顧城的詩讀後感（精選17篇）

　　看完一本名著後，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，何不靜下心來寫寫讀後感呢？現在你是否對讀後感一籌莫展呢？下面是小編精心整理的顧城的詩讀後感（精選17篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　顧城的詩讀後感篇1

　　不知道什麼時候，我迷上了那本《顧城的詩》，並且一發不可收拾。

　　這是朦朧詩人顧城的作品，也是我最喜歡的詩集，收錄了顧城近一百首詩歌，在這些作品中，詩人用他那雙清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻訴說著他最原始的想法。

　　“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我感受最深的《一代人》中的這詩句，已經成了中國新詩的經典名句，這是顧城最想表達的主題，也是我理解這本詩集的鑰匙。詩人從小好發高燒，孤僻成性，可固執的詩人，不安於現狀，他對這個世界的複雜、黑暗與殘暴有清楚的認識，正如他自己說的，自己就像一個任性的孩子，固執堅毅卻也純潔。我想，黑夜給了他黑色的眼睛，同時也給了他一支黑色的筆，他用樸實無華的語言和孩子般天真的口吻描繪這個世界。在文字的背後，在那個哀傷幽怨的文革時期，命運對他如此不公，他不免彷徨，卻也鬥爭，卻也吶喊。他註定要用這支筆寫破他人生的黑暗，去寫破所有令他不滿的黑暗，同時他用那雙眼尋找光明，一步步發現光明，讓陽光與光明充斥身旁，讓正義和美好回到身邊。雖然顧城僅僅活了37年，但他卻一直認真用眼睛去發現美好與光明。

　　我不免想到我們自己，生活中難免有痛苦和不快，心裡彷徨也正常，難過也正常，但我們總是要學著去面對，用我們自己的眼睛，去超越，去看透陰雲，用自己的心，試著撥開陰霾。像顧城那樣，即使再不如意，也要用積極樂觀的心態去面對，仍然保留著心中的那一份快樂和對生活的信心。“不經歷風雨，怎麼見彩虹”，這句話通俗易懂人人皆知，其實就是需要一顆勇於面對困難的心，在失敗後，在挫折後，鼓起勇氣，收拾行囊，繼續前行。

　　顧城早已逝去，但他那份積極和樂觀，仍留存於那一首首簡短精煉的詩句中。我也向往，也迷戀顧城詩中的快樂世界，所以我也要讓我的眼睛，變得積極樂觀，去發現，去看破一切的繁雜之事，撥開陰雲，去發現一個更加美好的世界。

　　因為喜歡《顧城的詩》，我也要像顧城那樣，用清澈的眼睛看世界，讓生活變得簡單快樂。

　　顧城的詩讀後感篇2

　　讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因為他筆下的世界是與我們所在的世界完全不一樣的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。他的詩裡，所有的令人慾解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，並非詩人刻意為之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸控本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。

　　換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神秘的時光深處。

　　《許多時光，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時光，以及與時光相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時光裡的浪子為之唏噓不已。

　　西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山裡的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹著，彷彿是一幅以追憶逝水年華為主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。

　　而與這種落寞緊緊地綰結在一齊的，就是時光。時光是永恆的，但是與往事相關的時光又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙雲籠罩之中。

　　“許多煙從花草中出發，小紅眼睛們勝利地亮著”這一句就讓我們見到一幅詩人獨對火堆的剪影。夜色降臨，一堆火輕輕地燃起，那些溫和的火苗裡，嫋嫋的白煙靜靜地升騰。在詩人的眼中，那閃閃爍爍的火苗，就是煙的眼睛。詩人反覆地嘆惋“有些晚了”，因為那些美麗的火苗，都要變成“美麗的圖案，燭光中精緻的水瓶”，火將要熄滅了，我們也就應都有過這樣的體會，在火將熄未熄的時候，那柴草上閃爍的火星有著另外的一種攝人心魄的美感。

