高一《梨園之聲》教學設計

高一《梨園之聲》教學設計

　　作為一名為他人授業解惑的教育工作者，就有可能用到教學設計，教學設計是一個系統設計並實現學習目標的過程，它遵循學習效果最優的原則嗎，是課件開發質量高低的關鍵所在。我們應該怎麼寫教學設計呢？下面是小編收集整理的高一《梨園之聲》教學設計，歡迎大家分享。

　　教學內容：

　　湘藝版高中一年級音樂鑑賞第五單元“梨園百花”

　　教材分析：

　　教材中關於戲曲的內容集中在第五單元第四課“梨園百花”，這一課中關於京劇內容一共有三個，《唱臉譜》《海島冰輪初轉騰》和《迎來春色換人間》。其中《海島冰輪初轉騰》、《迎來春色換人間》一個是傳統京劇，一個是現代樣板戲。

　　設計意圖：

　　這是一節面向高中生的京劇欣賞課，在選材上須符合高中生的認知特點，又不能過於深邃、難於理解，教學方法便於操控而靈活。基於以上原則，我選擇了“京劇的唱”作為教學內容，在瞭解不同行當的演唱特點的基礎上，進一步感受旦角流派的演唱風格。在學生對京劇普遍缺乏瞭解的基礎上，教學方法的選擇非常關鍵，我採用了由初步聆聽到觀看感受,再到親身體驗的教學方法，層層遞進、逐步加深學生對京劇的認識和了解。

　　教學設計亮點：

　　京劇這個教學內容雖然在小學、初中都有，但學生對京劇的瞭解和體驗是很有限的，所以我一開始並沒有像以往一樣讓學生觀看不同行當的演唱影片，再說演唱特點，而是反過來先給出演唱特點和風格再聆聽分辨，進一步觀看影片加深體驗，然後學唱進行親身體驗，層層遞進，逐步加深對京劇的中“唱”的認識和了解。

　　教學目標：

　　1．能感受不同行當的演唱特點，並初步瞭解旦角流派的相關知識。

　　2．透過聽賞、學唱等方式感受京劇中“唱”的韻味與美感，並能有興趣、有韻味地演唱經典片段。

　　3.在感受、體驗和表現京劇“唱”的過程中，培養學生對京劇的興趣，激發其民族自豪感及傳承傳統文化的使命感。

　　教學重點、難點：

　　重點：透過模擬、感受京劇中的“唱”，體會京劇藝術中“唱”的韻味及特點。

　　難點：對旦角不同流派藝術的演唱特點與風格的把握與理解。

　　教學過程：

　　一、京劇“旦角”聲腔特點

　　1．京劇知識回顧。

　　2． 小結並匯入教學。

　　師：在舞臺上，很多時候京劇演員是用聲音對角色進行塑造，我們也把京劇演員習慣性稱做“唱戲的”，今天我們一起走進 《梨園之聲》，瞭解一下京劇中的“唱”。 ppt-課題【梨園之聲——京劇中的唱】

　　3．教師演唱京劇《穆桂英掛帥》選段。設問：老師演唱的唱段屬於京劇中的哪個行當？這個行當演唱聲音有什麼特點？

　　4．師生交流，瞭解京劇“旦角”聲腔特點。

　　二、京劇“生”“淨”“醜”行聲腔特點

　　1．播放小生、丑角、淨行三段唱段錄音，依據聲音判斷行當。

　　用嗓特點 唱腔風格

　　真、假嗓兼用 高亢剛勁 真嗓為主 油滑詼諧 真聲大嗓 粗獷雄渾

　　2．結合影片欣賞，瞭解生、淨、醜行聲腔特點與人物形象的關係。

　　3．體驗演唱《唱臉譜》片斷。啟發學生用腹部力量發聲，用戲曲中大笑的方式尋找淨角的聲音感覺

　　三、京劇不同流派的演唱特點

　　1．嘗試學唱京劇傳統劇目《玉堂春》唱段《蘇三離了洪洞縣》。

　　①老師範唱，學生邊聽邊模仿梨園裡方式“打板”。

　　②啟發學生尋找假聲位置，用梨園裡練聲的`方式練習“i”母音，引導學生找到旦角的聲音感覺。

　　③體驗、學唱第一、二句。（學唱第一句，強調句尾的“縣”的下滑音；學唱第二句，強調“來”“在”二字的滑音及“街”、“前”的咬字。）

　　2．回顧旦角的用嗓特點及唱腔風格：假嗓為主，明媚婉轉。

　　3．簡要介紹京劇表演著名流派。

　　4．講解梅派、程派的演唱特點及風格。

　　5．欣賞分別由“梅派”和“程派”演員演唱的《蘇三離了洪洞縣》，學生依據提示判斷演唱所屬流派。

　　梅派：唱腔華麗，人物形象嬌美，柔弱

　　程派：唱腔滄桑，人物形象剛毅，堅強。

　　6．播放梅派、程派“蘇三離了洪洞縣”影片，透過觀看影片加深理解。展示形容梅派、程派風格特點的詞語，讓學生選擇。

　　梅派：

　　平淡秀麗、圓潤甜脆、雍容典雅

　　程派：鏗鏘有力、柔中帶剛、悲涼滄桑

　　四、課堂小結

　　京劇藝術中不同行當的聲音有著獨特的美感，而不同的流派又使聲音呈現出獨特的韻味，這些聲腔交織在一起，使整個京劇藝術中的“唱”豐富而又生動！希望同學們更多的熱愛京劇，唱京劇，謝謝大家！

　　教學反思：

　　學生對京劇雖然缺乏瞭解，但對課堂中的內容還是有著濃厚的興趣，尤其是學唱環節，課堂氣氛很活躍。但是對京劇片段的演唱要啟發得當，儘量讓學生找到淨行、旦角的發聲感覺來唱，才能唱出京劇的韻味和感覺。