想和教育體制，大力倡導新的音樂教育理念。各級教育部門的領導，更要更新教育思想觀念，把農村小學音樂教育工作提到議事日程，嚴格的執行《音樂教育大綱》和新的《音樂課程標準》，清除“主科”與“副科”的意識，真正把農村的音樂教育工作紮實、有序地開展起來，把歡樂和美的享受還給孩子們，讓每一個孩子都擁有接受音樂教育的權力，樹立讓學生全面發展、注重學生素質教育、審美教育培養的思想。還要鼓勵學生家長參加一些社會藝術活動或民間藝術節，使家長切身體會到藝術的美和音樂的美，使他們明白音樂教育在孩子身心成長過程中的重要性以及對塑造孩子心靈的重要作用。當他們認識到音樂教育的重要性時，便不會再以單一文化課成績來衡量學生和評價學校，這樣才會激發學校對學生全面發展的培養。
2、要配置專職的音樂教師
現在的學生今後將面臨的是處處充滿競爭的複雜社會，良好的心理素質與完善的綜合能力是他們必備的參與社會競爭的條件。音樂教育在這方面的功能雖不是萬能的，但也是其他學科所不能替代的，例如：歌唱的音調對語調的影響，合唱對團隊精神的培養，舞臺表演對心理素質與應變能力的培養等。這些能力的培養任務責無旁貸地落在音樂教師身上，有了好的老師才會培養出合格的人才。所以我們要發動高等師範、中等師範院校的的畢業學生積極參加農村特崗支教等教育支援活動，幫助他們樹立到農村去的觀念，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。鼓勵音樂專業的畢業生到農村的學校去教學。另外，相關部門對這樣的畢業生在生活上要給予一定的幫助和支援。有了專職音樂教師，以及教育部門對音樂教學的重視，教師主觀上就會對音樂教學負責，就會盡職盡責地幹好此項工作。我們的音樂教學發展將會蒸蒸日上，學生也可以從中學到更多更專業的音樂知識，不僅提高了學生的審美能力更提升了學生對音樂的興趣。
3、加大對農村音樂教育的經費投入，改善辦學條件
教育需要投資，音樂教育更是如此。音樂教學設施是實現課程標準的保證。因此國家應加大對農村基礎教育投資的力度，對地方財政不足的部分進行補貼，改善辦學條件，使我國的農村中小學音樂教育得到充分發展。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學裝置專用資金，逐年添置必備的音樂教學用具。尤其要加大對音樂方面的教輔資料的投入，這樣可以讓老師瞭解更多的最新音樂訊息，也豐富了學生的視野，完善教學設施的同時還要提高農村音樂教師的福利待遇。這樣，一些音樂教師才會安心紮根於農村，在農村音樂教育中實現自我價值，從而保證我國農村音樂教育得到真正的發展。
4、因地制宜，改革音樂教材
教師對教材的運用要從傳統型向研究型轉變，在教學方法上要充分發揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養，同時制定因地制宜的音樂課程標
淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文 篇8
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬於一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什麼概念存在，歌唱的時候，用什麼樣的情感狀態，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養學生對音樂的鑑賞能力，提高學生對音樂的表現能力，如何培養又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發聲方法以及讓讓學生養成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那麼我們到底該如何培養學生的歌唱技巧，養成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養成歌唱的良好姿勢