　　這種美不是靜止的映象，但詩人卻用“精緻的水瓶”這一個比喻將其傳神地描繪了出來。那將而那嫋嫋地升騰的白色的煙霧，如花一樣覆蓋下來，隨之而來的是第二天的黎明。而昨日所發生的一切，已經成了為與煙有關的記憶。昨日是什麼?有著“子彈擊中銅盤”的響亮的聲音，有明亮的火光，也有著與甜蜜有關的狂歡。

　　這些，在這天都只是留下了一些必將沉入港口的碎片。“有點晚了”，我們又一次聽到了詩人的嘆息，因為在時光裡，很多的東西都已經成為無法拯救的舊事，那以前如此真實的一切，包括感情與理想，包括成功與失敗，都已經變成時光裡的塵埃。這天，懸浮在夢想之上的這天，必將是另外的情形。

　　與昨夜相關的時光，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。但是，對於生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要為昨夜的逝去而嘆息嗎?青蔥的歲月，金色的年華。

　　如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割捨。正如我們在童年的夏天裡，赤腳行走在水裡的清涼，或者在狂暴的風雨裡騎著腳踏車瘋狂地賓士和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。

　　這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時光的時候，我們也沒有奢望過，它能一向伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看著空中綻放的煙的花朵，祈禱著，能在黎明後的某一個時候，擁有一個有你的夢。

　　我們已經成熟了。有時候想來，成熟真是一個讓人感到蒼涼的詞語，當你說自我成熟的時候，就意味著你把自我完全交給了現實。我們能夠用各種各樣的美麗而又莊重的詞語包裝它，比如善良、職責、忠誠等，我們一任自我被現實的水磨平自我的稜角，一任自我逐漸地適應各式的面具，自如地扮演各樣的主角。

　　生活裡不再有看星星的情緒，我們只是在有的時候，看著鏡子裡不再年輕的面容，看著漸已蕭疏的頭髮，心裡悄悄地掠過一絲的淒涼。因為，那我們不曾在意的風，已經把我們送進了秋季。應對這個我們不喜歡的世界，逃離的衝動似乎也不復存在。

　　我們以前是那隻小蝌蚪，想著終生都能夠生活在水中，想著會像一條魚那樣活潑潑地活著，但是時光卻讓我們變成了青蛙，這個世界不是給蝌蚪準備的，它存在的唯一的命運就是，長大，就是，失去自我，變成另外的一副醜陋的身軀，以完全不一樣的方式活下去。直到最後。在稻香裡歌唱的時候，還會想起那個夢嗎?

　　也許真的，有點晚了。但是，當整個世界的陽光都照在我的身上，我依然能夠清晰地回憶起，那天晚上，煙的形狀。

　　顧城的詩讀後感篇3

　　在我的印象裡詩人的情感是十分豐富的，並且也是多愁善感的。有一種“羅紗輕遮伊人面，眼目含情似無情。櫻唇欲語又還羞，婷婷嫋嫋似煙飛。”的神秘氣質。

　　顧城也不例外，可能有很多人都會問：“他為什麼走到哪兒都會帶著一頂帽子?”顧城的帽子是用他的一條牛仔褲的褲腿做的，在訪談錄中張穗子也曾問過顧城:"為什麼你無論在什麼地方無論在什麼時候都永遠戴著這頂帽子?"顧城說:"當我完全不在意這個世界對我的看法時，我就戴著這頂帽子，也就是說，我做我自我想做的事情。但是這頂帽子確實是我和外界世界的一個邊界，戴著它給我一種安全感。它像我的家。戴著帽子我就能夠在我的家裡走遍天下。"這是為了避免塵世汙染的思想，也是想持續自我有一顆純潔，乾淨的心。

