初中美術教學反思範文（精選14篇）
初中美術教學反思範文（精選14篇）
身為一位優秀的教師，我們要在教學中快速成長，教學的心得體會可以總結在教學反思中，那麼教學反思應該怎麼寫才合適呢？以下是小編精心整理的初中美術教學反思範文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
初中美術教學反思 篇1
中學生課業任務重，課餘時間有限，為此，我儘量讓美術課的內容在課堂內完成。充分利用好一節課，激發培養學生的興趣，提高學生的能力，要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。如：在初中一年級的《認識校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。由於中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上，加之，美術與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術不僅需要進行系統的技巧學習，更重要的是在培養學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：
一、美術課中的結合相關課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣。
例如在《古代藝術與科技結合的啟示》一課中，這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示並介紹了北京奧運場館，在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建築、繪畫等就特別適合表現奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳說的由來，引出有關美術在奧運開幕式的運用，特別介紹了的《擊缶》。然後藉著開幕式談及一些課外知識，讓學生在進入美術的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生，提高學生興趣。
例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎麼回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生透過仔細觀察自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物，透過自己的觀察瞭解植物的結構，和寫生的取景構圖。最後從學校建築中找出一些結構特徵較明顯的建築出來當範例並給學生做示範，學生的興趣一下就提起來了，作業的質量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節的優秀獎）。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與醜。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的製作技巧，還要注意在審美上引導學生。但是由於教學經驗不足，我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生製作技巧，在審美上的引導的時間不足。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些讚揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以後的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
初中美術教學反思 篇2
我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前後的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。
一、課程的變化
課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然後教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。
實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生髮展的需要，便於學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。
二、教學的變化
課改後的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便於教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利於學生美術興趣的提高，有利於學生創新思維的開發和拓展，有利於實踐能力的培養，教師都可以儘可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改後的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。
三、困惑點
1、每週每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。
2、學校對美術教學普遍比較輕視。
3、農村學校的美術資源比較少。
4、教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。
初中美術教學反思 篇3
《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步瞭解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特徵，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課後，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今後加以改進。
一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。
新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯絡，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、瞭解義大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。
二、“集體式”討論，透過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。
本節課採用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，透過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。
這節課提出的問題有：
1、畫面內容表現的主題是什麼?
2、題材是什麼?
3、畫面上的人物象徵和寓意是什麼?波提切利採用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的思想情感的?
4、透過人物神態能體會出什麼樣的更深層的含義?給我們的啟示是什麼?
5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?
6、聯絡當今社會，你想說些什麼?
透過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。
三、以學生髮展為本，發揮評價的積極作用。
隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和讚賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生髮展。
四、不足之處及改正措施：
1、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。
2、本節課採用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。
3、教師自身也要加大學習力度，不斷髮展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。
4、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。
初中美術教學反思 篇4
透過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統美術教學的知識框架，透過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去製作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求慾望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：
一、重視學生的審美教育，激發學生興趣，實現審美教育目的
教師必須重視對學生的審美素質教育，透過創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。由於長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象徵寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論物件的能力。
整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想裡就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、範畫、故事、音樂等）透過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地受到了美的薰陶，從而提高了學生審美意識。
二、正確引導，加深學生對藝術的理解
透過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品並不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以後，學生才會關心藝術到底是什麼。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。
在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念並存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式裡。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片讚歎聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。
引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，人而培養學生完善的審美心理結構。
三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力
不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以後的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。
在充分地肯定了學生的回答以後，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然後引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯絡起來，而且把馬的精神昇華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。
總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善於把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。
初中美術教學反思 篇5
素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那麼在以後的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據我的教學經驗，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條線上條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的瞭解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關係。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關係。用一根線表示出其面的關係就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關係和線條的輕重變化。
（二）形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：
A、垂直線與水平線的校正法。
B、斜線校正法。
C、點的校正法。
D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體
（三）結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前後、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關係。
（四）明暗物體受光以後出現的明暗關係，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在塗明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實後虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的鬆軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓效能力。
同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由於學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。
初中美術教學反思 篇6
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對於美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有素描、國畫、黑白裝飾畫、剪紙等，到了初二後，開始有學生不準備材料，教師組織課堂頗費心思，到了初三，學校則取消美術課，沒有了任何的主動性、意願性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆，課堂活躍，想怎麼上就怎麼上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？
在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改後初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生透過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑——即心靈的溝通。
2、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的'學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收穫；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎麼上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋資訊，得以改進自己的教學。
3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯絡，與學生生活經驗的聯絡，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，建立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
初中美術教學反思 篇7
一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如七年級的《校服的設計》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，特別是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：
一、創設情境
1.一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課可以問“你喜歡什麼?”“你想不想做什麼?”
