山中與幽人對酌的翻譯及賞析

山中與幽人對酌的翻譯及賞析

　　山中與幽人對酌

　　李白

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

　　山中與幽人對酌翻譯：

　　我們兩人在盛開的山花叢中對飲，一杯又一杯，真是樂開懷。我喝醉想要睡覺您可自行離開，如果餘興未盡，明天早晨抱著琴再來。

　　山中與幽人對酌字詞解釋：

　　⑴幽人：幽隱之人；隱士。此指隱逸的高人。《易·履》：“履道坦坦，幽人貞吉。”對酌：相對飲酒。

　　⑵“我醉”句：此用陶淵明的典故。《宋書·陶淵明傳》記載：陶淵明不懂音樂，但是家裡收藏了一把沒有琴絃的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，對來訪者無論貴賤，有酒就擺出共飲，如果陶淵明先醉，便對客人說：“我醉欲眠卿可去。”

　　山中與幽人對酌中心大意：

　　此詩表現了一種隨心所欲、恣情縱飲、不拘禮節的人生態度，展現出一個具有高度個性化、超凡脫俗的藝術形象。

　　山中與幽人對酌簡析：

　　首句點明作者與朋友喝酒的地點與環境；次句以反覆手法渲染開懷暢飲的場面；三句運用陶淵明的典故，寫自己喝醉請對方自便；末句婉訂後約，相邀改日再飲。全詩在語言上詞氣飛揚，體現出歌行的風格。

　　山中與幽人對酌賞析：

　　此詩開篇就寫當筵情景。“山中”，對李白來說，是“別有天地非人間”的；盛開的“山花”更增添了環境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”。此情此境，事事稱心如意，於是乎“一杯一杯復一杯”地開懷暢飲了。次句接連重複三次“一杯”，採用詞語的重複，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者彷彿看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，杯莫停”（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由於貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，於是打發朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的.情態，也表現出對酌的雙方是“忘形到爾汝”的知交。儘管頹然醉倒，詩人還餘興未盡，還不忘招呼朋友“明朝有意抱琴來”呢。此詩表現了一種超凡脫俗的狂士與“幽人”間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。

　　詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、迴環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，才將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣“卿且去”之際，末句又婉訂後約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能於寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無餘，故能令人玩味，令人神遠。

　　此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經過提煉的文學語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書·隱逸傳》：“（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脫略的風度。而四句的“抱琴來”，也不是著意於聲樂的享受，而重在“撫弄以寄其意”、以盡其興，這從其出典可以會出。

　　作者簡介

　　李白（701-762），字太白，號青蓮居士，唐代偉大的浪漫主義詩人，在中國歷史上，被稱為“詩仙”。祖籍隴西成紀（今甘肅省天水市），隋朝末年，遷徙到中亞碎葉城（今吉爾吉斯斯坦楚河州之託可馬克市），李白即誕生於此。其詩風雄奇豪放，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善於從民歌、神話中汲取營養和素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰。

　　後世將李白和杜甫並稱“李杜”。他的詩歌總體風格清新俊逸，既反映了時代的繁榮景象，也揭露了統治階級的荒淫和腐敗，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。

　　李白生活在唐代極盛時期，具有“濟蒼生” 、“安黎元”的進步理想，畢生為實現這一理想而奮鬥。它的大量詩篇，既反映了那個時代的繁榮氣象，也揭露和批判了統治集團的荒淫和腐敗，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。在藝術上，他的詩想象新奇，感情強烈，意境奇偉瑰麗，語言清新明快，形成豪放、超邁的藝術風格，達到了我國古代積極浪漫主義詩歌藝術的高峰。存詩900餘首，有《李太白集》。