馬致遠《天淨沙·秋思》原文及賞析

馬致遠《天淨沙·秋思》原文及賞析

  在日復一日的學習、工作或生活中,許多人都有過寫作文的經歷,對作文都不陌生吧,作文是透過文字來表達一個主題意義的記敘方法。你知道作文怎樣寫才規範嗎?以下是小編收集整理的馬致遠《天淨沙·秋思》原文及賞析作文,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。

  馬致遠:

  馬致遠(約1250-1321至1324間),字千里,號東籬,(一說字致遠,晚號“東籬”)。漢族,大都(今北京)人,另一說(馬致遠是河北省東光縣馬祠堂村人,號東籬,以示效陶淵明之志)。他的年輩晚於關漢卿、白樸等人,生年當在至元(始於1264)之前,卒年當在至治改元到泰定元年(1321—1324)之間,與關漢卿、鄭光祖、白樸並稱“元曲四大家”,是我國元代時著名大戲劇家、散曲家。他是一位“姓名香貫滿梨園”的著名作家,又是“元貞書會”的重要人物,也是歷來所說的“元曲四大家”之一,被尊稱為“曲狀元”,在元代的文學史上具有極高的聲譽。

  《天淨沙·秋思》馬致遠

  枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。

  詞語註釋:

  ⑴枯藤:枯萎的枝蔓。

  ⑵昏鴉:黃昏時歸巢的烏鴉。昏:傍晚。

  ⑶人家:農家。此句寫出了詩人對溫馨的家庭的渴望。

  ⑷古道:已經廢棄不堪再用的古老驛道(路)或年代久遠的驛道。

  ⑸西風:寒冷、蕭瑟的秋風。

  (6)瘦馬:瘦骨如柴的馬。

  (7)天涯:天邊,非常遠的地方。

  (8)斷腸人:形容傷心悲痛到極點的人,此指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。

  譯文

  遠望黃昏時的烏鴉,正在尋覓枯藤老樹棲息,近看有正依傍著小橋和流水伴居的人家,眼前只有一匹瘦馬馱著漂泊的遊子,在秋風古道上慢慢移步。看夕陽的餘暉已經昏螟西下,羈旅在外漂泊的斷腸人浪跡天涯。

  賞析:

  這首小令僅五句28字,語言極為凝鍊卻容量巨大,寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的“遊子思歸圖”,淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的遊子心。

  這幅圖畫由兩部分構成:

  一、由精心選取的幾組能代表蕭秋的景物組成一幅暮色蒼茫的秋野圖景;

  二、抒寫內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯遊子剪影。

  第一幅畫共18個字九個名詞,其間無一虛詞,卻自然流暢而涵蘊豐富,作者以其嫻熟的藝術技巧,讓九種不同的景物沐於夕陽的清輝之下,象電影鏡頭一樣以“蒙太奇”的筆法在我們面前依次呈現,一下子就把讀者帶入深秋時節:幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹,在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖,天空中點點寒鴉,聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景,造成一種悽清衰頹的氛圍,烘托出作者內心的悲慼。我們可以想象,昏鴉尚能有老樹可歸,而遊子卻漂泊無著,有家難歸,其間該是何等的悲苦與無奈啊!接下來,眼前呈現一座小橋,潺潺的流水,還有依稀嫋起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜,安逸而閒致。這一切,不能不令浪跡天涯的遊子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這裡,以樂景寫哀情,令人倍感淒涼,烘托出淪落他鄉的遊子那內心彷徨無助的客子之悲。

  第二幅畫裡,我們可以看到,在蕭瑟的秋風中,在寂寞的古道上,飽嘗鄉愁的遊子卻騎著一匹延滯歸期的瘦馬,在沉沉的暮色中向著遠方踽踽而行。此時,夕陽正西沉,撒下淒冷的斜暉,本是鳥禽回巢、羊牛迴圈、人兒歸家的團圓時刻,而遊子卻仍是“斷腸人在天涯”,此時此刻、此情此景,漂泊他鄉的遊子面對如此蕭瑟淒涼的景象,怎能不悲從中來,怎能不撕心裂肺,怎能不柔腸寸斷!一顆漂泊羈旅的遊子心在秋風中鮮血淋淋……

  一支極為簡短的小曲,表達了難以盡述的內蘊,形象地描繪出天涯遊子悽楚、悲愴的內心世界,給人以震撼人心的藝術感受。讓人讀之而倍感其苦,詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。