　　一首《遠和近》最觸動我的心靈。雖然只有短短的兩段，簡簡單單的兩個表示距離的用詞，卻能確切地表達出，人心與人心之間的距離，和社會的現狀。就如作者所說：“這首詩很像攝影中的推拉鏡頭……”在實際生活中，人與人之間的距離要比人與雲之間的距離要近很多，但卻是”我覺得/你看我時很遠/你看雲時很近”。可見人心與人心之間的戒備，信任已經消失的無影無蹤。此刻的人們都是為了利益拼搏，自私得甚至不惜傷害身邊的人，原本一顆單純，懂得信任的心，在鏡頭的推拉中，漸漸地，越來越模糊，越來越扭曲，甚至失去了當初的模樣。信任已無存，何來單純?就像一塊純潔無暇的碧玉，在戰火紛飛的戰場，被摔得支離破碎，又被煙燻得烏黑，變得一文不值。戒備心也是如此恐怖：它帶走了人性的美，帶來了人性的惡;它帶走了純潔的友誼，帶來了笑裡藏刀;它也代替了人與人之間的信任。“對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心鬥角，不如快快樂樂的過，多去為別人著想著想，收穫心靈的快樂，這也不嘗是給自我最大的回報。

　　人心與人心之間的距離遙遠，但“你看雲時很近”。這雲代表的是大自然，可見人們對大自然的喜愛，對大自然的熱戀，對大自然的崇敬。大自然的鳥語花香，能夠使人拋開一切凡塵俗世的雜念，來淨化心靈的聖地，它能夠讓你敞開心扉，大聲傾訴自我的心聲與難以說出口的苦衷。站在原地，讓鳥兒的歌聲來安撫你的心靈，把疲憊的雙腳伸進涼爽的清泉，撫平浮躁的心，微風帶來一陣陣花朵的清香，時刻圍繞著周圍，就像一片片柔軟的花瓣，輕輕地落在身上，盡情的把自我融入大自然，放鬆情緒，這世界就與你無關了。

　　《一代人》是一首膾炙人口的詩：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”這是一種對黑暗的抗衡，對光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜給了我黑色的眼睛。但這黑暗反而激起眼睛要尋找光明的渴望這是一種叛逆，這是一種反抗，對光明的嚮往。黑暗與光明的對立，可見顧城的清澈，純淨的心，是一種與生俱來，也是對心靈上的光明的憧憬，就像泥土對水分的憧憬;就像花朵對陽光的憧憬;就像大人們對童真的憧憬。

　　塵世紛雜，便多給自我留一席清淨之地吧。

　　顧城的詩讀後感篇4

　　早就知道顧城是當代的朦朧浪漫主義詩人的代表，忙於工作一直沒有拜讀過。這次仔細的品味了幾首詩，確實如此，詩中表現出一種純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活，心中浮想聯翩，特別是名句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”喚醒了我對童年的回憶，充分表達了我們那一代人的憂傷，覺醒後的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。

　　回想我們走過的路，孩童時期夢想著成為華羅庚式的科學家，成為黃繼光和雷鋒式的英雄……，充滿著遠大的理想和抱負，正如“我想在大地上畫滿窗子”，對未來生活的美好幻想而掙扎、奮進、努力拼搏，表達的正是龍的傳人的精神血脈，表現的是我們中華民族的渴望。“我是一個任性的孩子”，願意編織美好的畫，畫下未來，去尋找光明的前程。

　　但現實的路並不是想象中的美麗，所有的幻想就像肥皂泡一樣，一個一個的破滅，“我只有我，我的手指和創痛，只有撕碎那一張張，心愛的白紙”。現實的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能夠實現，從來就沒有嗟來之食，需要腳踏實地學習和工作，經歷生活風雨的磨鍊，最終才是美麗的彩虹。“我是一個任性的孩子”，不斷地畫，不斷地努力，最終會尋找到我的歸宿，雖然許多的夢想破滅，但實現了人生的價值，傳承了中華民族的精神，我是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子，我任性”，每當讀到這一句時，我就想呼喚：祖國-我偉大的母親。

　　聯想到當代，社會進步非常大，生活條件優越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更應該大力倡導和弘揚我們民族的精神血脈，發揚中華龍的優秀傳統，任性地堅持、任性地傳承，為民族永遠的屹立在東方添磚加瓦。我任性，“一個被媽媽寵壞的孩子”，這是一個偉大民族的脊樑。

