樂理基礎知識教學課件

　　樂理的掌握,對於作曲、編曲、指揮、演奏來說,具有重要積極意義，那麼樂理基礎知識教學課件又應該怎麼制定呢?

　　【旋律】

　　又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

　　【節奏】

　　各音在進行時的長短關係和強弱關係。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。

　　【節拍】

　　強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫拍子，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

　　【速度】

　　快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　【力度】

　　強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

　　【音區】

　　音的高低範圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

　　【音色】

　　不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。透過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

　　【和聲】

　　兩個以上的音按一定規律同時結合。和絃進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和絃對穩定、協和和絃的.傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的鬆緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

　　【復調】

　　兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。

　　【調式】

　　從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯絡並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。