《豎笛》教學反思
《豎笛》教學反思
身為一名到崗不久的人民教師，我們的任務之一就是教學，藉助教學反思我們可以學習到很多講課技巧，如何把教學反思做到重點突出呢？以下是小編整理的《豎笛》教學反思，歡迎大家分享。
《豎笛》教學反思1
豎笛進課堂，它有助於學生掌握音值、節奏等知識；有助於提高學生的視唱能力；有助於解決學生唱歌時的音準問題。
透過十週的豎笛教學，發現一些問題並解決了問題：
1、吹出“怪音”、“尖音”。這主要是按音孔不嚴造成的。按嚴孔，要注意兩點：A按孔時要用手指前端柔軟的多肉處，不要用關節部位。否則就會產生“怪音”、“尖音”。B按孔的手指要自然放鬆。離開音孔時，距離不要太遠，剛剛離開即可。
2、氣息運用得不好。相差八度的兩個音（6與6）往往混淆，吹成一個音。出現這個問題主要是吹法掌握得不好。我詳細講解和示範，告訴學生注意兩點：A吹奏“5－4”這組音時，要用“緩吹法”。吹奏時，口腔為圓形，唇部肌肉放鬆，不太用力，“口風”徐緩，輕輕地吹，發出渾厚而結實的音。B吹奏“5－3”這組音時，要用“急吹法”（即：超吹法），口腔為扁狹形，唇部肌肉收縮，嘴角向兩邊拉，“口風”急而有力，發出清脆而明亮的音。
3、能力水平上的分化。隨著時間的推移，就出現能力水平上的分化。如何改變這種狀況呢？好的方法是：A、對接受慢的同學進行個別輔導，並幫助他們樹立信心，迅速進步。B、對優秀的學生“加小灶”，指導他們向有難度的曲子進攻，並給他們在眾多同學面前表演的機會，既鍛鍊了自己，又超導起到了“以點帶面”的作用。C、在學生中組織“一幫一”的活動，讓優秀學生幫助後進生，共同進步。
豎笛教學是音樂課器樂教學的重要組成部分，透過學習，學生不僅學會了演奏技巧，提高了整體音樂素質，而且從中得到了成功的歡樂和美的享受。
《豎笛》教學反思2
豎笛進課堂，它有助於學生掌握音值、節奏等知識；有助於提高學生的視唱能力；有助於解決學生唱歌時的音準問題。而豎笛教學更是音樂課器樂教學的重要組成部分，透過學習，學生不僅學會了演奏技巧，提高了整體音樂素質，而且從中得到了成功的歡樂和美的享受。在此次的調研課中，就上課的情況和出現的問題，對豎笛課堂教學做如下反思。
環節一：確立課堂教學目標，課堂適時有效。
本節課主要是透過即興創編樂句，培養學生學習的豎笛的興趣。學生在能夠完整的演奏樂曲的`基礎上，還可以用do 、re、 mi三個音階進行創作，在節奏不變的基礎上，創編另一個旋律。但就學生的學習情況來講，三個音的音樂創作難度不大，但是想要把三個音在音樂中運用好，並且能夠體現出音樂性就不太容易了。這也是本課的重點和難點。
環節二：有效教學形式，保證教學目標落實。
課堂內容的有效性，而不是形式性。很多時候我們會有一種教學誤區就是形式多樣學生接受的就多，一節課我們要解決的是什麼問題或者說我們要強化的音樂素養，這樣的形式服務於課堂的重點。本節我透過Ｃ、Ｆ、Ｇ三個不同的調式來吹奏《瑪麗有隻小羊羔》，學生可以很輕鬆的就完成了樂曲的吹奏然後我再在每個調式的基礎上，又開展了很多的教學環節。設定這些教學環節主要是為了檢驗學生的吹奏以及創作的完成情況，但是在課堂中發現，一節課有效的時間內，我們不僅僅是完成學習的目標，還要讓學生能夠有充分的時間去體驗音樂，掌控音樂，所以只要學生真正能夠完成教學目標，一些雷同的音樂環節和教學形式是完全可以省略掉的。不是教學形式的多就能保證音樂性的體現，所以在課堂中教學形式要時刻為學生有效學習服務。
