牡丹原文、翻譯及賞析集合15篇
牡丹原文、翻譯及賞析集合15篇
牡丹原文、翻譯及賞析1
原文：
詠牡丹
[宋代]陳與義
一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龍鍾客，獨立東風看牡丹。
譯文
自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年歲月，回望故鄉洛陽，仍是漫漫長路歸途無望。
作為身在異鄉的龍鍾老人，看到青墩溪畔的牡丹花開了，就想起了洛陽的牡丹，只能孤獨地站在春風中默默觀看。
註釋
一自：自從。
胡塵：指金兵。入漢關：指入侵中原。
十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。
伊洛：河南的伊水和洛水。《國語·周語》雲：“昔伊洛竭而復之。”因此，“伊洛”既指詩人的故鄉洛陽，又暗寓他亡國的悲痛。
青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。
龍鍾：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態之感。
賞析：
借詠牡丹以抒發國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。
杜甫用“江南好風景”來烘托感昔傷今和漂泊他鄉的悽苦之情，陳與義用看異鄉的牡丹來抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。
前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何之”這和杜甫因安史之亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對於歷史背景的交代陳與義更為明確。
後兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。
牡丹原文、翻譯及賞析2
原文：
牡丹
唐代：柳渾
近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠。
今朝始得分明見，也共戎葵不校多。
譯文：
近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠。
近來對牡丹真是沒有什麼辦法，數萬錢才能夠買到一株。
今朝始得分明見，也共戎葵不校多。
今天早晨才得以明明白白地看見，那牡丹跟蜀葵也相差不多。
註釋：
近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠（kē）。
無奈···何：沒有什麼辦法。窠：棵，株。
今朝始得分明見，也共戎（róng）葵不校多。
共：一樣。戎葵：即蜀葵。又名吳葵，一丈紅。花有紅、紫、白等色。花供觀賞，根可入藥。校：相差。
賞析：
此詩以輕鬆平淡語言作側面譏刺。前兩句嘆牡丹價格昂貴而豪家權門揮金如土滿不在乎。三句轉出，末句直抑。以物比物，寫牡丹花與普通蜀葵花差不多。全詩譴責官僚貴族豪華奢侈，任意揮霍民膏民血，同時流露出反對奢靡浪費和對民生疾苦的隱憂關心之情。
“近來無奈社丹何，數十千錢買一顆”，一開始寫出了自己愛花而又無錢買花的矛盾心情。“無奈牡丹何”，即對壯丹無可奈何之意。造成這種狀況，作者交待了原因：數十千錢買一顆。用“數十千錢”與“一顆”，在數字上形成了強烈的對比，從而突出了花的昂貴，其中已經揭示了買花富人的享樂，以及百姓的貧苦。正如白居易寫的“灼灼百朵紅，戔戔五束素”，一株開了百朵花的紅牡丹，價值竟相當於“五束素”匹帛，“一叢深色花，十戶中人賦”，買一叢豔麗的鮮花，竟要花掉十戶中等人家的賦稅。這無可奈何之諳中，蘊藏著作者心中的抑鬱不平之氣。
儘管花的聲譽這麼高，看來作者無力買花，因而難得賞玩。因為最後他寫道：今朝始得分明見，也共戎葵不較多”，到令天他才分明看到，牡丹花與普通的戎葵差不多。陳標《蜀葵》詩曰：“眼前無奈蜀葵何，淺紫深紅數百案。能共牡丹爭幾許，得人閒處只緣多。”農村裡流傳著這樣的歌謠：“鄉下姑娘喜歡風仙餅子花，處處人家都有它，城裡姑娘喜歡牡丹富貴花，三天一過眼巴巴”，這都說明蜀葵這種花相當普通，品級很低。作者在這裡將富貴之花壯丹同普通的蜀葵作一對比，認為這兩者差不多。簡直是震聾發聵。實際上潛臺詞是：牡丹花也不過如此，何必不顧民生疾苦，將價格抬得如此昂貴呢？言外之意尖銳諷刺了揮金如土、窮奢極欲的達官貴人。
詠牡丹的詩多寫其豔麗不凡和高貴風格，這首詩一反常筆，表現了作者新奇立意。一個‘始”字，“也”字，寄寓了作者深沉的感慨。全詩無一明顯論褒貶之詞，然而詩人的好惡之情卻又得以充分表現，足見詩人手法之妙。
牡丹原文、翻譯及賞析3
原文
牡丹
唐代：皮日休
落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。
競誇天下無雙豔，獨立人間第一香。
譯文
落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。
所有的花凋謝之後牡丹才開始吐芳露蕊，她被人喚作百花之王。
競誇天下無雙豔，獨立人間第一香。
所有人都誇它的花姿天下第一，百花之中香豔無雙。
註釋
落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。
殘紅：凋落的話。
競誇天下無雙豔，獨立人間第一香。
競誇：誇耀爭競。
賞析
晚唐現實主義詩人皮日休著有《牡丹》：落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。競誇天下無雙豔，獨立人間第一香。
這首詩，如果單從字面上理解，只是誇獎牡丹“一花獨放，獨香天下”的好詞而已。私下以為，鑑賞文學作品，一定要從作者的身份乃至當時的歷史環境去思量、細琢磨，方有心得。