2.如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他透過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在匯入環節，靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。
3.以遊戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的慾望，渴望展現自我。活潑的遊戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。
二、實物寫生提高學生的學習興趣
初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生透過仔細觀察與分析，對比花卉的莖、葉、乾等如何表達，應用什麼樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。
三、教學資源的有效利用
(1)要有明確的目的要求，並且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
“不學習語言規則、不掌握相當數量的詞彙，英語應用能力就是空中樓閣”。目前在中學的低年級的英語教學中，不要求學生掌握詞彙，而只要求學生能根據提示或圖片說出該單詞，其本質無非是要學生們死記硬背，鸚鵡學舌。由於學生們沒有相應的讀音規則訓練，不熟悉詞彙的拼寫規則，單詞的音、形、意三者不能有效的結合在一起，因而導致了單詞記憶的困難，併成了中學生學英語的瓶頸。
初中美術教學反思 篇8
美術課長期處於附屬地位，由於在應試教育中缺席，相應地在學校教學中就沒有地位。學生、家長、學校、社會變得越來越實際，一切與升學無關的內容只能被等“閒”視之。再者，我國的美術教師長期以來養成了生搬教材的不良習慣，新課程改革中很多教師對於新課程標準和新教材很不適應，美術課涉及的範圍很廣，學生的需求更是豐富多彩，而課本的內容是有限的，這難免在教學過程中發生衝突，我們的處理方法往往是因陋就簡。小學升入初中後課業增多，有些學生還會偷偷利用美術課處理其他作業。這種種原因，使美術課堂的生命色彩變成了灰色。這樣的課堂生活的質量還能得到保障嗎？
我認為美術課堂應該是歡樂與愉悅的海洋，美術學習應該在豐富多彩的活動中進行。美術教學活動既可以在教室內進行，也可以擴大到校園，延伸到社會。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考：如何來調動學生的積極性，讓四十五分鐘的課堂既活潑又生動，學生的學習興趣又能得到提高？新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”。初中美術課更重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師要積極為學生創設好的學習環境，給學生更多自主學習、合作學習的機會，促進學生主體參與到課堂教學中，透過多種形式的創作活動引導學生創造性地運用美術語言，在學習中得到自信。下面我從幾個方面進行美術教學反思。
一、談話法反思
談話法是透過與學生互相交談來進行教學的一種方法。教學中常用啟發式談話法和提問式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，是師生雙邊活動在教學過程中的極好體現。談話時要注意：
1、談話的目的要明確，要有啟發性，並且難易得當，切合學生的年齡特徵、興趣愛好和知識水平；
2、提問要注意讓學生有充分的心理準備，不搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣，面向全體學生；
3、對學生回答的問題是否正確，教師要闡明自己的觀點，鼓勵他們敞開心扉，大膽發言。
二、課堂演示反思
課堂演示包括繪畫作品或手工作品展示、當堂繪畫示範或製作演示。課堂演示是調動學生學習興趣的最佳方法，學生在教師的演示過程中開拓了眼界，掌握了繪畫的技能技巧，提高了審美能力和創造能力。在進行課堂演示的時候要注意：
1、演示的內容要與課堂講述的內容和要求完全吻合，做到“講”是“練”的前提，“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐；
2、課堂演示要做到簡明扼要，圖象清晰、準確、生動熟練，並能使全體學生都能看到、看清；
3、由於時間關係，有些演示作品可以在課前先製成半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
三、練習作業反思
練習作業是學生在教師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種方法在應用時需要注意：
1、要有明確、恰當的目的要求，以引起學生在心理上形成共鳴，切忌盲目性和單純的為練習而練習的做法；
2、應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況，科學合理地分配練習作業的時間；
3、教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予以及時總結，肯定成績，糾正錯誤，可以對個別問題單獨講、普遍問題集中統一講；
4、練習設計要考慮學生的表現能力、難度的大小及其興趣程度，這些直接影響練習效果和學生的學習興趣。
四、課堂評價反思
課堂評價包括課堂作業評價和學生的學習態度、情感和價值觀等方面的評價。在進行課堂評價時要注意：
1、學生對美術作品的欣賞受歷史背景、個人閱歷、興趣愛好等諸多因素的影響，每個人有不同的審美觀，況且美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師應給予正確的引導，使學生和藝術家及藝術作品之間架起橋樑――即心靈的溝通，從而培養學生健康的審美能力；
2、美術課堂評價不能以學生作業的好不好來定論，應放在學生對繪畫的熱情和對美術的熱愛以及健康高尚的審美能力和創造能力的培養上；
3、在美術作業評價方面，由於學生的藝術天賦、知識結構、思維方式和心理狀態不盡相同，作畫時必然出現多樣的表現方法，甚至有千奇百怪的想法，這些都真實自然地流露在畫面上。可採取分層評價，使每一名學生透過自己的創作體驗審美的成功感，樹立自信心。學生美術作業評價呈現方式也可以是分數、等級、評語或評語與等級相結合的方式，要充分肯定學生的進步和發展。
總之，新課程改革下的中學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養。作為美術教師，我們要為學生營造民主、輕鬆、和諧的課堂氛圍，運用開放的觀念、方法和評價，努力為學生創設一個色彩紛呈的天地。願我們的學生能在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣，發展美術實踐能力。
初中美術教學反思 篇9