環節三：細節化的課堂傳授，熟練豎笛技巧。
豎笛教學既然是器樂教學，課堂中就應時刻注意學生吹奏的技巧是否有在演奏中體現出來。演奏的指法是否正確，樂曲的每一句是否將起音、尾音、換氣等這些演奏細節運用自如。如每一樂句的起音ku、tu的區分，還有結束音的尾音應用舌尖抵住笛孔等吹奏技巧，無論課堂中要完成的內容有多少，也要保證演奏的準確性，所以細節化的課堂才是完整的課堂。
環節四：保持學習興趣，體驗音樂美感。
如何保持學生的學習樂器的興趣是器樂教學一個長久的話題。興趣是最好的老師，如何讓學生在熟練掌握演奏技巧，讓學生不僅愛挑戰，還能夠掌控音樂，把音樂玩起來，並體驗音樂的美感，在器樂教學中顯得尤為重要。
出現的問題1：創作音樂要有音樂性。
本節課的主要目標在與在創作這一環節，而在此環節中，學生創作所體現的音樂性則成為了一個不小的難題。雖然給了學生一個自由的空間，很多學生可以將音階排列順序，但演奏出來的整體並不完全能體現音樂性的特徵，即使後面學生創作出來了一個相同節奏的旋律，但是作為二聲部與原旋律之間還是不完全能夠形成音樂性比較強的和聲音程。
解決辦法：本節課的伴奏創作可以從單音節開始，為有節奏XX X的部分伴奏，先讓學生從簡單的和聲中的體驗到音樂美感，然後在逐漸過渡到多音的伴奏。
出現的問題2：音樂素養要時刻在教學中落實。
學生創作的過程，更是學生自我檢驗的過程，這裡就出現了一個問題，大多數學生能夠創作一條旋律，並把它演奏出來。但學生能否將它的作品唱出來？能夠透過演唱和演奏檢驗出他的作品是否有音樂性呢？
解決方法：提倡學生能夠先演唱在演奏，多聽多想多比較。在課堂中不僅讓學生能夠演奏，還要能夠演唱。三年級的學生豎笛技巧並不是很熟練，再算上其他音樂課程的時間，很多時候唱要比吹的時間多，那在樂器教學中還是要將唱擺在首位，會唱的學生一定能夠比較出吹奏的正確性。雙向的比較，可以很好的幫助學生在創作的過程中，堅持音樂的音樂性，而不是隨意的為音階“排列順序”。
總之，在教學中應該充分從學生學習的角度去教，考慮的是學生如何學會而不是敷衍完成教學任務，這樣才會有良好的教學效果。
《豎笛》教學反思3
《豎笛》教學反思新課程改革提出：“枯燥的音樂知識講授和機械的技術操練等，都違背了聽覺藝術認識規律，影響音樂教育功能的發揮。"這句話讓很多老師都走進了一個誤區，那就是音樂課上不敢講授音樂知識，即便碰到非講不可的知識，也”繞道而行”，最後嚴重影響教學效果，學生什麼也不懂，我想這肯定不是教改後的教學目的，在音樂知識的講解上，我認為不可忽視，但教師不要過於專業化的講解，可以透過很多教學方法，比如（遊戲法、口訣記憶法、對比法)等讓學生輕鬆掌握。比如在豎笛教學中，教師如果不教譜，學生不識譜，那讓學生怎麼"吹"，也可能在教師反覆的“教”，不停地“磨”會有一些學生能吹出來，但在這個過程中學生會失去學習豎笛的興趣，最終導致“怕”學！下面就交流一下我的經驗吧！在音樂課教學中，我發覺孩子們不僅喜歡唱歌，更對樂器有著濃厚的興趣和強烈的好奇心。在豎笛教學中，對於那些有愛好但樂感較差的同學，我把要求降低到最低限度，讓他們學習最簡單的技巧。每一次取得微乎其微的進步，也給予祝賀和鼓勵，以此樹立自信心。在教學中我注意強調一下幾個方面：