  【賞析】

  這支小令除了“西下”和“在”以外,其餘都是名詞或名詞性片語。一個名詞或名詞性片語構成一個意象,意象和意象就那樣直接拼接在一起,無須乎中間的媒介。我們如果把它們點斷,並標以句號,就很像電影指令碼的片斷了。

  枯藤。老樹。昏鴉。

  小橋。流水。人家。

  …………

  電影藝術的一個重要技巧是蒙太奇。蒙太奇的原意是構成、裝配,用於電影就是剪輯、組合的意思,把分別拍攝的鏡頭有機地組合起來,透過鏡頭畫面之間相輔相成的關係,產生連貫、呼應、對比、暗示、聯想、懸念等藝術效果。這支散曲的意象組合便含有電影藝術的這種趣味。

  首句“枯藤老樹昏鴉”三個意象都帶有淒涼的意味。枯、老,著眼於生機之喪失;而昏鴉,除了字面給人的寒冷感以外,還能撩動人的歸思。如杜甫《野望》:“獨鶴歸何晚,昏鴉已滿林。”《復愁·其二》:“釣艇收緡盡,昏鴉接翅稀。”馬致遠把這三個意象並列出來,讀者自然會想象到那點點昏鴉繞著被枯藤纏住的老樹覓巢的情景。這是從正面襯托那流落天涯的斷腸人的心情。

  第二句“小橋流水人家”,以實適之境反襯羈旅之愁。那水畔橋邊的人家。也許正升起縷縷炊煙,顯得溫暖、親切,更能撩動旅人的歸思。這寫法頗似杜牧的絕句《南陵道中》:“南陵水面漫悠悠,風緊雲輕欲變秋。正是客心孤迥處,誰家紅袖憑江樓?”客心孤迥之際見到江樓紅袖,那客愁就越發濃重了。馬致遠的這句“小橋流水人家”,和上一句“枯藤老樹昏鴉”一樣,也只是並列三個意象,就象電影中的三個特寫,它們之間的關係留給讀者自己去補充聯想。

  第三句“古道西風瘦馬”。仍然重複著前兩句的節奏,並列三個意象。“古道西風”這四個字使我們想起傳為李白的《憶秦娥》下闋:“樂遊原上清秋節,咸陽古道音塵絕。音塵絕,西風殘照,漢家陵闕。”似乎馬致遠是把這幾句的筋骨借得來,凝成了“古道西風”四字。同時又置一瘦馬於其中,畫龍點睛似的,重新創造了一個意境。瘦馬上當然坐了旅人,也許馬之瘦已不堪騎、不忍騎,那旅人只是牽著它緩緩地踱著,總之是宛然有一旅人同它在一起。但詩人並不急於讓他在這一句裡就出現,只是不緊不慢地指點著一個又一個客觀的景物。那旅人是留在最後一句才登場的。

  第四句“夕陽西下”,突然改變了節奏,從六字句改為四字句,從並列三個意象改為一個意象的描述。這是整支曲子裡最短的一句,短雖短,其作用卻不可忽視。夕陽本身是一景物,如同前三句中那九個一樣,但它又有敷設底色的作用。猶如畫家先畫好一個個景物,然後再整理底色、統一調子,“夕陽西下”這一句將前三句裡九個景物統一在黃昏的色調之中。同一片風景,在一天內不同的時刻觀察,會有不同的感受。黃昏容易使人想到休息,想到迴歸,想到家人。就連幼兒也是這樣,白天到別人家裡玩得很高興,一到黃昏就鬧著回家了。再看《詩經·君子于役》:“君子于役,不知其期。曷至哉?雞棲於塒,日之夕矣,羊牛下來。君子于役,如之何勿思?”當黃昏時分,那婦女看到雞入窩了,太陽西沉了,羊牛放牧歸來了,於是思念在外服役的丈夫的心情也就更深切了。黃昏,就這樣強化了遊子和思婦兩方面的愁緒。

  末尾這句“斷腸人在天涯”,點出了原已若隱若現的遊子。這是一個遠離家鄉浪跡天涯的斷腸人。因為以上四句已很好地烘托了背景,所以詩人無須對斷腸人再作描寫,一句話六個字已足以把他的形象和心情表現出來。這“斷腸人”是誰?可以理解為作者所看到的某人,也可以理解為作者自己。若作前一種理解,則更有畫意,若作後一種理解,則更富詩情。我看是不必執著於一端的。