大家知道，皮日休，是現實主義詩人，他出身貧苦家庭，對晚唐黑暗現實不滿。他認為“古之置吏也。將以逐盜；今之置吏也，將以為盜。（《鹿門隱書》）”他肯定人民可以反抗暴君，國君如“有不為堯舜之行者，則民扼其吭，捽其首，辱而逐之，折而族之，不為甚矣。（《原始》）”唐僖宗乾符五年（878），皮日休參加了黃巢起義軍。黃巢入長安稱帝，皮日休任翰林學士。他曾把農民起義領袖黃巢奉為“聖人”。他說：“欲知聖人姓，田八二十一；欲知聖人名，果頭三屈律。”由此，可看出他對農民起義領袖的敬慕之情。
這首歌頌牡丹的詩，從表面看，他賦於牡丹以堅強的性格，描寫它敢於在晚春末日一花獨放，花中稱王的高大形象和氣魄，頗似唐末農民起義領袖黃巢寫的《不第後賦菊》詩：“待到秋來九月八，我花開後百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”的題旨。黃巢寫自己敢於藐視李唐王朝，決心推翻李唐王朝的氣魄。皮口休這首《牡丹》詩，又似在透過花王牡丹暗示農民起義領袖，從而歌頌黃巢敢於反抗現實稱王天下的氣魄和革命精神。
“落盡殘紅始吐芳。”起句一下子把人們引向一個春色將闌的尾聲世界，使人看到落紅遍地，一片殘敗狼藉的景象，讓人感到落紅難綴，惋惜春天即將逝去。但正是在這春色將闌百花齊謝的晚春時節，被人稱道百花之王的“牡丹仙子”卻亭亭玉立，一花獨放，開始散發著沁人心脾的芳香，使人在失望中又感到春的希望。這何嘗不是唐王朝病入膏肓，瀕於土崩瓦解的來世，黃巢自號“沖天大將軍”長安稱帝的現實寫照呢？
“佳名喚作百花王。”次句緊承上句意脈，詩人像稱黃巢為“聖人”一樣，同樣認為牡丹花能在“我花開後百花殺”的晚春世界，嚇人地生氣勃發，吐蕊怒放，要穩佔春光。它應該登上花王的寶座，享有“百花王”的佳名。
“競誇天下無雙豔。”這句寫牡丹芳姿豔質，花光萬里，是天下無與倫比的。表面上稱讚：“牡丹花品冠群芳，”“牡丹仙子”甲天下。實際上是對“沖天大將軍”黃巢的極口讚揚，也是人民競誇起義領袖的心聲。
“獨立人間第一香。”這句承上句寫花美，而進一步寫花香，也暗合黃巢“沖天香陣透長安”的句意。詩人認為牡丹不僅花色絢麗，端正大方，極富大國風度，有“國花”之稱，而且是香飄天下，花香萬里。又因牡丹開放，時值晚春末日，正是百花凋謝之時，故詩人極口讚揚只有牡丹巍然獨立，一花獨放，獨香天下，是人間第一花香。
牡丹原文、翻譯及賞析4
裴給事宅白牡丹
盧綸〔唐代〕
長安豪貴惜春殘，爭玩街西紫牡丹。
別有玉盤承露冷，無人起就月中看。
譯文
長安的富貴人家痛惜春色將殘，爭相觀賞大街以西的紫色牡丹。另有白色牡丹像玉盤承著冷露，卻沒有人願在月光下欣賞細看。
註釋
裴給事：姓裴的給事中，名不詳。給事：官名。給事中的省稱。豪貴：指地位極其貴顯的人。南朝陳徐陵《長幹寺眾食碑》：“須提請飯，致遺豪貴。”街西：指朱雀門大街以西，地屬長安縣，多私家名園。一作“新開”。玉盤：形容白牡丹開得大而美潔。承露：承接甘露。漢班固《西都賦》：“抗仙掌以承露，擢雙立之金莖。”看（kān）：意為“觀看”，音念平聲。
賞析
“長安豪貴惜春殘，爭賞街西紫牡丹。”開頭寫殘春時節，富貴之家趨之若鶩爭相觀賞牡丹。唐代京城長安有一條朱雀門大街橫貫南北，將長安分為東西兩半。街西屬長安縣，那裡有許多私人名園。每到牡丹盛開季節，但見車水馬龍，觀者如堵，遊人如雲。詩作選擇“長安”、“街西”作為描寫牡丹的背景，自然最為典型。作者描寫牡丹花開時的盛景，只用“春殘”二字點出季節，因為牡丹盛開恰在春暮。作者並沒有著力寫紫牡丹的美，甚至沒有對紫牡丹的形象做任何點染，單從“豪貴”對她的態度著筆。豪貴們耽於逸樂，“無日不看花”，桃杏方盡，牡丹又開，正值暮春三月，為“惜春殘”，更是對牡丹趨之若鶩。以爭賞之眾，襯花開之盛，“惜春殘”一筆確實收到了比描寫繁花似錦更好的藝術效果。次句“爭”字用得很妙，不但暗示了牡丹的姿色絕倫，而且突出了賞花者的迷狂之態。
以上使用側面描寫，著意渲染了紫牡丹的名貴。看似與題目無關，實則為後面展開對白牡丹的描寫作了有力的鋪墊。“別有玉盤承露冷，無人起就月中看。”一個“別”字，引出了迥然不同的另一番景象。玉盤，冷露，月白，風清，再加上寂靜無人的空園，與上聯描寫的情景形成極其鮮明的對比。對白牡丹的形象刻畫雖只是略加點染，但顯然傾注了作者滿心的愛悅和同情。用“玉盤”形容盛開的白牡丹，生動貼切。月夜的襯托和冷露的點綴，更增加了白牡丹形象的豐滿。“承露冷”三字描寫花的狀態，既是實寫夜色中白牡丹花承受著冷露的潤澤，更是著意表現白牡丹冰清玉潔的品質。惟其不以穠豔撩人，自甘素淡，方顯高雅脫俗。作者正是透過對紫牡丹和白牡丹這一動一靜、一熱一冷的對照描寫，不加一句褒貶，不作任何說明，而寓意自顯。為豪貴所爭賞的紫牡丹儘管名貴卻顯得庸俗，相反，無人看的白牡丹卻超塵脫俗，幽雅高尚，給人以冰清玉潔之感。詩人對白牡丹的讚美和對它處境的同情，寄託了對人生的感慨。末句“無人起就月中看”之“無人”，承上面豪貴而言，豪貴爭賞紫牡丹，而“無人”看裴給事的白牡丹。即言裴給事之高潔，朝中竟無人賞識。詩題中特別點出“裴給事宅”，便是含蓄地點出這層意思。
全詩透過紫、白牡丹的對比，讚美白牡丹的高潔，以花襯人，相得益彰。短短的一首七絕可謂含意豐富，旨趣遙深。可以說，在奼紫嫣紅的牡丹詩群裡，這首詩本身就是一朵姣美幽雅、盈盈帶露的白牡丹花。
盧綸
盧綸（739年—799年），字允言，河中蒲州（今山西永濟縣）人。唐代詩人，大曆十才子之一。唐玄宗天寶末年舉進士，遇亂不第；唐代宗朝又應舉， 屢試不第。大曆六年，經宰相元載舉薦，授閿鄉尉；後由宰相王縉薦為集賢學士，秘書省校書郎，升監察御史。出為陝州戶曹、河南密縣令。之後元載、王縉獲罪，遭到牽連。唐德宗朝，復為昭應縣令，出任河中元帥渾瑊府判官，官至檢校戶部郎中。不久去世。著有《盧戶部詩集》。
牡丹原文、翻譯及賞析5
原文：
庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。
唯有牡丹真國色，花開時節動京城。
註釋：
妖：豔麗、嫵媚。
格：骨格。牡丹別名“木芍藥”，芍藥為草本，又稱“沒骨牡丹”，故作者稱其“無格”。在這裡，無格指格調不高。
芙蕖：即蓮花。
國色：原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓絕，豔麗高貴。
京城：指唐朝的京師長安，長安是唐代的首都、京城。
翻譯：
