《月下獨酌四首·其一》原文及賞析

《月下獨酌四首·其一》原文及賞析

　　《月下獨酌四首·其一》

　　唐代·李白

　　花間一壺酒，獨酌無相親。

　　舉杯邀明月，對影成三人。

　　月既不解飲，影徒隨我身。

　　暫伴月將影，行樂須及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零亂。

　　醒時相交歡，醉後各分散。

　　永結無情遊，相期邈雲漢。

　　賞析

　　佛教中有所謂立一義，隨即破一義，破後又立，立後又破，最後得到辨析方法。用現代話來說，就是先講一番道理，經駁斥後又建立新的理論，再駁再建，最後得到正確的結論。關於這樣的論證，一般總有雙方，相互破、立。可是李白這首詩，就只一個人，以獨白的形式，自立自破，自破自立，詩情波瀾起伏而又近似於天籟，所以一直為後人傳誦。

　　詩人上場時，背景是花間，道具是一壺酒，登場角色只是他一個人，動作是獨酌，加上無相親三個字，場面單調得很。於是詩人忽發奇想，把天邊的明月，和月光下他的影子，拉了過來，連他自己在內，化成了三個人，舉杯共酌，冷清清的場面，就熱鬧起來了。這是立。

　　可是，儘管詩人那樣盛情，舉杯邀明月，明月畢竟是不解飲的。至於那影子，雖然像陶潛所說的'與子相遇來，未嘗異悲悅，憩蔭若暫乖，止日終不別（《影答形》），但畢竟影子也不會喝酒；詩人姑且暫時將明月和身影作伴，在這春暖花開之時（春逆挽上文花字），及時行樂。顧影獨盡，忽焉復醉。（陶潛飲酒詩序）這四句又把月和影之情，說得虛無不可測，推翻了前案，這是破。

　　詩人已經漸漸進入醉鄉了，酒興一發，既歌且舞。歌時月色徘徊，依依不去，好像在傾聽佳音；舞時詩人的身影，在月光之下，也轉動零亂，好像在他共舞。醒時相互歡欣，直到酩酊大醉，躺在床上時，月光與身影，才無可奈何地分別。我歌月徘徊，我舞影零亂，醒時同交歡，醉後各分散，這四句又把月光和身影，寫得對詩人一往情深。這又是立。

　　最後二句，詩人真誠地和月、影相約：永結無情遊，相期邈雲漢。然而月和影畢竟還是無情之物，把無情之物，結為交遊，主要還是在於詩人自己的有情，永結無情遊句中的無情是破，永結和遊是立，又破又立，構成了最後的結論。

　　題目是月下獨酌，詩人運用豐富的想象，表現出一種由獨而不獨，由不獨而獨，再由獨而不獨的複雜情感。表面看來，詩人真能自得其樂，可是背面卻有無限的淒涼。詩人曾有一首《春日醉起言志》的詩：處世若大夢，胡為勞其生？所以終日醉，頹然臥前楹。覺來盼庭前，一鳥花間鳴。借問此何時，春風語流鶯。感之慾嘆息，對酒還自傾。浩歌待明月，曲盡已忘情。其中一鳥、自傾、待明月等字眼，表現了詩人難以排解的孤獨。孤獨到了邀月與影那還不算，甚至於以後的歲月，也休想找到共飲之人，所以只能與月光身影永遠結遊，並且相約在那邈遠的上天仙境再見。結尾兩句，點盡了詩人孤獨、冷清的感受。