美術基礎教程的教學設計
美術基礎教程的教學設計
教學過程：
一、美術的定義：以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的形象，以反
映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”、空間藝術。
二、美術的分類：繪畫、雕塑、工藝美術、和建築藝術。
三、繪畫的概念：是使用一定的物質材料，透過線條、色彩、明暗、透視以
及構圖等手段，在平面上創造出可視的、具有一定形式、體積、質感和空間的藝術形象。
四、素描的狹義概念：素描是指“單色”繪畫。
法國畫家雷諾阿的作品
1、 素描是與色彩相對而言的。
2、
素描是造型的基本功。
3、 素描作為畫家藝術創造意圖、觀念的體現，是為美(轉 載 於:m左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
二、學習素描應注意的一些事項
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生物件之間的最佳距離，通常是物件高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助於繪畫技能的提高。
2、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條，只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成
3、作業時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面複雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業目標安排
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯絡、透視與結構聯絡、結構與色調錶現練習，作業目標應明確，以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
5、培養科學思維方法
造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關係的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與區域性的關係等。
--學習素描
造型基本因素
1、形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係
點 點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯絡著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連線起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到區域性有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面 球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種複雜的形體，都可以由立方體、球體體面關係去理解和分析。
2、比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關係形成不同的美感，觀察與表現比例關係有個較好的方法，如先抓住相比關係因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何複雜的比例關係
3、特徵與基本形
物體的形體特徵，是指物象都有自己的特徵，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。
從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特徵，屬於立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最後作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特徵。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的稜為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬於內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可採取由外到裡的方法。
5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關係，個部分的互相連線穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間
一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的.技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主
零基礎如何學習繪畫
零基礎如何學習繪畫
經常有很多動漫愛好者，也想學習繪畫，但是從來沒有接觸過繪畫，所以很多網友都不知道如何去學習，今天我們就稍微來分析一下，零基礎如何學習繪畫吧。 一，如果想畫漫畫的話，線條是非常非常重要的。初期練習可以不斷畫線條，直線和曲線都需要練習，直到能一筆把直線畫得很直，曲線畫得很輕鬆有輕重變化。（PS，用自動鉛筆和列印紙畫效果較好。）
1.那麼如何來學習畫直線呢？來看看下面的方法
（1）.嘗試用鉛筆在A4幅面的影印紙上流暢的畫出直線
（2）.在紙上任意點兩個點，用直線連線點
（3）.可以畫平行，交叉直線。注意要流暢，不拖沓。乾脆利索的完成
2.如何來畫弧線
（1）.嘗試用鉛筆在A4幅面的影印紙上流暢的畫出弧線
（2）.在紙面上任意點三個點，用弧線連線點
（3）.可以畫平行，交叉，漸變的弧線。注意要流暢，不拖沓，乾脆利索的完成 二，素描的練習非常枯燥，但是對於後期上色非常有幫助！而且素描相對好學，多臨摹。並且，素描對於練習線條也非常有幫助。畫畫那些幾何體，功夫絕對不浪費。
三，練習上邊兩個的同時，可以開始臨摹漫畫人物五官了。不同眼睛的畫法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……（注意線條簡潔儘量一筆成型）
四，然後是不同角度的臉型。（注意簡潔，把多餘線條擦掉）
五，人體結構和透視法，越到後期越重要。初期基礎打得越深，後來畫得越漂亮。像我一樣畫到一半技術就卡死了，然後回頭補課……也還可以……吧……
六，人物衣服的捷徑是看時裝畫設計教程（服裝設計專業的），環境場景的捷徑是看建築畫表現教程（建築專業的）。
只要多多繪畫，多多練習，年齡以及基礎這些都不是問題