庭前的芍藥妖嬈豔麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔淨卻缺少情韻。
只有牡丹才是真正的天姿色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個長安城。
賞析：
詩中一個“賞”字，總攬全域性、直貫通篇，意境全出。
詩中“真國色”三字，力重千鈞，擲地有聲，牡丹與芍藥、荷花相比，雍容華貴、豔壓群芳，才產生“動京城”的效應，神韻畢現。
透過寫芍藥的妖無格和荷花的淨少情，和牡丹進行對比，以烘托牡丹之美。
牡丹原文、翻譯及賞析6
長安豪貴惜春殘，爭玩街西紫牡丹。
別有玉盤承露冷，無人起就月中看。
譯文
長安的富貴人家痛惜春色將殘，爭相觀賞大街以西的紫色牡丹。
另有白色牡丹像玉盤承者冷露，卻沒有人願在月光下欣賞細看。
註釋
⑴裴給事：姓裴的給事中，名不詳。給事：官名。給事中的省稱。
⑵豪貴：指地位極其貴顯的人。南朝陳徐陵《長幹寺眾食碑》：“須提請飯，致遺豪貴。”
⑶街西：指朱雀門大街以西，地屬長安縣，多私家名園。一作“新開”。
⑷玉盤：形容白牡丹開得大而美潔。承露：承接甘露。漢班固《西都賦》：“抗仙掌以承露，擢雙立之金莖。”
⑸看（kān）：意為“觀看”，音念平聲。
賞析/鑑賞
在唐代，觀賞牡丹成為富貴人家的一種習俗。據李肇《唐國史補》記載：“京城貴遊尚牡丹三十餘年矣，每春暮，車馬若狂，以不耽玩為恥。”當時，牡丹價格十分昂貴，竟至“一本有直數萬者”（亦見《唐國史補》）。牡丹中又以大紅大紫為貴，白色牡丹不受重視。這首《裴給事宅白牡丹》便是唐代這種風習的反映。段成式《酉陽雜俎》有關於此詩的記載：“唐開元末，裴士淹為郎官，奉使幽冀回，至汾州眾香寺，得白牡丹一棵。值於長興私地。天寶中，為都下奇賞。當時名士，有《裴給事宅看牡丹》詩。”
“長安豪貴惜春殘，爭賞街西紫牡丹。”開頭寫殘春時節，富貴之家趨之若鶩爭相觀賞牡丹。唐代京城長安有一條朱雀門大街橫貫南北，將長安分為東西兩半。街西屬長安縣，那裡有許多私人名園。每到牡丹盛開季節，但見車水馬龍，觀者如堵，遊人如雲。詩作選擇“長安”、“街西”作為描寫牡丹的背景，自然最為典型。作者描寫牡丹花開時的盛景，只用“春殘”二字點出季節，因為牡丹盛開恰在春暮。作者並沒有著力寫紫牡丹的美，甚至沒有對紫牡丹的形象做任何點染，單從“豪貴”對她的態度著筆。豪貴們耽於逸樂，“無日不看花”，桃杏方盡，牡丹又開，正值暮春三月，為“惜春殘”，更是對牡丹趨之若鶩。以爭賞之眾，襯花開之盛，“惜春殘”一筆確實收到了比描寫繁花似錦更好的藝術效果。次句“爭”字用得很妙，不但暗示了牡丹的姿色絕倫，而且突出了賞花者的迷狂之態。
以上使用側面描寫，著意渲染了紫牡丹的名貴。看似與題目無關，實則為後面展開對白牡丹的描寫作了有力的鋪墊。“別有玉盤承露冷，無人起就月中看。”一個“別”字，引出了迥然不同的另一番景象。玉盤，冷露，月白，風清，再加上寂靜無人的空園，與上聯描寫的情景形成極其鮮明的對比。對白牡丹的形象刻畫雖只是略加點染，但顯然傾注了作者滿心的愛悅和同情。用“玉盤”形容盛開的白牡丹，生動貼切。月夜的襯托和冷露的點綴，更增加了白牡丹形象的豐滿。“承露冷”三字描寫花的狀態，既是實寫夜色中白牡丹花承受著冷露的潤澤，更是著意表現白牡丹冰清玉潔的品質。惟其不以穠豔撩人，自甘素淡，方顯高雅脫俗。作者正是透過對紫牡丹和白牡丹這一動一靜、一熱一冷的對照描寫，不加一句褒貶，不作任何說明，而寓意自顯。為豪貴所爭賞的紫牡丹儘管名貴卻顯得庸俗，相反，無人看的白牡丹卻超塵脫俗，幽雅高尚，給人以冰清玉潔之感。詩人對白牡丹的讚美和對它處境的同情，寄託了對人生的感慨。末句“無人起就月中看”之“無人”，承上面豪貴而言，豪貴爭賞紫牡丹，而“無人”看裴給事的白牡丹。即言裴給事之高潔，朝中竟無人賞識。詩題中特別點出“裴給事宅”，便是含蓄地點出這層意思。
全詩透過紫、白牡丹的對比，讚美白牡丹的高潔，以花襯人，相得益彰。短短的一首七絕可謂含意豐富，旨趣遙深。可以說，在奼紫嫣紅的牡丹詩群裡，這首詩本身就是一朵姣美幽雅、盈盈帶露的白牡丹花。
牡丹原文、翻譯及賞析7
原文：
賣殘牡丹
[唐代]魚玄機
臨風興嘆落花頻，芳意潛消又一春。
應為價高人不問，卻緣香甚蝶難親。
紅英只稱生宮裡，翠葉那堪染路塵。
及至移根上林苑，王孫方恨買無因。
譯文及註釋：
譯文
頻頻嘆息花被狂風吹落太多，芳香漸消失又要過一個春天。
應是價格太高人們不敢詢問，又因香氣太濃蝴蝶難以親近。
只有皇宮才配生長這種鮮花，哪能忍受讓它沾染路上灰塵。
等到把花移植到皇宮上林苑，王孫貴族才為沒有買而遺恨。
註釋
牡丹，原產山西一帶，唐初移植長安，成為珍品，譽為國花。貞元（唐德宗年號，785—805）時，對牡丹玩賞更成為長安之社會風氣。柳渾《牡丹》詩曰：“近來無奈牡丹何，數十千錢買一棵。”
頻：頻頻不斷。潛消：暗暗地消失。
緣：因為。
紅英：鮮花。稱：配，夠格。
上林苑：秦舊苑，漢武帝擴建，周圍三百里，有離宮七十所。苑中養禽獸，供皇帝春秋打獵。此指唐代宮苑。
王孫：借指富貴人家子弟。《史記·淮陰侯列傳》：“吾哀王孫而進食，豈望報乎！”
賞析：
詩題“賣殘牡丹”不能理解為“出賣殘敗的牡丹”，正確解讀應為“賣剩下的牡丹”或“未賣出的牡丹”。此類句法在唐宋詩十分常見，例如喬知之的“床積讀殘書”，這裡“讀殘書”不是指“閱讀殘破的書”，而是“讀了一半是書”或“未讀完的書”。再如許棐的詩聯“僕溫攜剩酒，鄰送賣殘蔬”，鄰居並非送來”殘敗的蔬菜“，而是”賣剩下的蔬菜“或”未賣出的蔬菜。
此詩還是一首出色的詠物詩。此詩表面是詠牡丹花，實則是以牡丹自況，以物喻人，寄託著女詩人的身世之感，表現了詩人因清高不被賞識、因才高不被接納的處境，道出了詩人衰微不幸的遭際和孤傲清潔的品格。全詩風格清婉，寄託深遠。
此詩首句的“臨風興嘆落花頻”，“落花”並非指牡丹，而是晚春時紛紛飄落的普通花卉，用來點明季節。事實上，牡丹通常在其它花卉飄落的暮春時節開放。如李山甫《牡丹》一詩所云：“邀勒東風不早開，眾芳飄後上樓臺。”因此，首句的落花在詩中為第二、三聯中盛開的牡丹起了反襯的作用。
