關於舞蹈的讀書筆記

　　讀完一本書以後，相信大家都積累了屬於自己的讀書感悟，此時需要認真思考讀書筆記如何寫了哦。你想知道讀書筆記怎麼寫嗎？以下是小編為大家整理的關於舞蹈的讀書筆記，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

關於舞蹈的讀書筆記1

　　翻開此書題目為“一種引動社會震盪的文化現象”的緒論立即吸引了我。從“文化現象”入手揭示舞蹈的存在與發展隱含了舞蹈藝術同其他姐妹兄弟藝術一樣共生於社會歷史、文化的根源並以其獨特的藝術形式表現著社會文化現象;從“引動社會震盪”角度看此書把舞蹈藝術融入人類社會的歷史變遷中預示著即將為我們帶來底蘊豐厚、包羅永珍的舞蹈藝術盛宴。

　　“不同視域的舞蹈”以古今中外學者對舞蹈本質的定義為引導解讀了時間性與空間性對於舞蹈的重要意義。引言之後分別從人類生命的情調、情感的抒發、舞蹈的動態性以及社交禮儀幾方面對舞蹈藝術進行剖析。從中可以看出舞蹈的時空性決定了舞蹈是一種“流動的雕塑”舞蹈姿態雖易辨別其形象屬性而“動態”在舞蹈藝術中佔有重要地位已被全世界舞者廣泛認同。吳曉邦先生在《新舞蹈藝術概論》中提出：“凡藉著人體有組織、有規律的運動來抒發情感的都可稱之為舞蹈。”因此“動態” 是舞蹈藝術的前提有了“動態”後才能提及舞蹈藝術的綜合性。

　　“舞蹈本質的追索”提出舞蹈學研究的首要任務是弄清它本質屬性及本質屬性的特徵。本章首先否定了“美”為舞蹈的本質特徵認為“美的指向含混不清不能作為二級種類的特徵與其他藝術構成矛盾關係”。此後文章沿著舞蹈藝術發展歷程借各時代藝術家的理論分析了芭蕾舞和現代舞的表現特徵將其抽象為“再現”、“表現”及“形式”三個概念道出舞者們在求索舞蹈本質時由最初的模仿性、聯想式舞蹈——表現性、抽象式舞蹈——純粹的、形式化舞蹈的發展歷程。當“進入本體的切入口”時呂教授指出“能否進入藝術深層的本質研究關鍵在於能否發現舞蹈自身的規律”。在此他提出了舞蹈科學家魯道夫·馮·拉班為代表建立的“人體動律學”列出了“人體動律學”中的重要內容如：“運動四大因素：重力（輕與重）、時間（快與慢）、空間（直接與延伸）、流暢度（限制與自由）”等。通過了列舉德國現代舞奠基人瑪麗·魏格曼和中國現代舞先驅吳曉邦使我們認識到該理論對全世界舞蹈藝術的深遠影響。

　　“舞蹈作為一個子系統”力圖從科學的角度將舞蹈定位於宏觀的社會意識形態中使它與同等的因子相互對立、相互依存;從舞蹈藝術的微觀角度來看將舞蹈置於一個合適的空間地位並明瞭該系統的目的性、層次性以及它的動態規律。當理解“系統中的舞蹈”時文章提出舞蹈理論系統與社會系統應當是一致而實際中因為王朝跌宕、王室的重視與否等確使舞蹈系統在表面上與社會系統顯得不太一致。在“舞蹈中的系統”中書中列出了已經出現的不同視角的藝術分類：藝術的存在方式、藝術展現特徵、藝術作品的物化形式、藝術的美學原則。在對舞蹈藝術進行劃分時呂教授告訴我們：“舞蹈的系統分類並不是一件一勞永逸的事。首先時對現有舞蹈中雷的理論認可是實踐的直接總括其次劃分要取什麼角度這是由研究目的所決定的。”