　　顧城的詩讀後感篇5

　　週末在書城翻閱書目。不經意間一句話映入我的眼簾。“黑夜給了我黑色的眼睛，而我卻用它尋找光明”此時原本以為要結束今天平淡的書城之行的我。卻被這如吸鐵石般的一句話深深的所吸引…心中彷彿有股無名的躁動。令我不禁遐想聯翩。在黑夜中。無聲。無光。一人被黑夜包圍。而這黑夜也賦予了他黑色的眼睛。可他堅毅的眼神。有力的凝視前方…

　　正回過神來。無盡的遐想更加深了我對這本書的興趣。於是信手拿起這本書。翻開。閱讀。書頁。一頁接著一頁。從一到十再到一百。最後。我竟然一口氣看完了。此時我對這句話的意思。也更深了一層次。也許黑夜便是作者所處的社會。而這社會也給予了他如此的生平。可固執的他。卻不安現狀。對社會不滿。正如他自己所說。自己就如一個任性。叛逆的孩子，可這個孩子卻固執。卻堅毅。我想黑夜給了他黑色眼睛。同時也給了他一隻黑色的筆。在那個黑暗文革時期。他吶喊。他彷徨、他鬥爭、他註定要用這支筆書寫那一代人的心聲!

　　可如今文革時期以不復存在。現在的我們擁有著光明的一切：光明的白晝，光明的眼睛。我是否應該為此感到慶幸。我不如顧城有令我不滿的社會。我也無需去撰寫文章去對祖國評頭論足。白晝給了我光明的眼睛我要讓自己成為什麼?去完成什麼?我想，我雖不如顧城那般勇敢，雖不如他那般堅毅。但是我卻有我自己的夢想。有我自己的追求。

　　如果你問我，你的理想你的追求是什麼。我會回答，我要做一名老師。平凡的人民教師。在大家看來。這個職業不怎麼被看好，既無多大用處。也無豐厚的薪金。甚至有時這份薪金也不夠養活一家子。有的只是天天與書卷打交道，加深幾分書卷氣而已。而我卻想成為一名人民教師。

　　不僅是因為我願意時刻保持這份書生氣。願意在課堂上，聞著書香，聽著書聲，將我所學的知識傳授給我的學生。與學生們暢談著這節課的體會。

　　也因為，我可以享受做一名名學生可以在我的調教下變成一名有用的人的過程。我可以為國家獻上自己的一分綿薄之力。

　　更是因為著一句話——“師者，醫心也”一名老師，他可以在生活上給予一定的幫助，也可以在心理上予以一定的引導，倘若學生的心理有些歪曲。就要對他進行教育讓他不至於誤入企圖，前途變得黑暗…

　　如今白晝已給了我光明的眼睛。我會讓自己成為一名人民教師。

　　顧城的詩讀後感篇6

　　第一次接觸到顧城，是在很久以前聽到過這樣一句詩：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”以前只覺得這簡短的一句讀起來朗朗上口，全然不懂這隱藏在背後的深意。即使這樣，這依然是令我一見傾心的作品。我想，這其中的緣由也應該與背後獨有的神秘感分不開吧。到了現在，雖然也還是對此一知半解，但總歸也算是有所涉獵了。

　　“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”出自朦朧派詩人顧城的詩《一代人》。處於對朦朧詩的好奇，我瞭解到了顧城，舒婷，北島這樣一群詩人。他們出現於八十年代，在那個歷盡滄桑的坎坷歷程中，他們於困境中構成了一個“崛起的詩群”。翻閱此中無數經典詩集，回首發現，最令我心動的還是那首曾經驚豔了我的時光的《一代人》。這首隻有短短兩行的小詩於1980年橫空出世，震動了當時整個詩壇，帶給了無數中國人發自內心的震撼。無論是多年前的我還是現在的我，也依然為之感到驚豔。