牡丹在中國一直被譽為花之皇后。在唐代，尤其是在九至十世紀間，長安和洛陽人格外喜愛牡丹。暮春時節，牡丹到處開放和售賣，詩人們則外出欣賞和撰寫讚美牡丹的詩。在魚玄機的詩中，那些未賣出的牡丹是最出色的：她們的價格是最高的，故無人買得起。雖然她們未被賣出，這些驕傲的花仍然對自己的價值充滿自信，相信將來會被移植入皇家花園。她們最終將自己從失敗者轉為勝利者：缺乏眼光的王孫貴族將後悔未在還可得到她們時購買。
花是女性的古老象徵。這些高尚的、美麗的牡丹可以看成是詩人自己的象徵，花的購買者象徵那些不誠實的情人，而在唐詩中皇家宮苑總是與天上宮苑成為同義詞。與這些美麗的牡丹相似，魚玄機也是未被賞識和“出售”，也與這些驕傲的牡丹相似，她相信自己的價值：她是無價之寶，只配居住於最崇高的地方——帝王的宮苑或天上的仙境（即道教的神仙世界）。這種自尊自重的、性別化的主體意識在中國古女史上是十分突出的。明代批評家鍾惺雖然仍然批評魚玄機的自尊意識及對輕浮男子蔑視為不符合“正意”，但是他明顯地表示了對她的遭遇的同情，及對她的感情和尊嚴的理解和讚賞。
整首詩都籠罩著一層濃重的悲劇色彩，一個簡單的“潛”字帶有悄悄地，不知不覺的意思，把那些悲傷、痛苦的情緒都掩埋其中。
魚玄機以牡丹自喻，無人問津是因為標價太高；而那些蜂蝶難以親近，卻是因為香氣過於濃郁。一方面傾訴的悲慘遭遇，另一方面自視很高，難覓知音人，有卓爾不群之志。
詩中“紅英”“翠葉”等詞道出了女詩人非比尋常的身世，表現其純潔清麗、一塵不染的孤傲品格。此詩深刻地表現了詩人對自己婚姻生活的悲慨，她將這無限的忿恨都寄託在了這牡丹傾瀉出來。這樣的詩句不禁讓讀者產生惻隱之心，為詩人的悲慘遭遇而傷心難過，同時也被詩人的不凡氣度與品格所折服。
這首詩又是魚玄機寫得最多和最得心應手的七言律詩，中二聯對牡丹形象的描繪對偶工緻而含蘊豐富。傳統詩論對此題材詩歌的要求是既生動描繪所詠之物的外在形相和內在精神，又將詩人或其他人的個性或情感投射於所詠之物。此詩完美地達成此兩個目標。詩中不僅描繪了牡丹不同尋常的美麗外貌、香味和顏色，而且傳達了她們的高尚品性、精神和價值。更為重要的是，詩中字字皆可讀為既指牡丹，又指詩人，花即人，人即花，人花合一，不可分離。
牡丹原文、翻譯及賞析8
原文：
吉祥寺賞牡丹
宋代：蘇軾
人老簪花不自羞，花應羞上老人頭。
醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。
譯文：
人老了，還把鮮花戴在頭上，“我”不害羞，倒是花兒應該為自己在我頭上而害羞。
賞花醉歸引得路人鬨笑，十里街市上的`老百姓都把簾捲上，走出門來觀看。
註釋：
人老簪（zān）花不自羞，花應羞上老人頭。
簪花：在頭上插花、戴花。羞：難為情。
醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。
扶：攙扶。珠簾：珍珠綴成的簾子。半上鉤：簾子全部捲起來。
賞析：
此詩即是當時記實之作，表現了觀賞牡丹的熱烈場面和詩人簪花的情趣。
第一、二兩句是寫詩人簪花之趣。雖說當時禮俗士大夫集會時可以簪花，但老人簪著花成群結隊走在街市上，終覺有些不好意思。為了突出這種心態，作者掀起一道波瀾，“花應羞上老人頭”，說花不願上老人的頭。而事實是，不管花願意與否，還是上了老人的頭，增添了不少情趣。兩個“羞”字，一說人，一說花，相映成趣，語妙天下。同時說明包括詩人在內的官吏最終還是樂於在百姓面前亮相的。花活了，人更活。從而進一步縮小了官民距離，更有意義。
第三、四兩句是寫詩人醉歸而路人嗤笑的場景。這裡詩人恰當地用了杜牧之詩：“春風十里揚州路，捲上珠簾總不如。”十里街市上的老百姓把簾捲上，走出門來觀看這支浩蕩的插花隊伍的經過，只需要點出這一點，當時盛況就好像在眼前。於是，官民同樂的主題也就圓滿地表現出來了。詩人之所以在珠簾上鉤時用“半”字，是因為作詩需要留有餘地，給讀者以想像空間，說全上鉤，而詩貴活。
前後聯均暗用前人句意，用得貼切靈活，不著痕跡，如同已出。“人”、“花”、“老”、“羞”四字有意重複使用，更使詩的音節迴環往復，有助於
這首詩運用誇張、擬人修辭手法並且連用幾個動詞，有利於渲染出一種喜劇情調氛圍，體現了詩人極高的文學造詣。表現出詩人超曠豁達、狂放不羈的襟懷。在這種超然物外的曠達態度背後，我們不難領略到詩人對人生、對美好事物的執著追求。
牡丹原文、翻譯及賞析9
一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龍鍾客，獨立東風看牡丹。
翻譯
自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年了，回望故鄉洛陽，路是那麼的漫長。
歲月使我變得衰老不堪，今天，我獨自一個，流落在青墩溪畔，在煦煦春風中，欣賞著盛開的牡丹。
註釋
一自：自從。
胡塵：指金兵。
入漢關：指入侵中原。
十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。
伊洛：河南的伊水和洛水。
青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。
龍鍾：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。 時詩人四十七歲，卻有老態之感。
賞析
作者陳與義是南北宋相交時的著名詩人。這首詩是作者南渡後於紹興六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐鄉縣北，與烏鎮隔水相望）時所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是說離自己的家鄉洛陽（伊水、洛水）是路途遙遠，也是說家鄉被金兵佔領的時間也已經很長久了（十年）。
在這首詩裡，作者表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什麼時間我才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鍾，然而家國破碎故土依然難回時，作者透過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒!