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向後移動一點，胸自然的挺起並且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利於身心發育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，採取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發生練習
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養學生聽唱能力的提高，對學生的鑑賞能力和音樂記憶能力的培養都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現是什麼樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發表自己的感受，然後再進行集體的討論，這樣就更加有利於加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解並表現出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態投入到歌曲的意境中去，並用生動的語言去激發學生的情感，還可以用周圍的生活環境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環節也是可以提高學生的音樂鑑賞力，感受力和表現力的有效途徑。
淺談高校音樂藝術教育的意義與作用探究論文 篇9
1.小學音樂教育的最大特點是培養小學生的審美
音樂教育的最大特點是能從小培養小學生的審美。透過美感教育來啟發小學生的道德情操，這使其他各門學科所不及的。審美素質本身是現代人才不可少的素質。由此審美教育是教育的一個重要組成部分，而音樂教育則是培養小學生的審美觀點和提高小學生審美能力的重要途徑。
小學生的審美素質提高了，他們就能辨善惡、識美醜、明是非，從而使他們成為一個有修養、身心健康的人。音樂教育的過程是透過藝術實踐產生的藝術形象來陶冶人的情操，淨化人們的心靈，進行思想品德教育，培養審美、創美的能力。由於它集中了人類審美實踐的豐碩成果，所以在美育中佔有特殊地位。改革開放使現在的小學生能接受更多來自國內外許多優秀的東西的同時也有可能接觸到一些低階、頹廢、腐朽的文化垃圾。
例如：現在很多小學生對流行歌曲情有獨鍾，甚至對一些低階的歌曲也如痴如醉。針對這樣的情況，為使小學生增強抵制能力、擺脫這些歌曲的影響，我們就利用課堂教學以樂育人，教唱和欣賞一些富有朝氣，適合小學生年齡特點的歌曲。比如：教唱歌曲《祖國愛我，我愛祖國》，歌曲既富有氣勢，有具有抒情色彩，將祖國哺育少年幸福成長和少年立志報效祖國的感情描繪得十分生動形象。透過教唱使小學生受到愛國主義教育；在教唱《都是我們的小夥伴》時，歌詞中用“在雨天裡送傘”、“夏日裡送水”??的語句表現小夥伴們在他最需要幫助的時候，相互關心的美德。潛移默化中使他們從比較中慢慢懂得什麼是美、什麼使醜，逐步確立起正確的審美觀點，提高辨別能力。
2.小學音樂教育能促進同學之間的交流，增強協同合作能力協調的活動來自於協調的意識，協調意識的培養有賴於合適的教育方式。
對於小學生特別是一、二年級的學生來說，他們還缺乏彼此間的交流，他們從熟悉的家庭一下子進入了陌生的集體，是急需建立一種和諧愉快的同伴關係，而音樂教育就給他們提供了一個平臺。
在教材實施中深刻感受到，這些精選的歌曲和樂曲極大的激發了小學生的學習興趣。小學生們在聆聽這些歌曲的過程中，充分感受到音樂帶給他們的快樂，他們不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之間交流的機會。他們可以協同合作演唱一首歌曲，可以拉起手來跳同一支舞，是完全無需老師插足而自發形成的這種同伴關係。比如在排練交響樂演奏時，要有一支由幾十人甚至幾百人組成的龐大樂隊，正是有了嚴格的組織紀律性和團結協作的精神，每個樂手、每件樂器都嚴格地按照樂譜要求，嚴格遵守指揮的要求才能演奏出優美的樂曲。除了課堂教學以外還包括組織音樂課外活動所以，透過排練交響樂，可以啟發學生認識全域性和區域性的關係。比如在排練合唱的過程中，可以增強小學生的群體意識和培養小學生珍惜集體榮譽、嚴守紀律的良好品質。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一個聲部唱好，要靠每一個學生去感受個人與集體的協調性，認識到自己是集體中的一員，必須服從集體，不能個人突出。只有每個人都找準了自己在集體中的位置，盡心盡力地完成好自己的角色，才能給人以完整的美的享受。同時，在排練過程中又能提高學生的組織能力，這在很大程度上促進了小學生協作能力的發展，讓小學生逐步學會如何與他人合作。
