《蘭亭集序》讀後感

《蘭亭集序》讀後感

　　讀完一本名著以後，相信大家都積累了屬於自己的讀書感悟，是時候抽出時間寫寫讀後感了。到底應如何寫讀後感呢？下面是小編整理的《蘭亭集序》讀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　“花開時折直須折，莫待無花空折枝。”時間如白駒過隙，在時間的長河裡，我們是激起千層大浪，還是默默無聞，隨之而逝

　　景趣之美：《蘭亭集序》屬寫景抒懷之作，但其真正描述自然風景的語句並不多。原因在於作者寫景的追求，不在景而在趣，不為形而為意，不重實而重虛，即以最少的筆墨，創造一種最能體現自我審美追求、最便於抒發獨特情理的清淡脫俗而又空靈虛淨的意境。

　　“此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流急湍，映帶左右”。“是日也，天朗氣清，惠風和暢”。這便是文章第一段、也是全文最迷人的有關自然風景的兩句描述。前句不寫水美山肥、青山疊翠，也不寫綠水白浪、彩石麗魚，而是避開一切具體的色彩，用最簡潔的線條、最少的筆墨、最清淡的語言，極寫山高林茂竹修長、水清流激映蘭亭的和諧與疏朗。

　　水是山的靈魂，山是水的骨肉。唯其水美，方使林茂竹秀；緣何山崇嶺峻，只因清流映帶。正如某些古代山水畫一樣，看似無色，其實有意，看似簡單，其實搞笑，這既是作者獨特的審美意趣之所在，也是時代審美精神的體現。魏晉時期，思想界崇尚老莊，高談玄理，在山水描述中，往往表現為一種清淡空靈的意象美。後句寫天氣與風力的描述更突出了人對自然的一種感悟與親近，實中有虛，虛中有實。其景中清淨淡雅，舒適宜人的靈性美，絕非鳥語花香、蟲鳴蝶舞的豔麗與歡快所能比及。

　　這種以少勝多、以虛當實、以簡馭繁的寫法，除了表現作者的審美趣味而外，更重要的是以留白的方式，為蘭亭盛會中曲水流觴的禊祓之事帶給了一個適宜的背景，有利於把讀者的注意力引向文章整體情趣與理趣的闡發。這也是作者寫景的意趣之所在。

　　情趣之美：從文章的整體結構來看，本文情感呈現一種動態的變化過程，而且“樂”“痛”“悲”“感”有張有弛，情趣超凡。作者寫景記事，意在抒情。流觴曲水，暢敘幽情，其樂融融，自不待言；天朗氣清，遊目騁懷，仰觀俯察，亦視聽之娛。這是人在自然美景面前所產生的生理上的一種快感，是一種比較淺的感官享受，當屬一種本能的體現，所以作者感到“信可樂也”。比這種自然的情趣美更深的是一種人生社會的情趣美。無論靜躁，無論內外，人之相與，欣然所遇，快然自足，事過境遷，感慨萬千。由此及彼，不難想象，人之一生，修短隨化，終歸於盡。拋開一切的事務，無論多大的情懷，應對無奈的死生，孰不覺其痛哉！

　　這種生命的感悟，表面看來與前文之樂截然相反，其實，這正是由耳目之樂聯想到了人世間的'一切快樂及其快樂過後的感慨，並緊承其懷，想到死生，頓生痛感，此等情懷，絕非俗人所感。

　　第三段先言“悲”，後得“感”。“悲”不是簡單地對前文“死生亦大矣”的痛感的強調，而是為人類永遠無法超越的認識上的侷限性而感到悲傷。具體說來，包含兩層意思。不明白為什麼昔人興感之由與自己能如符契一般相吻合，因此只能臨文嗟悼，嘆息不已，此其一也。明知時人崇尚的老莊思想中視生死為同一是荒誕和虛幻的，可後人依然會和今人有同樣的感慨。

　　文中“固知一死生為虛誕，齊彭觴為妄作。後之視今，亦由今之視昔，悲夫！”許多人以為此處之悲仍為死生，其實不然。那裡的“悲”係指人類對死生認識上的侷限性，即對當時社會文人士族借老莊思想來逃避現實，逸情山水，麻醉自己，漠視生命的態度，而且這種無法擺脫的認識上的侷限性古今同一，此為其二。

　　結尾的“感”出自“後之覽者，亦將有感於斯文”，由“悲”類推而來。正因為古人和今人在認識上有不可抗拒的共性，所以蘭亭盛會的詩文也將使之後的讀者產生同樣的感觸，即情感上的共鳴。文情至此，作者的“悲”與“痛”就應說已經被“感”所代替，轉變為一種相對平和舒緩，甚至趨於欣慰或愉悅的狀態，進而使文章的情感走向與開頭的“樂”產生呼應的跡象，使文章感情境界得到昇華，較之前文的視聽之娛，當屬難得的精神享受或超凡的情趣轉化。

　　理趣之美，在於文章二三段快然自足、倦然有感和臨文嗟悼、世殊致一中所蘊涵的人生哲理與人文價值。