湘春夜月·近清明_黃孝邁的詞原文賞析及翻譯

湘春夜月·近清明_黃孝邁的詞原文賞析及翻譯

　　湘春夜月·近清明

　　[宋代]黃孝邁

　　近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付與黃昏。欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與溫存。

　　空樽夜泣，青山不語，殘月當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖盪湘雲。天長夢短，問甚時、重見桃根。這次第，算人間沒個並刀，剪斷心上愁痕。

　　譯文

　　臨近清明時分，枝頭上翠鳥的叫聲悽婉動人。可惜這一片清歌，都付與寂寞的黃昏。想要對柳花低述衷曲，又怕柳花輕薄，不懂得人的傷春之心。我獨自漂泊在南國楚鄉，滿懷柔情別恨，有誰能給我一點兒溫存？

　　空空的酒杯彷彿在為我哭泣，青山無語宛如在為我傷心，一縷殘陽斜照著院門。在華麗的樓前，只有那一池悠悠的湘水，倒映著悠悠輕蕩的湘雲。無聊的白日是那樣漫長，夢境卻短得可憐。請問蒼天，到底什麼時候才能和戀人見面？這情景真令人心酸。就算整個人間，也沒有任何一個幷州的刀剪，可以把我心中的千愁萬緒剪斷。

　　註釋

　　者次第：這許多情況。者，同這。

　　並刀：幷州（今山西太原）的剪刀，當時以鋒利著稱。

　　賞析

　　黃孝邁的詞流傳很少，但他的詞的確寫得“風度婉秀，真佳詞也。”（萬樹《詞律》）

　　"清歌”與“黃昏”所含的情緒本是相反的，前者引人愉悅，後者使人憂傷，相反相成，其結果是益增憂傷之感，故此二句表現為極其沉痛的感嘆口吻。接下來，作者進一步採用了擬人手法，將具有感知的品格賦予了柳花，想對它低聲傾訴自己的心事，轉而又：“怕柳花輕薄，不解傷春”。可見作者憂思之深重。“傷春”二字，點出了作品主旨之所在。再下面，是作者自己感嘆當時旅行在湘水之濱，獨自投宿在旅舍時的孤寂心情。明明要寫冷落，卻偏用“溫存”的字眼，再用“誰與”來作反詰，這種寫法突現了一種熾烈追求的意願。寫到此處，已近過片，須得由傷春向恨別過渡，故而“柔情別緒”四字的安排也就是相當巧妙而頗具匠心的了。

　　這首詞的下片更為精采。前幾句，作者緊緊抓住“湘春夜月”的景色特點，將深沉的離愁別恨熔鑄進去，造成了動人的藝術效果：“空樽夜泣，青山不語，殘照當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖盪湘雲。”這個境界是由眾多形象構築起來的一個整體，七寶樓臺固不應拆碎，然而，倘求觀察得細緻，卻無妨從區域性著眼。“空樽夜泣”，表示心情的極度憂傷，是一個凝鍊警策的句子，其造語則顯得老辣，與姜夔《暗香》詞裡的“翠樽易泣”相同。“青山不語”，山峰不會說話，而作者卻好像認為它原是會說話的，只是此時此刻無話可說罷了，以這種方式描摹環境的幽靜，其藝術效果則更為強烈。“殘照當門”，意謂殘月照在門前，門外唯見殘月。殘月象徵離別，正是由於它的情調悽惻。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）等常見的例子，已經足以說明用殘月抒寫離別之情的藝術表現力了。“翠玉樓”，即前文“楚鄉旅宿”，“惟是有”，同義重疊，起著強調下文的作用，而它以“平去上”的聲韻作為引出下文的鋪墊，從而使“一波湘水，搖盪湘雲”一句更富有詩意，顯得更加突出。從“翠玉樓”望去，月色下的湘江，一片朦朧迷茫，水面上只看到隱隱的波光，天空飄動著朵朵浮雲，陣陣微風吹來，又將水天“搖盪”在一起了。然而這輕微的搖盪卻不能打破“青山不語，殘月當門”的'靜寂，正像“蟬噪林逾靜”那樣，反倒更增強了這種靜寂之感；同時，在靜寂之中，“湘春夜月”的景色更顯得空靈深邃，它啟迪著人們對生活的沉思。

　　下片的後幾句，像上片點出“傷春”一樣，又將“恨別”的題旨點明瞭。“天長夢短，問甚時、重見桃根？”“天”是宇宙，“夢”是人生，“天長夢短”與吳文英在的“春寬夢窄”（《鶯啼序》）構思相同，富有哲學意味。如夢的人生既然短暫，離別的愁苦就更使人難耐，於是又自然地產生了一種急切的希望儘快地“重見桃根”。桃根，出於東晉的《桃葉歌》：“桃葉復桃葉，桃葉連桃根。相憐兩樂事，獨使我殷勤。”相傳為王獻之所作，桃葉是他的妾名。後人經常用桃葉、桃根指代意中人。結句的“這次第”雖只是一個“點”，分量卻是相當沉重的。愁緒擾人，自然產生剪除的意願，這也是人們的共同心理。然而這首詞中，合理的意願卻是用否定方式、喟嘆的口吻表達出來的，因為“算人間沒個並刀，剪斷心上愁痕”，遍尋人間也找不到能夠剪斷這種愁緒的剪刀。