3.小學音樂教育有助於小學生記憶力、想象力的發展在音樂教學中，教師透過歌唱、樂曲演奏、邊歌邊舞等活潑豐富、各種各樣的教學形式，讓小學生全身各個器官都活躍起來，在提高興趣和注意力的同時，也促進了小學生記憶力的提高。並且，音樂能改變人的情緒，在日常生活中，我們都有這樣的體會，聽一些輕鬆愉快的抒情曲，能使人們心情放鬆、精神愉快，對改善記憶有明顯的效果。誠如馬克思所說：“一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。”其次，音樂教育能激發小學生的想象力和思維力。例如：在教學過程中，教師透過讓小學生欣賞《草原之夜》《莫斯科郊外的晚上》等優秀作品時，可以借音樂形象來喚起小學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物聯想，讓小學生盡情想象草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使他們的想象力得到淋漓盡致的發揮。
教材裡安排了學習歌曲《大草原》時，要求小學生要透過想象在腦海中勾勒一幅“藍天”、“太陽”、“馬兒”、“羊兒”等美麗的草原畫面，既發揮小學生的想象力，又培養了小學生的創造力。科學家愛因斯坦說：“想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切。推動著進步，並且使知識進化的源泉。”音樂教育對人的感知、記憶、想象、思維和創造力有著極其重要的作用。音樂是一種聲音的藝術，它以和諧、有節奏、富有感染力的聲音來反映生活。透過視唱、練耳使小學生聽覺的訓練科學化、系統化、規律化，使他們的聽覺能力積極發展起來。音樂的這一系列的參與活動都要求小學生精神專注，而且要引起記憶、想象等一系列心理反應，這對培養小學生的注意力極有好處。由於音樂旋律處於不斷產生和變化之中，理解音樂就需要感受正在產生的東西，用記憶把握已產生的東西。因此，音樂學習和活動處處要依靠記憶。音樂教育透過生動的音樂想象常常引起小學生豐富的想象和聯想，從而培養小學生的想象力。一首好的歌曲它給人的感覺除了有好聽的旋律外，更重要的是能使小學生在唱的過程中發揮自己的想象，透過歌聲激發學生心靈最真實的東西，從而使小學生具有良好的品質。
比如人教版教材六年級下冊中《走進新時代》中的一段音樂來引入新課時，重點講述了三句歌詞：“我們唱著東方紅，當家做主站起來；我們唱著春天的故事，改革開放富起來；繼往開來的引路人，帶領我們走進新時代，高舉旗幟開創未來??”在這激昂的歌聲中，同學們可以展開豐富的想象，新中國成立以來領導中國人民前進的三代領導人的形象在他們的腦海中一一呈現，十分清晰，並從中學生們也感受到了黨的偉大、祖國的日益富強。此時此刻，這歌聲給小學生帶來的已不僅是音樂了！透過歌聲讓小學生髮揮自己的想象力，來開啟學生心靈裡最真實的東西，讓那奮進的樂章、優美動聽的歌詞來打動學生們的心靈。這就是音樂教育的魅力所在，也是其他學科所不能及的。
4.小學音樂教育能促進小學生智力的發展
荷南教育家赫伯特齊佩爾說得好：“每個孩子都應該有最基本的音樂教育，而音樂教育是開發人類智力的最好途徑。”現代研究學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維能力。右腦一般又被稱為“音樂腦”，音樂教育發展平衡了左右腦，對開發右腦，發展人的現象思維、創造思維，提高人的智力素質起到不可磨滅的作用。
愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的，音樂的感覺給我帶來新的發現。”他從小學習小提琴，音樂豐富著他的精神生活，啟迪著他的智慧和靈感，為他潛心探索科學問題創造了必要的條件。當代資訊社會和家庭