關於舞蹈的讀書筆記2

　　今天，我看了動物小說大王沈石溪老師的《黑熊舞蹈家》這本優秀的動物小說。

　　這本書主要是寫了《母熊大白掌》、《蠢熊吉帕》、《黑熊的代溝》、《北極熊飄逝的母愛》……的故事。故事內容精彩、感人，使人愛不釋手。

　　其中，《母熊大白掌》的故事十分動人。故事是說，一個叫亢浪隆的老獵人的槍法很準，每次進山都沒有空手回來，可是他十分小氣，是一位一毛不拔的鐵公雞!一天，他和沈石溪老師到山上打獵，在香蕉樹叢裡發現了一隻母熊和小熊。大家都知道，熊掌是十分名貴的山珍，在熊掌之中，最名貴的就是白母熊的右掌。於是，為了捕獲白母熊，利慾薰心的獵人和勇於反抗的母熊展開了一場生死搏鬥。母熊為了保護小熊和自己的生命和獵人鬥志鬥勇，將母愛和熊的智慧發揮得淋漓盡致。故事也描寫得生動精彩，吸引了讀者的眼球。

　　故事的結果是令人傷心的，也是兩敗俱傷的。獵人心愛的獵狗死了，小熊死了，母熊跳崖死了。我讀完後心情還久久不能平復下來，心裡很難受。尤其令我感動的是，母熊為小熊付出的愛對比獵人自私的慾望，顯得是那麼的偉大和無私。所以母愛是最偉大的，我以後要聽媽媽的話，認真上課，努力學習，才不辜負媽媽對我期望和付出。

關於舞蹈的讀書筆記3

　　由呂藝升教授編寫的《舞蹈學導論》作為舞蹈理論學習的基礎性知識它拓寬了我自己對舞蹈藝術認識的視野穿梭於立體、多維的舞蹈世界中收穫頗多。

　　翻開此書題目為“一種引動社會震盪的文化現象”的緒論立即吸引了我。從“文化現象”入手揭示舞蹈的存在與發展隱含了舞蹈藝術同其他姐妹兄弟藝術一樣共生於社會歷史、文化的根源並以其獨特的藝術形式表現著社會文化現象；從“引動社會震盪”角度看此書把舞蹈藝術融入人類社會的歷史變遷中預示著即將為我們帶來底蘊豐厚、包羅永珍的舞蹈藝術盛宴。

　　《導論》從不同角度詮釋了舞蹈藝術本體以及它在不同時空、系統下的定位和價值並於每章結尾都提出了較有價值的思考題供讀者反思、梳理而不斷探尋。

　　“不同視域的舞蹈”以古今中外學者對舞蹈本質的定義為引導解讀了時間性與空間性對於舞蹈的重要意義。引言之後分別從人類生命的情調、情感的抒發、舞蹈的動態性以及社交禮儀幾方面對舞蹈藝術進行剖析。從中可以看出舞蹈的時空性決定了舞蹈是一種“流動的雕塑”舞蹈姿態雖易辨別其形象屬性而“動態”在舞蹈藝術中佔有重要地位已被全世界舞者廣泛認同。吳曉邦先生在《新舞蹈藝術概論》中提出：“凡藉著人體有組織、有規律的運動來抒發情感的都可稱之為舞蹈。”因此“動態”是舞蹈藝術的前提有了“動態”後才能提及舞蹈藝術的綜合性。

　　“舞蹈鄰界的模糊地帶”介紹了舞蹈藝術與音樂、雜技、戲劇、美術等相關藝術之間的關係。其中“音樂是否是舞蹈的靈魂”這個為舞蹈業內人士時常討論的話題在此也納入了作者關注的視野。書中認為“靈魂”一詞最初出現時只是句比喻性詞語而並非一個定理。真正的“靈魂”只有透過動作與生命互換的形式時靈魂便得以顯現。這就是說舞蹈的真正靈魂時人體動作具有生命意識時也就是它在表現人的情感、思想與與生命情調時舞蹈的靈魂才附體。在談到舞蹈與音樂的關係時呂教授從兩個層面進行了解釋：

　　1、音樂作為一種時間的因素進入了舞蹈本體它已是舞蹈的一部分而非體外物；

　　2、即兩種姐妹藝術的合作。在談到舞蹈與雜技之間的界限問題時作者透過宗白華先生的《美學散步》找到了舞蹈與雜技的模糊界限即“時、空、力”這個舞蹈的三大要素在雜技中同樣存在。而“難、奇、謔”與“情感、美感”成為舞蹈與雜技的本質區別。

