戲劇進校園手抄報

戲劇進校園手抄報

　　中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，戲劇進校園手抄報有哪些？以下是小編為您整理的相關資料，歡迎閱讀！

　　戲劇進校園手抄報：

　　戲劇進校園手抄報內容：戲劇簡介

　　戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。

　　戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對一種乞求戰鬥勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。

　　戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。

　　戲劇精神

　　中國戲劇既有別於古希臘的戲劇，也有別於歐美近現代的戲劇。因為，中國戲劇是在中國文化氛圍之中創造出來；所以，中國人的政治觀、歷史觀、審美觀已經給中國戲劇貼上了醒目的標籤。雜劇、南戲、雅部、花部的創造，既不是空穴來風，也不是隨心所欲。中國戲劇，是中國文化推陳出新的創造，屬於中華民族以藝術的形式審視過去、解剖現實、嚮往未來的楮神追求。

　　戲劇藝術的實現不可能獨往獨來，也不可能一勞永逸，它需要劇作家、導演、演員與觀眾的協同創造。另一方面，戲劇作品的時空跨度越大，其藝術折舊率就越高。戲劇要想超越時空的限制，則需要後來人的不斷改編；新時代的戲劇若想征服觀眾，則必須突出戲劇的時代精神。其協同與突出，目的是為了調整戲劇與社會的關係，最為關鍵的是為了調整戲劇主題精神與人們審美理想和審美趣味的關係，這是戲劇藝術價值的增殖過程。在此過程中，戲劇精神呈現出運動性和它的不確定性：從馬致遠的《漢宮秋》到曹禺的《王昭君》，從紀君祥的《趙氏孤兒》到伏爾泰的《中國孤兒》，以及高乃依對《熙德的青年時代》、浙江崑劇團對朱素臣《雙熊夢》的改編等等，均為在戲劇主題精神上彈奏出來的“變徵之音"。

　　戲劇存在著戲劇文學與戲劇藝術的對立統一，它是人們文化心理中變數與常量的交匯與平衡，唯其如此，戲劇才能作為藝術長存在舞臺上；反之，則必然會陷於“焚香讀之”的境地，成為文人“把玩”之品。

　　在人類的意識形態領域裡，沒有一成不變的精神。當這一秉性反映到戲劇藝術中時，也會引起戲劇精神的變化。戲劇的發展歷史，其藝術程式一旦確立之後，主要是戲劇精神的發展歷史，而戲劇故事，只是充當了各時代戲劇稍神的一個載體，充當了戲劇家藝術世界的對應體。對此，克羅齊在《批評》中說了： “在李齊研究過的一系列有關索福尼斯巴的戲劇中，根本就沒有索福尼斯巴，而只有特里西諾、梅萊、高乃依、伏爾泰或阿爾菲耶裡，這些人是真正的主人公。而哈斯德路巴爾的女兒、西法克斯的妻子、馬西尼薩的未婚妻則不是，她只是一個名字，或一些外在的事實，一個由詩人填人適當物質的名字或事實。”索福尼斯巴在不同時期的作家筆下，獲得了不同的戲劇糧神，顯示了戲劇精神的發展史。古希臘悲劇、莎士比亞的悲劇，以及高乃依時代和歐美現代悲劇，其悲劇精神的嬗變史，實際上就是一部悲劇精神的興亡史。在中國戲劇史上，南戲代替雜劇，花部壓倒雅部，不僅僅只是戲劇音樂和程式的變化，根本點是戲劇精神的變化。

　　戲劇精神實際上就是人的精神。人創造了戲劇，戲劇也在創造著人。人的戲劇審美心理定勢制約著戲劇精神的產生和發展，戲劇精神又可以不斷地豐富、充實、調節著人們的戲劇審美心理。一個時代一個民族的審美心理定勢，總是接受著歷史與現實兩股文化心理的左右，前者往往沉澱為一些潛在的藝術審美意趣，後者則常表現為對藝術的直接評價和取捨。在此基礎上形成的藝術審美心理定勢，形成人們的藝術審美理想和審美趣味，規定著一個時代一個民族戲劇精神的性質。因此，在戲劇的.審美過程中，往往形成消極和積極兩種基本形態，戲劇的音樂、形式、表演及戲劇精神的生死存亡，都在這裡接受檢驗。

　　當前戲劇之所以難於走出低俗，其原因不僅僅只在形式，最主要的原因是戲劇精神與時代稍神的錯位。許多上演的歷史劇，還依然是古人的面孔和舊時代的精神。在觀眾心目中，這類戲劇與出土文物如同一色，很難引人共鳴。而許多新編的現代戲劇，沒有寫出新的時代梢神，多是羅列事實，用一些離奇古怪的故事來耗費觀眾的時間，自然受到觀眾的抵制。戲劇的孤芳自賞，戲劇的低頭向暗壁，都應該從戲劇精神這一角度來作些反思。

　　時代的變遷，不斷地為劇作家提供著新的題材。尋找題材並非難事，駕馭題材才是真正的難事。只有從紛雜的事件中提煉出鮮明的時代精神的旋律，讓它隨情節的展開而展開，隨人物性格的發展而發展，才能創造出傑出的戲劇作品。明代以《鳴鳳記》、《清忠譜》為標誌的時事戲，清代借離合之情寫興亡之夢的《桃花扇》、《長生殿》諸作，以及新時代出現的《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《於無深處》等等，都是“一念正氣”使之然，也使之具備“一念正氣”。而後產生的《決戰淮海》等，亦以“深沉”的格調生色。戲劇固然需要這種題材、寫法，但更需要的是這種題材這種寫法所創造的“這種精神”。