  馬致遠有《東籬樂府》一卷(輯本),存小令一百零四首,套數十七套。在元代前期散曲作家中是儲存作品最多的。這首〔越調·天淨沙〕《秋思》則是其作品中最著名的一篇。王國維《人間詞話》評曰:“深得唐人絕句妙境。”散曲的格律不太嚴,更接近自然的語調而又宜於採用口語。襯字的廣泛運用,也增加了語言的靈活性和通俗性。而這支小令相對說來,在造語和造境兩方面更接近詩歌,尤其接近唐人絕句。王國維的評論是十分恰切的。

  主要成就:

  1、雜曲

  馬致遠從事雜劇創作的時間很長,名氣也很大,有“曲狀元”之譽。

  馬致遠著有雜劇十五種。馬致遠擅長用嘆世超世的形式,虛掩其外,而憤世抗世的內容,則深寓其中。

  綜述,馬致遠大多數雜劇的戲劇效果不是很強的。前人對他的雜劇評價很高,主要有兩個原因:一是劇中所抒發的人生情緒容易引起舊時代文人的共鳴,再就是語言藝術的高超。

  其雜劇內容以神化道士為主,劇本全都涉及全真教的故事,元末明初賈仲明在詩中說:“萬花叢中馬神仙,百世集中說致遠”“姓名香貫滿梨園”。

  在馬致遠生活的年代,蒙古統治者開始注意到“遵用漢法”和任用漢族文人,卻又未能普遍實行,這給漢族文人帶來一絲幻想和更多的失望。馬致遠早年曾有仕途上的抱負,他的一套失題的殘曲中自稱“寫詩曾獻上龍樓”,卻長期毫無結果。後來擔任地方小官吏,也是完全不能滿意的,在職的時間大概也並不長。

  《漢宮秋》是馬致遠早期的作品,也是馬致遠雜劇中最著名的一種,講述了王昭君出塞和親故事。歷史上的這一事件,原只是漢元帝將一名宮女嫁給內附的南匈奴單于作為籠絡手段,在《漢書》中的記載也很簡單。而《後漢書·南匈奴傳》加上了昭君自請出塞和辭別時元帝驚其美貌、欲留而不能的情節,使之帶上一種故事色彩。後世筆記小說、文人詩篇及民間講唱文學屢屢提及此事,對歷史事實多有增益改造。

  馬致遠的《漢宮秋》在傳說的基礎上再加虛構,把漢和匈奴的'關係寫成衰弱的漢王朝為強大的匈奴所壓迫;把昭君出塞的原因,寫成毛延壽求賄不遂,在畫像時醜化昭君,事敗後逃往匈奴,引兵來攻,強索昭君;把元帝寫成一個軟弱無能、為群臣所挾制而又多愁善感、深愛王昭君的皇帝;把昭君的結局,寫成在漢與匈奴交界處的黑龍江投江自殺。這樣,《漢宮秋》成了一種假借一定的歷史背景而加以大量虛構的宮廷愛情悲劇。

  《漢宮秋》也許包含了一定的民族情緒。但是,我們要注意到馬致遠的基本人生態度,要麼是在元朝統治下積極求取功名,要麼是視一切價值標準為空幻,所以,在這方面過分強調是不適當的。這個劇本同現實生活直接相關的地方,主要是反映出在民族戰爭中個人的不幸。像金在蒙古壓迫下曾以公主和親,宋亡後後妃宮女都被擄去北方,這些當代史實都會給作者以較深的感受。而《漢宮秋》是一出末本戲,主要人物是漢元帝,劇中寫皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所愛的女人,那麼,個人被命運所主宰、為歷史的巨大變化所顛簸的這一內在情緒,也就表現得更強烈了。事實上,在馬致遠筆下的漢元帝,也更多地表現出普通人的情感和慾望。

  《漢宮秋》中的第三折《梅花酒》寫得尤其動人,他利用迴環往復的手法,將漢元帝在昭君走後,悽婉的的神情形象地描寫出來,也不愧為散曲高手。

  當臣下以“女色敗國”的理由勸漢元帝捨棄昭君時,他忿忿地說:“雖然似昭君般成敗都皆有,誰似這做天子的官差不自由!”灞橋送別時,他感慨道:“早是俺夫妻悒快,小家兒出外也搖裝。”

  對夫妻恩愛的平民生活流露出羨慕之情。尤其第四折“孤雁驚夢”一大段悽婉哀怨的唱詞,表現出漢元帝對情人的無限思戀,把劇本的悲劇氣氛渲染得愈加濃郁。這裡在塑造戲劇人物的同時,也直接抒發了作者對歷史變遷、人生無常的感受。