1、凡是豎笛課，每位同學必須帶好自己的豎笛，並做到專人專用。
2、豎笛要用塑膠套裝好，並經常清洗。
3、講解正確的握笛姿勢、氣息、口形、反覆訓練。
4、每學一首新曲，我首先先範吹一遍，讓學生評價一下老師，然後隨琴唱譜，（多唱幾遍）讓學生熟悉旋律，然後帶領學生把按照我的節奏，把所學歌曲的音都吹一遍,在吹奏過程中有的同學發出“怪音”，我一一指導，不管是齊奏還是獨奏，音量要有所控制，不要太大，音色要柔和，輕輕地吹。豎笛練習課上，我首先訓練常規，直到每個同學做到做好為止，雖然花了一點時間，但發現事半功倍，對於下面的教學非常有好處，這裡也給我一個啟示，平時的課堂教學就要從一點一滴做起，嚴格要求，絕不放過任何教育的環節，這樣的課堂才是真正高效的，同時用嚴格的要求促使學生養成良好的行為習慣，真正促進學生身心與技能的同步發展。在教學新課之前，我原來醞釀的總體思路是先口訣記憶手指操，掌握指法，然後長音演奏音階，接下來給出設計的練習曲作為鋪墊，最後再吹奏新的樂曲，總之，在教學中充分從學生學習的角度去教，考慮的是學生如何學會而不是敷衍完成教學任務，就會有良好的教學效果。
《豎笛》教學反思4
從上學期開始，我校開展了小樂器進課堂活動。鼓勵孩子們人人學習一種小樂器，為孩子的從小熱愛藝術、熱愛生活奠定基礎。透過上這節學吹豎笛《土撥鼠》我有以下反思。
《土撥鼠》是人音版五年級下冊第三單元的一首豎笛吹奏曲，學習豎笛一個多學期的孩子們對豎笛這件簡單的小樂器有著濃厚的興趣。透過長時間的練習孩子們和我一起在慢慢試探、摸索、模仿中。雖然現在吹的樂曲還比較簡單但是我們依然樂此不疲。
在本節課當中孩子們拿起豎笛，用長音、斷音來練習c大調音階。因為在去年學習時我們吹的是F大調的音階，對於c大調來說，孩子們正在學習中，所以對難一點的指法掌握還不是很熟練。所以學生透過小組合作的學習方式，對樂句進行自學並進行展示，教師及時的指導和糾正。最後，在小組彙報的時候，孩子們竟然能順利的吹奏下來，雖然有些同學還不是那麼嫻熟，音色還不是那麼純正，可在我耳裡，這就是天籟之音。聽著耳邊豎笛特有的音色吹奏的簡單小樂曲，看著孩子們在自我發現自我學習的方法下點滴進步，我滿心歡喜。在我的鼓勵表揚下，孩子們也高興地演奏著，那投入的神情，使音樂教室彷彿也變成了維也納的金色大廳。
雖然學生學習效果比較好，但是做為引導者，我有以下幾個不足：
1、範奏不夠。由於學生在前面這段學習時間裡指法比較熟練，所以我放鬆了示範，應該節節有範奏，及時對學生的學習起到引領作用。
2、範唱應帶上伴奏，時刻糾正學生的音準問題。
總之，小樂器進課堂，既提高了孩子們對音樂課的興趣，又培養了孩子們自學、組織能力，讓課堂更加實用，讓孩子們能紮紮實實的學習到知識。孩子們有了“動”起來的機會，動口、動手、動腦，這是其他學科無法取代的，EEPo學習方式一改往日呆板的課堂面貌，更加增強了音樂教學的吸引力，提高了學生們的整體音樂素質，為校園的文體發展再譜新曲！