本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經是第二次使用八年級湘教版教材了，對教材的內容已經有認識，但是要加工教材內容，真正讓學生學有所獲卻比較有難度，在教學中我以美術課程標準為指南。注重在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 教師要積極為學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：
1.加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。
2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯絡， 與學生生活經驗的聯絡， 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄影、範畫、參觀、訪問、旅遊，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力， 激發學生學習美術的興趣。
5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在匯入新課時採用小遊戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄影、範畫等方式增強物件的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還可以利用網際網路進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計製作生動的美術作品。
6.在美術教學中要讓學生創造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯絡，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯絡起來。教師在課前佈置作業時，讓學生透過網路、書本等多種渠道瞭解與所學課程相關的內容資訊，讓學生們在課上交流，瞭解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。
今後，我會繼續營造民主、輕鬆、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！我會繼續營造民主、輕鬆、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！會繼續營造民主、輕鬆、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！
初中美術教學反思 篇10
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用於指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利於正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關係，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所採用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對於完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
(一)講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處於被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑑於這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
(1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什麼?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
(3)要善於組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善於洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
(4)可以藉助板書、板畫或示範圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是為了配合講課和練習，透過操作性的示範表演，使學生增加感性知識，加深印象，明瞭作畫(或其它美術作品製作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常採用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示範;有意識地找準難點作區域性演示。
運用這種方法，應該做到：
(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，並能使全體學生都能看到、看清。
(3)為節省時間，有些示範可以在課前先製成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
(三)練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要佔80%以上份量。所以，採用這種方法，要求特別講究：
(1)要有明確的目的要求，並且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。
(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
(四)談話法。
談話法是透過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中資訊的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，並且難易得當，要切合學生的年齡特徵、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，併為此還要準備好正確的答案。
(2)對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前後連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
(五)參觀法。
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯絡並從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古蹟、建築物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
採用這種教學方法時，應注意下列要求：
(1)教師對參觀的內容要有足夠的瞭解，對其參觀活動要有充分的準備，並有明確的目的。