　　“舞蹈藝術門類與形態”從種類上將舞蹈劃分為民間舞、芭蕾舞、古典舞、現代舞、亞舞蹈與新品種。對於人們對“中國古典舞”這一名稱含混不清作者認為產生於40年代末50年代初的中國古典舞自然會打上那個時代的烙印如與西方芭蕾舞訓練體系的關係及與保留下來的中國戲曲、武術、雜技、民間舞等。但中國古典舞繼承古代的首先仍是典範性。典範性、模式化精神及帶有極大傳統美學繼承性的嚴禁性。其次而“禪”的精神已深入到中國的哲學與藝術境界並促使中國各種傳統藝術的互相借鑑如：舞蹈與書法、舞蹈與繪畫等。最後“身韻”的.產生是“中國古典舞”擺脫了戲曲的羈絆。作者在本章結尾處談及舞蹈的綜合性時指出舞蹈藝術的邊緣性綜合是獨立性藝術的需求。因為首先舞蹈藝術的本體容（動作思維）量並不為全部人所理解它具備以我為主體的綜合必要性和綜合可能性。其次隨著人類審美逐漸走向高階階段生活動多樣性使人們的審美變得豐富多彩而舞蹈本體的抽象一位使它離人類生活越來越遠。

關於舞蹈的讀書筆記4

　　（1）語言表達

　　在教學中，教師的教態猶為重要，一般來說，音樂教師應該讓作品先打動自己，再去感染學生。一個合格的音樂老師除了具備專業知識外，還要以情感人，把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉於音樂之中，讓他們不知不覺地隨著音樂節奏動起來，激發學生音樂表演的興趣和慾望。在音樂教學中，導課猶為重要，只要老師教“導”有方，學生的主體作用才能真正得以發揮。導課有幾種方法：如以歌唱匯入，學生興趣高，學生主動，記得牢固。以表演匯入，具有生動性。以故事匯入，具有形象性，使學生印象深刻……繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗，收尾結課和開頭匯入同樣重要，因學生活動的組織象深刻。

　　（2）唱歌教學中範唱、伴奏的合理應用

　　在唱歌教學中，前奏也是一個不容忽視的重要環節，它具有定調，提示速度，醞釀情緒等重要作用。首先，伴奏要適度、適時、適量；要有層次，還要加間奏，有許多老師忽視了這一點，就簡單的起個頭，如：授課教師總是“預備————起”這樣，不利於學生音樂素質的培養，還有一點是注意伴奏切忌過於複雜，因為學生在學唱新歌時，注意力主要集中在旋律和節奏上，這時如果伴奏太複雜，就會起到“喧賓奪主”的副作用。範唱時，對教師的要求也較講究，如範唱時，教師演唱的聲音不要太大，也不能太小，因為學生學習歌曲在很大程度上出於模仿，教師準確的演唱歌曲起著至關重要的作用，

　　（3）表揚的恰當使用

　　教師應該以適時、適當的鼓勵，讓學生獲得成就感，使他們在學習中具有愉快的心情。這時候，表揚應當成為教師常用的法寶。在學生的眼裡老師的一個微笑，一個點頭，一次掌聲都是對他們行為的最好褒獎，因此，對於學生的表現，老師應用“你真聰明……”等語言來讚賞，不要吝嗇你的讚揚；成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。。

　　（4）律動、舞蹈的運用

　　奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的。”在音樂教學中，教師能支援和鼓勵，教授學生自己所創編節奏型，自己創作旋律，自己學習作曲的方法。自己創編打擊樂為歌曲伴奏，自己創編舞蹈等等方法，都不錯。音樂課上，不但要有動聽的音樂，親切溫和的語言，還應有優美的音樂伴奏下，老師為學生表演舞蹈，學生產生律動，透過自己的律動，學生感到了音樂的舞曲的節奏和歡快的情緒，更激發了學生的積極性。那麼，學生唱到激動時，會情不自禁地手舞足蹈起來。

　　為了活躍課堂氣氛，更好地表現作品，教師要根據中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓學生髮揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節奏，二者合而為一，利用舞蹈、律動，活躍課堂引發學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來，而不是幾個學生。