創作背景
這首詩作於紹興六年（1136），當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉。他雖身離官場，但心繫魏闕，對國事非常關心。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首傳佈人口的佳作。
賞析二
詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敘當年寄情。
詩寫道，金兵入汴，已經十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現了詩人很複雜的心理，既是說國運不昌，中原淪陷，無由再遊故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉；又有感嘆前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，說自己老態龍鍾，獨自在桐鄉青墩溪邊，默默地對著牡丹。末句有有餘不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感嘆“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹著淒涼悲傷，於平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生髮，末句的次序應是第一句。
短短四句詩，使人彷彿見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不幹。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉，陳詩卻凝聚著國恨家仇，感情更加沉痛深刻。詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閒憑欄杆望落暉。”詩寫一位在戰場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現得很蘊藉深至。
鑑賞
借詠牡丹以抒發國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。
杜甫用“江南好風景”來烘托感昔傷今和漂泊他鄉的悽苦之情，陳與義用看異鄉的牡丹來抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。
前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何之”這和杜甫因安史之亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對於歷史背景的交代陳與義更為明確。
後兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。
情感手法
詩人的家鄉洛陽是有名的牡丹之鄉。從金兵入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉見到了故鄉的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發了自己真摯強烈的傷時憂國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉的懷念，對金兵的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敘》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立濛濛細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。
牡丹原文、翻譯及賞析10
原文：
紅牡丹
唐代：王維
綠豔閒且靜，紅衣淺復深。
花心愁欲斷，春色豈知心。
譯文：
綠豔閒且靜，紅衣淺復深。
牡丹葉碧綠鮮豔，嫻靜文雅；牡丹的花瓣色彩時淺時深錯落有致。
花心愁欲斷，春色豈知心。
面臨凋零，牡丹花卻是愁腸欲斷，請問春光，你可懂得牡丹所想？
註釋：
綠豔閒且靜（jìng），紅衣淺復深。
綠豔：指碧綠鮮豔的葉子。閒：通“嫻”，文雅的樣子。紅衣：指紅色的牡丹花瓣。淺復深：由淺到深。
花心愁欲斷，春色豈（qǐ）知心。
愁欲斷：形容傷心到極點。心：牡丹花內心所想。
賞析：
這首詩前兩句寫牡丹嬌豔可愛的丰姿和閒雅安靜的氣度，後兩句寫花欲凋謝時的愁怨，暗言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰。這首詩以美人喻花，意境優美。含蓄蘊藉，餘味悠長。
“綠豔閒且靜，紅衣淺復深。”這兩句先側重寫牡丹枝葉的狀態和花的色彩。詩人以人寫花，說碧綠鮮豔的牡丹葉，簇簇擁立，多像一個身著綠妝嫻靜文雅的少女；那色彩時淺時深錯落有致的紅色慾滴的花片，又像少女的衣裙。開首這兩句，詩人把美人和牡丹融為一體，寫的是牡丹的外部形象。
“花心愁欲斷，春色豈知心。”這兩句是寫“牡丹仙子”的內心世界，說花兒似乎也有情感，也有愁。因為牡丹花與春天同在，在美好的春天裡，牡丹花嬌嫩嫵媚，姿容娟秀，清香萬里，佔盡了春情。然而，春天不能永駐，誰也無法挽留，這正是牡丹的愁心所在。它深知自己的芳香美色只能與春天同在。春天一去，它就會調零衰敗，漸漸枯萎。因此，人們只知道欣賞春色，欣賞牡丹花的鮮豔，而不知道它的一片愁心。
這首詩在用字造句上，更是煞費苦心。以“綠豔”襯托“紅衣”，使牡丹顯得嬌媚動人。作者不明言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰，而讓花兒自愁自哀自傷自嘆，真是翻奇出新，別有一番情致。全詩把牡丹花寫得有血有肉有情感，達到了意境上的神化和形象化，是一篇較好的詠物詩。
牡丹原文、翻譯及賞析11
牡丹