(2)要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
(3)應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
上述教學方法具體怎麼選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特徵、知識水平靈活選擇運用;還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。
總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。
初中美術教學反思 篇11
對於中學的美術教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，並能主動的參與到美術教學活動中來。老實說，中學學生他們已經形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重。“親其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生，充分地發揮學生的主體作用。
在美術教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業看成一項艱鉅任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的學習氣氛，而且還讓學生以輕鬆的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的設計製作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內容的計劃，決定師生一起製作面具，學生聽到老師要一起動手製作面具都顯得特別興奮。
課前，我把學生分為幾個小組，基本的工作由他們獨立來完成，我協助他們解決一些比較複雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調動起來，各小組都特別積極的向我徵求設計和製作中的意見。對於課本主要內容面具的製作，更是五花八門，有的學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，並裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎麼畫就怎麼畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕鬆的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過。
初中美術教學反思 篇12
由於今年的美術教材是新改版的來的比較晚一些，開學第三週的星期五才見到新教材，姍姍來遲的新教材導致了我前三週的備課反思為零，不過我利用這幾周的課上時間學生讓學生準備“在燦爛的陽光下”主題繪畫比賽，再就是和學生互動講一些畫家的故事學生都很感興趣到了下課時間還興奮地講比平時上課時還踴躍，也算沒有虛度，在被點名後也算有一點心理安慰。
課程變化很大，首先課程量大增，有以前的13、14節改為19節課其中有一節為選修課；其次本冊內容注重了色彩基本知識的講解。這對教師來說是個挑戰，有些內容近似的課程要並在一起講，不然會上不完課；色彩知識的講解在沒有多媒體的情況下講起來可能會有些枯燥，但是這部分知識必須要學會而且要夯實。
教師是幹良心活的，像我們不考試的科目就更是如此了，認真備好、上好每一節課是一直以來我對自己的最低要求，努力擴大課堂的容量，打造高效課堂，好讓我們的學生知道更多的美術知識。面對新的教材，我會更加努力，把課上好讓學生更有興趣學習美術。
初中美術教學反思 篇13
隨著素質教育的深化，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程，我校組建美術特長班是為了適應當前素質教育改革的需要，嘗試新的高中教育教學模式而建立的。學校辦學二三年來，因學生文化、專業素質較好，受到社會的廣泛好評。
高中美術特色教育，作為素質教育的一部分，它既要體現整體性、基礎性、又要體現適應性、現實性、超前性，還要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務，還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養。在教學中要以培養學生的初步感受美、欣賞美、表現美的能力為宗旨，在課標的指引下以適應不同的需要，採用不同的教學組織方式，不同的能力評價標準、真正地提高到素質教育的高度，這就要求我們必須重新認識“教”與“學”的關係。建立合乎規律性和合乎目的性的教學執行機制已成為目前教學改革的緊迫任務，因此，我在課程教學設定安排上採取“全面推進、分類分層次教學”的執行機制，其主要設定如下：
一、改善教學方式，保障教學目的的實施
1）在高中美術新課程標準改革的指引下，在高中教學中，美術教育要與社會與時代與周圍生活結合起來，充分利用社會資源，加深對藝術的社會價值的理解，從現實的角度思考藝術的問題，改變傳統的教育模式，在教學方法上運用科學性與現代教學手段相結合，增加學習活動的實踐性和社會性，發展學生的感受能力、培養美育情趣，使藝術教育真正有利於提高學生的綜合素質和綜合能力，在時間和空間上得以拓展開來。
2）透過基礎教學發現興趣，透過專修課教學培養特長，以課外活動輔導實現美術教學中學生的和諧發展，提高教學質量。在教學改革中，不以應試教育為最終目的，美術欣賞課可用於課堂教學，利用講座、錄影觀摩或透過到博物館、美術館、圖書館等文化場所參觀學習的形式，也可以利用教師工作室制組織學生學習，並作為高中學生的選修課計入課時量，課程的開設則可以在多方面彌補現有課堂教學的不足，透過一些課題的開發和研究，透過因特網訪問，使美術教育與人文學科與時代內容相融合。
3）實施“合格加特長”的培養策略，滿足不同層次的需要，實行分類教學。堅定“人無全才，揚長避短，人人成才”的信念，允許學生某些方面落後，更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發展。
二、實施目標教育，轉變傳統教育觀念
按照1999年教育部高等藝術院校專業目錄調整，在入學考試中強調“厚基礎，寬口徑”，淡化專業的思路。在注重綜合素質和基本能力相結合的前提下，結合美術專業的特點和招生入學考試方式的連貫性及相關要求，並總結近年來全國藝術院校美術專業招生入學試題的基本特點和總體要求，美術作品中的一切都是有定味的藝術性形式存在，而非既美的存在，我們為美術高中特長班課堂教學活動的開展制定了嚴格的教學計劃：
1）如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內容