　　因為喜歡，所以我無數次翻閱，只為找尋其中的內涵。在這無數次的品讀中，我對它的名字產生了強烈的好奇。如果解讀了這個名字，也許就能揭開這首詩神秘的面紗。曾經我很喜歡它的另一個名字“黑眼睛”，只因為它淺顯易懂，符合詩歌。但現在轉念一想，也許“一代人”這樣一個有著大局感的名字更適合這樣一首充滿神秘的詩歌。那是經歷了文革洗禮的一代人，那是將整個青春浪費在黑暗中的一代人，那是對自己未來幾乎只有迷惘的一代人。這一代人於黑暗之中覺醒，而那黑色的眼睛就是象徵，他們註定不同尋常。

　　“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”在這簡短的一句話中，我彷彿看到了一幅充滿奇幻色彩的畫面。在濃重的黑色背景中，一雙不同尋常的黑色眼睛閃現，它融於黑暗之中，卻又帶著特有的光芒。而那光芒則是來自於前方的烏雲的縫隙中射出的那道白光。即使是在腦海中一閃而過，也令我印象深刻併為之震撼。我想，這便是這首詩的立體感所帶來的意境，這也是它的魅力所在。

　　我不禁想在那個令人窒息的年代，那一代也許懷著扭曲而成長的人，是如何找尋自己的未來與出路。是繼續沉淪還是於逆境中崛起。這首詩給了我答案。“黑暗”與“光明”本是矛盾的詞，有著反差，卻又讓人覺得本該如此。加之一雙“黑色的眼睛”，這一切彷彿處於一個破碎的時空，我們於這樣一個簡單的空間去閱盡那段滄桑的歷史，於有限的歷史去探索那代人埋藏在心中無限的潛能。

　　在黑暗中尋找光明，這是那代人所追尋的詩和遠方。即便身處黑暗，心中懷著對未來對理想的信仰與渴望，總能觸及那片令人心馳神往的光明。可以說詩中所說的光明是歷史賦予那代人的責任。這份責任是那代人負重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他們衝破黑暗掙脫束縛主宰命運的勇氣。我想與其說這首詩表達的是對光明的嚮往，不如說是作者那一代人對追尋光明的一個莊嚴宣告。因為宣告遠比嚮往更令人心潮澎湃，心生激情。

　　我們無須承受那樣一段痛苦的經歷，這樣的我們，新時代的我們，是幸運的。今天的我們，站在這樣一個那代人眼中遙不可及的高度，不是為了刺痛那段歷史中所經歷的創傷，而是為了以史為鑑，去更好地爭取我們的未來。

　　食指曾寫到：“當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺，當灰燼的餘煙嘆息著貧困的悲哀，我依然固執地鋪平失望的灰燼，用美麗的雪花寫下：相信未來。”我們要相信未來，更要相信創造未來的我們。

　　當黑暗被驅散，光明重現人間大地，那一雙雙黑色的眼睛，註定不再平凡。新一代的我們，懷著無比堅定的信念，腳踏實地，創造屬於我們的輝煌。我們，只爭朝夕，不負韶華!

　　顧城的詩讀後感篇7

　　黃昏。模糊。惑。

　　太陽不知何時已沉入雲朵背後。從直射中解放出來的光與影開始融合，世界的輪廓變得斑駁柔和。這時候的夕陽除了耐看，則更多了一層須用心體驗的味道。

　　這個時候，我帶著這卷書出門看夕陽。

　　光在樹梢上、在屋頂上、在草葉上、在未曾合上的這卷書上無遮無攔的去。輕飄飄的灰塵在一道道長長斜斜的夕陽裡翻滾、調和——模糊，看不清了。一個遙遠的背景，向我徐徐推近，當第一陣清新風吹過，我便走進了顧城的詩裡。

　　我們相遇了。

　　一個人，戴著一頂很是奇怪的帽子，像是由褲腳修改而成的。他站在小路的深處，站在柔軟淒涼昏黃的光中，他讓陽光沒有遮攔穿過透明的肌膚，像個未涉世的孩子。無拘束的，我靠近了他，他的模樣變清楚，很清秀乾淨，黑色的眼睛宛如潭深水沒有盡頭，一直飄向遠處的沙地，很久。