錦幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。
垂手亂翻雕玉佩，招腰爭舞鬱金裙。
石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待燻。
我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。
古詩簡介
《牡丹》是唐代詩人李商隱創作的一首七律。此詩借詠牡丹抒發詩人對意中人的愛慕、相思之情，借絕色豔姝來比擬，以花寫人，並暗示意念中的情人如花似玉。首聯結合典故描繪了一幅單株牡丹的特寫圖，頷聯展示牡丹隨風搖曳時的綽約丰姿，頸聯具體地描寫了牡丹的色香，尾聯反用夢中傳彩筆之典表明詩人心搖神蕩的興奮激動之情。全詩構思巧妙，借物比人，又以人擬物，明寫牡丹，暗頌佳人，一實一虛，別具一格。
翻譯/譯文
織錦的簾帷剛剛捲起，是美豔的衛夫人；絲繡的褥被還堆擁著，是俊秀的越鄂君。
既像在垂手而舞，雕玉佩飾正零亂翻動；又像在彎腰而舞，鬱金裙子正爭相迴旋。
它像石崇家的蠟燭，哪須常把燭芯剪去？它像荀令君的體膚，豈用香爐細細染燻？
我是詩人江淹，在夢中得到了那支彩筆，想把清麗的詞句，題在花葉上寄給朝雲。
註釋
⑴錦幃（wéi）：錦帳。南朝梁簡文帝《書案銘》：“廁質錦帷，承芳綺縟。”衛夫人：春秋時衛靈公的夫人南子，以美豔著稱。《典略》載，孔子回到衛國，受到南子接見。南子在錦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，環佩之聲璆然。此句原注：《典略》雲：“夫子見南子在錦幃之中。”
⑵“繡被”句：用鄂君舉繡被擁越人的典故。據《說苑·善說篇》記載，鄂君子皙泛舟河中，划槳的越人唱歌表示對鄂君的愛戴，鄂君為歌所動，揚起長袖，舉繡被覆之。此將牡丹喻為繡被擁裹的越人。或謂越鄂君系兼取美婦人美男子為比，見錢鍾書《談藝錄補訂》。
⑶“垂手”句：《樂府解題》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及獨垂手。《樂府雜錄》謂大垂手、小垂手的舞姿或如驚鴻，或如飛燕。故舞時玉佩亂翻。
⑷折：一作“招”。折腰爭舞：一作“細腰頻換。”《西京雜記》：戚夫人善為翹袖折腰之舞。鬱金裙：用鬱金草染色的裙。
⑸“石家”句：狀牡丹之色如燃燒的大片燭焰。《世說新語·汰侈》載，石崇豪侈，“用蠟燭作炊”。蠟燭當柴燒，無須剪芯，故說“何曾剪”。
⑹“荀令”句：謂牡丹之香自然生成，不須燻得。荀令即荀彧，字文若，為侍中，曾守尚書令。曹操所有軍政之事均與他協商，呼之荀令君。
⑺“我是”句：自詡有才。《南史·江淹傳》載，江淹嘗宿於冶亭，夢一丈夫自稱郭璞，謂淹曰：‘吾有筆在卿處多年，可以見還。’淹乃探懷中得五色筆一以授之，爾後為詩，絕無美句。時人謂之才盡。
⑻葉：一作“片”。朝雲：指巫山神女。戰國時楚懷王遊高唐，晝夢幸巫山之女。後好事者為立廟，號曰“朝雲”。唐元稹《白衣裳》詩：“閒倚屏風笑周昉，枉拋心力畫朝雲。”
賞析/鑑賞
創作背景
這首《牡丹》詩託物詠懷，當為李商隱早期的作品，其具體創作年份未詳。
文學賞析
首聯是單株牡丹的特寫圖。開頭借用《典略》典故，以錦帷乍卷、容顏初露的衛夫人形容牡丹初放時的豔麗奪目含羞嬌豔。次句用《說苑》典故，原典是鄂君舉繡被擁越人，此謂“繡被猶堆越鄂君”，清人馬位《秋窗隨筆》及桂馥《札樸》已指出其為誤用（桂謂當為“楚鄂君”）。詩人將牡丹的綠葉想象成鄂君的繡被，將牡丹花想象成繡被覆蓋的越人，傳神地描繪初開的牡丹花在綠葉的簇擁中鮮豔的風采。“猶堆”二字刻畫花苞初盛時綠葉緊包的形狀，與“初卷”相呼應。
頷聯展示牡丹隨風搖曳時的綽約丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉製飾物；鬱金裙指鬱金草染色的裙。這兩句以舞者翩翩起舞時垂手摺腰，佩飾翻動，長裙飄揚的輕盈姿態來作比喻，牡丹花葉在迎風起舞時起伏翻卷，搖曳多姿的形象。
前兩聯重在描繪牡丹靜中的形態，頸聯具體地描寫了牡丹的色香。“石家蠟燭何曾剪”形容牡丹的顏色像燃燒著的大片燭火，卻無須修剪燭芯。“何曾剪”西晉石崇豪奢至極，用蠟燭當柴，燭芯自不必剪。“荀令香爐可待燻”是說牡丹的芳香本自天生，豈待香爐燻烘。據說荀彧到人家，坐處三日香。舊時衣香皆由香爐燻成，荀令自然身香，所以說“可待燻”。
尾聯寫詩人陶醉於國色天香，恍惚夢見了巫山神女，盼望她傳授一支生花彩筆，將思慕之情題寫在這花葉上，寄給巫山神女。夢中傳彩筆，典出《南史·江淹傳》，這裡反其意而用之，表明詩人心搖神蕩的興奮激動之情。
這首詩構思巧妙，借物比人，又以人擬物，借衛夫人、越人、貴家舞伎、石家燃燭、荀令香爐等故事描寫牡丹花葉的風姿綽約、豔麗色彩和馥郁香味，使牡丹的情態畢現。最後詩人突發奇想，欲寄牡丹花葉於巫山神女。明寫牡丹，暗頌佳人，一實一虛，別具一格，令人回味無窮。
名家點評
元代郝天挺注、明代廖文炳解、清代朱三錫評《唐詩鼓吹箋註》：通篇極寫牡丹之姿態、香色，雅豔獨絕，當亦有託而詠也。
清代何焯《義門讀書記》：此篇亦《無題》之流也。起聯生氣湧出，無複用事之跡。
清代黃周星《唐詩快》：義山之詩，大約如賦水法，只於水之前後左有寫之。如此詩本詠牡丹，何嘗有一句說牡丹？又何嘗一句非牡丹？
清代胡以梅《唐詩貫珠》：通身脫盡皮毛，全用比體，登峰造極之作。錦心靈氣，讀者細味自知。
清代陸昆曾《李義山詩解》：牡丹名作，唐人不下數十百篇，而無出義山右者，唯氣盛故也……此篇生氣湧出，自首至尾，毫無用事之跡，而又存細膩熨貼。詩至此，纖悉無遺憾矣。
清代屈復《玉溪生詩意》：六皆比：一花，二葉，三盛，四態，五色，六香。結言花葉之妙麗可並神女也。
清代程夢星《重訂李義山詩集箋註》：此豔詩也。以其人為國色，故以牡丹喻之。結二語情致宛轉，分明漏洩。
清代紀昀《玉溪生詩說》：八句八事，卻一氣鼓盪，不見用事之跡，絕大神力。
清代張世煒《唐七律雋》：詠物之妙，在不即不離，言有盡而意無窮，無短飣之氣……而《牡丹》之作，人工之至，天巧自來，當在羅昭諫之上。
牡丹原文、翻譯及賞析12