高中美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化，使得美術教育所具有認識技能、情感創造等價值系統得以回覆。教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的，我根據學生的課堂學習狀態和當前形式發展的需要靈活地改變教學設計與實施，結合學生的實際狀況與發展規律，對學生採取分類教學，實現全面發展，避免“一刀切”的認識誤區，客觀地認識學生群體的現實水平及個體差異性，進行意向選修，分類編班，分層次教學，根據學生的潛能傾向針對性地進行教學，以達到學生能接受、教師所期待的目標。
2）以幫助學生如何試圖用美術表達自己的理解、希望和夢想為原則而選擇有效的教學課題和教學內容，並重視促進學生在美術文化表達過程中，對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶，在針對具體的培養目標中，我制定了一個相對活躍的教學思路。
a觀察感覺能力；學生之間對一具體物件或事例進行表述，欣賞優秀作品時發表自己的看法，而不是老師的感覺強加給學生。例如：當你看到一個瓶子時你想到了什麼？當你用線來進行排列組合的時候你當時的有什麼想法，面對物件時，你採取什麼樣的表現形式等等。
b分析理解能力；學會運用所學知識如：比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等規律性的和邏輯性進行理解分析。
c理性表達能力；在對事物客觀表象的觀察理解的基礎上，參入自己的主觀意識進行表達。
d個性表達能力；個性教育是學生個性心裡品質的培養，教師在教學中肯定學生不一樣的觀點，關注不一樣的嘗試，才能促進生成發展，教師如果給學生一個統一的標準、學生做的、想的都一樣，就不可能有發展。
e心理調適能力；高中學生面臨人生的十字路口，課程緊，壓力大，教師要有意識的引導學生在美術活動中直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；讓他們獲得成功體驗，增強自信，昇華情感；促進交流，學會溝通人際關係，從而形成良好的身心狀態與社會適應能力。
f自我評價的能力；幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。增強自我表達的意識，學會自我評價，學會評價他人美術學習的成果；透過以美術學習和各種藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋樑。
3）在課程內容設定上與不同層次階段的學生的情境和認知特徵相適應，同時讓學生完成一定的課業量，以摸清學生的美術表現水平。對後進生實行個別輔導，做到教學目的教學任務明確，雙基與能力目標清楚，重視做好教學質量的反饋和課後的教學小結，加強基礎教學，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，並使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度。
4）透過研究型學習教學，為學生創造開放的學習探究環境，樹立學生的主體意識，改變學生的學習方式，變被動學習為主動學習，以此培養學生綜合學習能力，提高學生的綜合素質，使人才培養適應知識經濟時代的需要及終身發展的需要。
5））培養學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育，是有助於個體人的創造思維和創造能力的培養和發展。
我在對課改精神的理解上，不斷強調學生要深入生活，多畫，多記，多觀察，在頭腦中積累素材，平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要，並結合學生的實際特點與發展現狀，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，如：開展藝術講座，到美術館，博物館參觀學習，外出寫生，採取講解、示範、逐一輔導、集中評價等方法，另外還採取電教手段進行教學，錄影、投影、幻燈、電腦動畫等多種媒體交替使用，儘量使每個學生積極參與美術活動，並且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。另外，培養學生勤於實踐，讓他們熟練掌握色彩，素描的結構、重組，寫生創作的技能外，還要配合創作、設計、文字表達、欣賞等作一些輔助綜合訓練練習，重點培養學生的素質，在基本功、創造力和應變能力上下功夫。此外，利用課餘時間進行強化訓練。並透過教學設計的實施讓學生不斷的總結自己的得失，表達自己對繪畫藝術的感受，學生獲得了許多的收穫與感悟，陶冶了情感，提高了學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。
6）針對歷年來美術高考課目及學生報考專業制定教學計劃，並實施因材施教的法則，關注每一個成長中的學生。在實際教學過程中教師也可根據學生的學業傾向及經驗判斷進行個別調整。關注學生在課堂上的參與狀態、交往狀態、思維狀態、情緒狀態和生成狀態，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬鬆、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。
7）做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄，課業考核；等級評定，逐層推進。它不以“分數”和“升學”為唯一目的，對學生學業成績的考核應該具有一定的彈性，能較客觀地反映學生的水平，使考核的結果能成為推動教學發展的層次目標體系。
初中美術教學反思 篇14
何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養學生創新思給是新教材的亮點,重點體現在:善發現、或思考、多實踐、敢創新。
我對這一段話的理解是：美術要具有創新意識；作為一個美術老師要有獨特的視覺去發現學生的創新意識，去引導學生的創新思維，去引領學生的創新實踐，去鼓勵學生大膽創新！
那麼，如何在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力呢？
首先，要幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式，在開展有效的接受學習的同時，在開展有效的接受學習的同時，要培養學生透過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質疑、樂於探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極慾望。
其次，要培養學生髮現問題和提出問題的能力，提出解決問題的設想能力，收集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
第三，要啟用學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中，觸類旁通產生新的思想。
第四，要培養學生不斷追求的進取精神、嚴謹的科學態度、克服困難的意志品質，同時，也要鼓勵學生大膽想象，這對於培養學生的創新精神和實踐能力也是非常必要的。