  《薦福碑》也是馬致遠的早期劇作,寫落魄書生張鎬時運不濟,一再倒黴,甚至薦福寺長老讓他拓印廟中碑文,賣錢作進京趕考的盤纏,半夜裡都會有雷電把碑文擊毀。後時來運轉,在范仲淹資助下考取狀元,飛黃騰達。劇中多處表現出對社會現狀的不滿,如:“這壁攔住賢路,那壁又擋住仕途。 如今這越聰明越受聰明苦,越痴呆越享了痴呆福,越糊突越有了糊突富。”這個劇本集中反映了作者懷才不遇的牢騷和宿命的人生觀,也反映出當代許多文人在社會地位極端低落的處境下的苦悶。

  《青衫淚》是由白居易的《琵琶行》敷演而成的愛情劇,虛構白居易與妓女裴興奴的悲歡離合故事,中間插入商人與鴇母的欺騙破壞,造成戲劇糾葛。在士人、商人、妓女構成的三角關係中,妓女終究是愛士人而不愛商人,這也是落魄文人的一種自我陶醉。

  馬致遠寫得最多的是“神仙道化”劇。《岳陽樓》、《陳摶高臥》、《任風子》以及《黃粱夢》,都是演述全真教事蹟,宣揚全真教教義的。這些道教神仙故事,主要傾向都是宣揚浮生若夢、富貴功名不足憑,要人們一空人我是非,擺脫家庭妻小在內的一切羈絆,在山林隱逸和尋仙訪道中獲得解脫與自由。

  劇中主張迴避現實矛盾,反對人們為爭取自身的現實利益而鬥爭,這是一種懦弱的悲觀厭世的態度。但另一方面,劇中也對社會現狀提出了批判,對以功名事業為核心的傳統價值觀提出了否定,把人生的“自適”放在更重要的地位,這也包涵著重視個體存在價值的意義,雖然作者未能找到實現個體價值的合理途徑。

  在眾多的元雜劇作家中,馬致遠的創作最集中地表現了當代文人的內心矛盾和思想苦悶,並由此反映了一個時代的文化特徵。與此相關聯,馬致遠的劇作,大抵寫實的能力並不強,人物形象的塑造也不怎麼突出,戲劇衝突通常缺乏緊張性,而自我表現的成分卻很多。

  包括《漢宮秋》這樣的歷史題材的作品在內,劇中人物往往遊離戲劇衝突,作大段的抒情,這常常是作者在借劇中人物表現自己的喜怒哀樂。

  如《岳陽樓》中呂洞賓所唱《賀新郎》一曲: 你看那龍爭虎鬥舊江山,我笑那曹操奸雄,我哭呵哀哉霸王好漢。為興亡笑罷還悲嘆,不覺的斜陽又晚。想咱這百年人,則在這捻指中間。空聽得樓前茶客鬧,爭似江上野鷗閒,百年人光景皆虛幻。 這實際是作者在其散曲中寫過多次的一種人生感受。

  代表作品:

  散曲120多首,有輯本《東籬樂府》

  1、清江引·樵夫覺來山月底

  2、清江引·西村日長人事少

  3、清江引·林泉隱居誰到此

  4、離亭宴煞·蛩吟一覺方寧貼

  5、南呂·四塊玉·雁北飛

  6、撥不斷·菊花開

  7、撥不斷·名利竭

  8、喬木查·想秦宮漢闕

  9、四塊玉·帶月行

  10、四塊玉·酒旋沽

  11、四塊玉·綠鬢衰

  12、四塊玉·美貌娘

  13、雙調·撥不斷·酒杯深

  14、雙調·撥不斷·嘆寒儒

  15、雙調·壽陽曲·漁燈暗

  16、小桃紅·畫堂春暖繡幃重

  17、落梅風·心間事

  18、落梅風·實心兒待

  19、落梅風·夕陽下

  20、落梅風·薔薇露

  21、落梅風·因他害

  22、落梅風·天教富

  23、落梅風·人初靜

  24、金字經·絮飛飄白雪

  25、金字經·夜來西風裡

  26、夜行船·百歲光陰如夢蝶

  27、慶宣和·投至狐蹤與兔穴

  28、風入松·眼前紅日又西斜

  29、水仙子·春風驕馬五陵兒

  30、天淨沙(秋思)·枯藤老樹昏鴉

  31、《小桃紅》

  32、《落梅風》

  33、《撥不斷·嘆世》

  34、《蟾宮曲》

  35、《四塊玉·馬嵬坡》

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