原文：
牡丹
[唐代]韓琮
桃時杏日不爭濃，葉帳成陰始放紅。
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。
名移蘭杜千年後，貴擅笙歌百醉中。
如夢如仙忽零落，暮霞何處綠屏空。
譯文及註釋：
譯文
在桃花、杏花盛開時它從不與其爭奇鬥豔；等到葉密成帳時才慢慢開始綻放。
清晨豔麗的花朵好似金掌承接著潔淨清涼的露水，傍晚幽香飄溢與那豪華富麗的住宅裡的香風爭惹。
樣草、杜若一類的名花要想改變得像牡丹那樣，至少得一千年以後呢！你是花中之王，獨佔尊位，比動聽的笙歌還醉人。
牡丹花啊，為什麼像夢中的仙人一樣飄走了，只空留下綠色似屏的葉子呢？
註釋
金掌：銅製的仙人手掌。
賞析：
牡丹，天香國色，堪稱“國花”。特別在唐代，牡丹，也是詠花詩的“熱點”。但稍加留意，詩人們賞牡丹、贊牡丹，多盡往富麗說，極從歡情言，往往把牡丹作為榮華顯貴的象徵。然而，韓琮著的這首《牡丹》，吟詠後卻有另一番感慨。
“桃時杏日不爭濃，葉帳成陰始放紅。”在首聯裡先讚揚牡丹的品格：一是不出風頭，在桃杏開花的早春時候，不與百花爭豔；二是謹慎務實，不在自己條件成熟（“葉帳成陰”）時不嶄露才華（紅）。
“曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。”接著在頷聯裡繼續讚美牡丹的高雅和奉獻。“曉豔遠分金掌露”，說的是牡丹在早晨用它鮮豔如“金掌露”般的花苞在高處凝聚，承接那降落潔淨清涼的露水。傳說漢武帝求長生不老，以青銅鑄造銅人，高擎銅盤，承接甘露稱“金掌露”，以供服用。牡丹由於滋潤著天賜的甘露，色更豔，香益濃，所以能“暮香深惹玉堂風”——在晚上它把幽香飄溢，與“玉堂（豪華富麗的住宅）”的香風爭“惹”呢！這裡，一“曉”一“暮”，概括總體，互為因果；“遠分”“深惹”、上縱下橫，動漪靜美，盡情地把牡丹讚頌。看來詩中的牡丹，並非富貴榮祿之輩，而是賞雅惹俗的高士！
“名移蘭杜千年後，貴擅笙歌百醉中。”在群芳中，牡丹卻遭到嫉妒，可是嫉妒者仍然是徒勞一場。頸聯中詩人先譏諷道：“名移蘭杜千年後”。這裡的“移”字作“改變”講。意思是說：即使像蘭草、杜若一類的名花要想改變得像牡丹那樣，至少得一千年以後呢！接著才充滿自信地讚道：還是你啊，牡丹！“貴擅笙歌百醉中”——你是花中之王，獨佔尊位，比動聽的笙歌還醉人哩！
“如夢如仙忽零落，暮霞何處綠屏空。”牡丹的命運畢竟是不幸的：“如夢如仙忽飄零”，一個“忽”字，道出了官場風雲變幻莫測的情景。“暮霞何處綠屏空”承上句“忽零落”而結。“暮霞”喻牡丹花；“綠屏”喻牡丹葉，喻比十分形象。這裡詩人無限惆悵、無限深沉地感嘆道：牡丹花啊，為什麼像夢中的仙人一樣飄走了，只空留下綠色似屏的葉子呢？此句頗有後人李清照“綠肥紅瘦”的韻味。
首聯寫牡丹的品格，頷聯寫牡丹的貢獻，頸聯轉訴牡丹對嫉妒者的蔑視，尾聯以落花飄零告終。全詩字字寫花，處處喻人，緊密結合自己的心事，正似詩人在大中十二年（858）被都將石載順等驅逐以後失官時心情的自況。
牡丹原文、翻譯及賞析13
幸自同開俱陰隱，何須相倚鬥輕盈。
陵晨並作新妝面，對客偏含不語情。
雙燕無機還拂掠，遊蜂多思正經營。
長年是事皆拋盡，今日欄邊暫眼明。
譯文
很慶幸這些牡丹花開時，枝葉俱茂，所以花朵隱約依稀，它們也毋須互相依倚著爭奇鬥豔，以輕盈相比。
清晨到來時一朵朵花兒都像新妝的面龐一樣，對著賞花的賓客偏偏都含著羞怯不語的深情。
沒有心機的雙燕時時從花上掠過，多情的遊蜂卻正在花間盤旋採蜜。
多年來我已懶於過問世事，令天在欄邊看到這些牡丹，禁不住眼光暫時明亮起來。
註釋
陰隱：一作“隱約”。牡丹花開時，枝葉已盛，故云隱約。
相倚：指花枝互相依倚支撐。鬥：爭鬥比較。
陵晨：凌晨，清晨。並作：同作。
無機：沒有心機，無意。
多思：多情。經營：此指蜂於花間盤旋採蜜。
是事：事事，凡事。
暫眼明：眼睛為鮮花照亮。
賞析
這詩作於唐憲宗元和十年（815），當時韓愈四十八歲，在朝為考功員外郎、知制誥，後升任太子右庶子，逢牡丹花開，心情暢快，遂作此詩。
創作背景
第一聯“幸自同開俱陰隱，何須相倚鬥輕盈。”寫牡丹“同開俱陰隱”，不必“相倚鬥輕盈”，這是指牡丹花之間同開俱隱約，還是以牡丹與別的花相比較，並未言明。從詩意看，似指牡丹花之間可能性為大。“幸”字流露了作者擔心、緊張情緒。“何須”則是勸告語氣，正應“戲題”二字。這聯寫了牡丹同開俱隱約，又寫了它們之“鬥輕盈”。“陰隱”“輕盈”寫牡丹的神態，但這並不輕鬆。這一聯裡顯然凝聚著韓愈內心探處的難言之隱。清黃叔燦《唐詩箋說》認為“有比意”。究竟是比官場中人事糾葛，還是仕途升騰降落，難以探究。總之，韓愈似乎是將自己感慨寓於其中了，因而就格外有韻致。
第二聯“凌晨並作新妝面，對客偏含不語情。”就牡丹的神態作進一層描繪。“並作”仍強調同樣的特徵，同上聯“同”、“俱”呼應，更說明鬥輕盈的不必要。是上聯旨意的形象論證。晚唐羅隱《杜丹花》詩寫道：“若教解語應傾國，任是無情亦動人。”確實可以看是受韓詩的影響，不過相比之下，韓的“對客偏含不語情”更含蓄別緻，有回味的餘地。再加上或許含有某種隱情於其中，就更引人入勝了。
“雙燕無機還拂掠，遊蜂多思正經營”一聯描繪了牡丹花開之後燕舞蜂忙的嬉鬧場面。實際也是渲染了牡丹花所處的環境。就牡丹自身而言，“鬥輕盈”就已經具有人格意識，“新妝面，不語情”就更強化了這種意識，這都是從牡丹本體出發，自然顯現，而雙燕、遊蜂作為牡丹的身外之物也頻頻關照、時時拂掠、苦苦經營，而作為牡丹自身卻又有念想。詩人似乎無意涉及，也就不必探究其中是不是藏有微言大義。單就藝術描寫角度看，寫出了牡丹花的豔麗姿態，及其繁華場面，有很強吸引力，顯示了作者深厚語言工力非同尋常。而最後“長年是事皆拋棄，今日欄邊眼暫明”就很清楚表露了作者見牡丹而心喜，忘卻多年塵俗之事的愉悅之情。清汪佑南《涇草堂詩話》就認為晚唐諸家詠牡丹“盡態極妍，總不如昌黎一首”，似乎有些過份，因諸家所詠自有其特點自有其角度，不能一概而論，但就藝術上的“輕清流麗，無意求工”這一點說，卻道出了韓愈這首詠牡丹詩的特色。而這一特色，恰恰是韓愈將自己心理感受注於詩中所致。清張鴻《批韓詩》認為這首詩有韓愈“不著色”的體格，確是一語中的。較之那些濃彩重飾只求形似的詠牡丹之作，韓愈這首《戲題牡丹》還是充滿神韻的。它不僅顯示作者駕馭語言的工力，描繪了牡丹的丰采，而且，在“戲”的背後，似乎也含有嚴肅的命題。這才是韓愈這首詩被評詩家稱道的真正原因。