的資訊量迅猛增加，小學生的智力發展也在發生巨大的變化，其知識面從各個方面得到提高，對事物的認識、對知識的理解以及動口、動手的能力有遠遠越過前人，特別是對音樂敏感性、接受音樂的能力、對音樂作品的理解力等等都在提高。對於中低年級的音樂教育目的並不是把學生培養成為歌唱家、舞蹈家、演奏家，而是從基礎教育開始培養學生對音樂的學習興趣，從而也對映到其他學科當中。我們要清醒地看到，音樂在孩子的人生髮展中起著極其重要的作用，其作用不只是在培養學生的學習興趣、陶冶情操上，而是在於提升學生學習的意識，增強學習的毅力，增強學生的智力發展。音樂挖掘了學生智力的基礎，激發的學生智力的活動，讓學生的各個方面得到全面發展。在學校音樂教育中，比如器樂演奏時，手、腦、眼、耳的互相協調和配合，不僅能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，而且還能在提高小學生素養的同時，提高他們的理解力、觀察力、記憶力和創造力等。
演奏時手指動作的複雜度、靈活度對大腦神經系統的刺激也就越大，從而使大腦更靈敏、更聰慧。音樂 教育培養了小學生的思維能力和創造能力，這更有利於小學生學習科學文化知識，為培養小學生的智慧素質打好基礎。總之，音樂教學中要演唱、演奏和欣賞很多音樂作品，要學習作家的生平、時代背景，要接觸到許多地區和民族的文化，要了解各種音樂題材、風格和形式等基礎知識和基本技巧。所有這一切，除了音樂本身的知識、技能技巧外，還涉及到政治、經濟、歷史、地理、自然常識、風土人情等方面的知識，可以說是包羅永珍的“百科全書”。透過學習，學生可以開闊視野、增長見識，促進智力的發展。
5.小學音樂教育能塑造小學生的健全人格
音樂教材使十分豐富多彩的每一首優秀的樂曲或歌曲都能夠強烈地體現出它的時代特徵和思想內容，富有藝術感染力和感情的衝擊力。教師應該認真鑽研、分析教材、挖掘德育因素，對小學生進行教育。
如：小學教材第十一冊第三單元傳唱革命歌曲中冼星海的《保衛黃河》、賀綠汀的《游擊隊歌》等革命歌曲，這些歌曲在抗日戰爭時期曾鼓舞了多少中華兒女為保衛家鄉、保衛祖國而前赴後繼，就是今天唱來也依然使人激情滿懷、催人奮發向上。又如：人教版小學二年級上冊第二單元的在聆聽歌曲《洗手絹》《種瓜》等對小學生進行愛勞動的教育；《摘草莓》是對小學生進行擁軍擁屬、尊敬長輩的教育；《我們要做雷鋒式的好少年》是對小學生樹立崇高理想、繼承發揚優秀傳統的教育；《白楊和小河》是對小學生進行互相幫助、團結友愛的教育。
再如：人教版小學五年級上冊的“小小科學家”單元《天地間的歌》教育小學生從小愛科學；在二胡獨奏《二泉映月》的欣賞中，透過對樂曲的分析，不僅能使小學生體會到生活在社會底層的人民大眾悲慘的遭遇， 更能使他們珍惜現在的幸福生活；同時又使小學生了解我國民族音樂的巨大成就和藝術特色，增強了他們的民族自豪感。這些是從歌曲內容上對小學生進行教育，同時也可以在歌唱過程中貫穿德育教育。歌唱教學是音樂教育的主要內容之一，教材中所選用的歌曲總離不了愛國主義歌曲、革命傳統歌曲、民族風格的歌曲等等，這些作品包含大量的愛祖國、愛家鄉、愛勞動、繼承光榮傳統和樹立遠大理想等方面的內容，透過分析、教唱這類題材的歌曲，使小學生從小就能受到深刻的教育。音樂教育是塑造思想道德教育和培養小學生健全人格教育的重要手段之一，能給小學生以精神影響與滋養。一首好的歌曲教材總是貼近他們的生活，表達小學生的心聲，或是蘊含一個美好的寓意，或抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片熾熱的情懷。這種立意與情景之美對小學生有著深刻的感染力，會使心靈萌發美麗的種子。所以依靠藝術的魅力，唱好一支歌對小學生的教育是不能低估的：這些歌曲可以起到“潤物細無聲”的道德素質教育作用。
綜上所述，讓每個小學生得到良好的教育，並在音樂的作用下健康成長，是音樂教育工作的神聖使命。在小學音樂教育中，培養學生的學習興趣尤為重要，音樂教師應該把握音樂課程的基本理念，“以音樂審美為核心”、“以興趣愛好為動力”、“注重個性發展”等方面進行教學，培養小學生德、智、體、美全面發展。這也是新的教育形勢下對教師的更高要求。音樂教育方法和教育內容要現代化，要藉助現代科技手段，增選具有時代特徵的新作品，跟上時代前進的步伐，貼近學生，讓小學生在音樂教育的天地裡健康成長。