韓愈
韓愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河陽（今河南省孟州市）人，自稱“祖籍昌黎郡”，世稱“韓昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文學家、思想家、政治家，秘書郎韓仲卿之子。元和十二年（817年），出任宰相裴度行軍司馬，從平“淮西之亂”。直言諫迎佛骨，貶為潮州刺史。宦海沉浮，累遷吏部侍郎，人稱“韓吏部”。長慶四年（824年），韓愈病逝，年五十七，追贈禮部尚書，諡號為“文”，故稱“韓文公”。元豐元年（1078年），追封昌黎郡伯，並從祀孔廟。韓愈作為唐代古文運動的倡導者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章鉅公”和“百代文宗”之名。與柳宗元並稱“韓柳”，與柳宗元、歐陽修和蘇軾並稱“千古文章四大家”。倡導“文道合一”、“氣盛言宜”、“務去陳言”、“文從字順”等寫作理論，對後人具有指導意義。著有《韓昌黎集》等。
牡丹原文、翻譯及賞析14
原文：
菩薩蠻·牡丹含露真珠顆
唐代：佚名
牡丹含露真珠顆，美人折向庭前過。含笑問檀郎，花強妾貌強？
檀郎故相惱，須道花枝好。一向發嬌嗔，碎挼花打人。
譯文：
牡丹含露真珠顆，美人折向簾前過。含笑問檀郎：花強妾貌強？
牡丹花上朝露像珍珠般閃爍，嬌美的人兒從簾前走過。滿面含笑問郎君：“我的容貌勝過花，還是花兒勝過我？”
檀郎故相惱，剛道花枝好。一向發嬌嗔，碎挼花打人。
郎君故意說：“牡丹花兒比你強多了！”美人一面嬌嗔，一面將花揉得碎碎的扔到了檀郎臉上。
註釋：
牡丹含露真珠顆，美人折向簾前過。含笑問檀(tán)郎：花強妾(qiè)貌強？
檀郎：晉代潘岳小名檀奴，姿儀美好，舊因以“檀郎”或“檀奴”作為對美男子或所愛慕的男子之稱。
檀郎故相惱，剛道花枝好。一向發嬌嗔(chēn)，碎挼花打人。
挼：揉搓。“挪”的異體字。《詞品》“美人”作“佳人”，“須道”作“只道”，“一向”作“一面”。
賞析：
這首《菩薩蠻》，生動地描繪了折花美女天真嬌痴的神態，謳歌男女間的愛情。寫得流麗自然，而又細膩入微。有濃郁的生活氣息和民歌風味。
楊升庵曰：此詞無名氏，唐玄宗嘗稱之。蓋又在《花間》之先也。
牡丹原文、翻譯及賞析15
牡丹
唐代：薛濤
去春零落暮春時，淚溼紅箋怨別離。
常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？
傳情每向馨香得，不語還應彼此知。
只欲欄邊安枕蓆，夜深閒共說相思。
譯文：
去春零落暮春時，淚溼紅箋怨別離。
去年幕春的時節，牡丹花兒凋零了，我的眼淚打溼那深紅小箋，怨恨與牡丹離別。
常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？
常擔心這樣的離別，就像楚襄王和巫山神女夢中幽會般一散不復聚，為什麼又會像那武陵人邂逅相逢？
傳情每向香得，不語還應彼此知。
牡丹花散發芳香，傳遞著她的情意，雖然一句話不說，但彼此心靈相通。
只欲欄邊安枕蓆，夜深閒共說相思。
只想在那花欄邊安置下床榻，以便在夜深人靜時，與牡丹花互說相思。
註釋：
去春零落暮春時，淚溼紅箋(jiān)怨別離。
去春：去年春天。零落：飄零、凋零。紅箋：指薛濤紙，是詩人創制的深紅小箋。
常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？
巫峽散：典出於戰國楚宋玉《高唐賦》中楚襄王和巫山神女夢中幽會的故事。武陵期：指晉代陶淵明《桃花源記》中武陵漁人意外發現桃花源仙境和傳說中劉晨、阮肇遇仙女的故辜。唐人多把武陵漁人和劉晨、阮肇遇仙女的故事聯絡在一起，見王渙《惘悵詩》。
傳情每向(xīn)香得，不語還應彼此知。
馨香：芳香。
只欲欄邊安枕蓆，夜深閒共說相思。
枕蓆：泛指床榻。
賞析：
這首詩把牡丹擬人化，把牡丹當做自己熱戀中的情人。首聯寫去年與牡丹分別情景；頷聯用巫山神女與武陵漁人兩個典故，含蓄而深致地表現了詩人對牡丹的眷眷思念和意外相逢的驚喜欣悅；頸聯再現了與牡丹的深長情意，相知毋忘；尾聯中詩人把自己與戀人牡丹相親相愛之情推向高潮。全詩感情跌宕起伏，筆觸細膩曲折，餘韻無窮，極具藝術魅力。
“去春零落暮春時，淚溼紅箋怨別離。”別後重逢，有太多的興奮，亦有無限的情思。面對眼前盛開的牡丹花，卻從去年與牡丹的分離落墨，把人世間的深情厚意濃縮在別後重逢的特定場景之中。“淚溼紅箋”句，詩人自己進入了角色，親切感人。
“常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？”化牡丹為情人，筆觸細膩而傳神。“巫峽散”承上文的怨別離，拈來楚襄王和巫山神女的故事，給花人之戀抹上夢幻迷離的色彩：擔心與情人的離別會象巫山雲雨那樣一散而不復聚，望眼欲穿而感到失望。在極度失望之中，突然不期而遇，更使人感到再度相逢的難得和喜悅。詩人用武陵漁人的故事和劉晨、阮肇的傳說，給花人相逢罩上神仙奇遇的面紗，帶來了驚喜欲狂的興奮。兩句妙於用典，變化多端，曲折盡致。
“傳情每向馨香得，不語還應彼此知。”兩句既以“馨香”、“不語”射牡丹花的特點，又以“傳情”、“彼此知”關照前文，行文顯而不露，含而不澀。花以馨香傳情，人以信義見著。花與人相通，人與花同感，所以“不語還應彼此知。”
以上六句寫盡詩人與牡丹的戀情，末兩句，將詩情推向高潮：“只欲欄邊安枕蓆，夜深閒共說相思。”“安枕蓆”於欄邊，深夜說相思，見其相思之渴，相慕之深。這兩句想得新奇，寫得透徹。
此詩將牡丹擬人化，用向情人傾訴衷腸的口吻來寫，新穎別緻，親切感人，有很強的藝術魅力。