　　我問，為什麼要戴這個帽子。他說，這是一個天線，可以收聽福音。他的話很古怪就像他的人一樣，他對著昏黃的夕陽沉思，話像夾雜在夢話之間：“我知道永逝降臨，並不悲傷，松林間安放著我的願望。下邊有海，遠看像水池，一點一點跟著我的是下午的陽光。”我不解，海在哪裡而他的願望又是什麼。須臾他變得冷靜：“沒有一隻鳥能躲過白天，正像，沒有一個人能避免自己，避免黑暗”。他還向我宣佈自己是被“幻想媽媽寵壞的孩子”，任由自己的想法，固執地編制自己的夢，這是他的執著，也是他的魅力。在紛繁、骯髒的成人世界裡，很難說準哪一個才是真正的他。他的詩句，不太刻意修飾，也不斟酌用詞。那些詩句在我腦海裡默讀一遍又一遍，話中的感覺、意境便自遙遠一點一點過來，像默片突然有了配音。

　　這時，天空好像一盞乏了油的燈，紅光漸漸減弱，只見那光一跳一跳地沉下去，非常細微。

　　我慢慢地瞭解到，他的名字叫“顧城”，那頂帽，是為了避免塵世汙染了他的思想。曾幾何時，我的腦海裡多了他的詩縈繞耳畔，波光明滅裡依然如舊：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”。

　　這時，有人把手指豎在唇邊：噓——世界一下子靜了。哦，我似乎懂了些什麼，又好像什麼也還不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的組合，看似相悖的轉折，卻蘊含著令人難以置信的合理性。他將心中那些倏忽而至的想法與色彩轉化為飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶著些許憂傷。文革後的顧城雙眼被“黑夜”所欺騙、所薰染，但在黑暗之中，他的意志並未抹滅：“我是一個任性的孩子，我想塗去一切不幸，我想在大地上，畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明”。他用自己兒童的理想改造著成人世界。詩裡的孩童形象如清新的風，敲擊著成人世界的汙塵。他在用稚氣的理想拯救天地，他的那種衝破世俗的力量象徵著他尋找光明尋找生命與真理，也象徵著這一代人。

　　但希望的力量難免帶來對世界的失落與痛訴。“黑夜像山谷，白晝像峰巔。睡吧！合上雙眼，世界就與我無關。”此刻的顧城，想必是絕望，他渴望孩童的光亮能幫他喚醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的創痛，是一種日積月累的沉澱，他對世界的信心一點點地摧毀、碾碎。

　　黑是光的墳墓，吞噬著光明的眼睛，在黑夜看不見甜甜的紅太陽，即便這樣顧城還是儲存著一點點的希冀。“太陽會回來的，我會變得淡薄，最後幻入蔚藍的永恆。”想到這，並不到感到顧城的孤獨，他用自己異於常人的思維和筆墨構築著一座屬於自己烏托邦，他用詩人的敏感審視著這個世界，透過他頭上的廚師帽，他分開了現實世界與理想世界。我彷彿能夠隔著兩個不同的世界與他對視，如詩中所說“變得淡薄，幻入蔚藍的永恆”。用詩去回想，用詩去尋找，用詩啟發這一代人覺醒於黑暗，使一代人產生更強烈的尋找光明的願望與毅力。

　　“人時已盡，人世很長，我在中間應當休息。”興許，顧城也累了——他是個在黑夜與白晝之間徘徊的人，他在黃昏之前醒著，又在黃昏之後睡去。他黑色的`眼睛一直在光明裡張開。

　　終於，我知道了死亡的無能，它像一聲哨，那麼短暫。1993年10月8日顧城的妻子死於顧城的利斧之下。妻子死去了，顧城也自殺了。很多人不解，認為詩人都是憤青，也有人質疑所謂安徒生的繼承人，這還是那個悽美的童話嗎？在我看來，他或許是找到了他最好的歸宿，人時已盡，“中間”便是黃昏，是靈魂清醒的時刻，不用在白天黑夜之間掙扎，和他的愛人一起永遠——在那個停留在黃昏的世界。

　　天暗了，夕陽沉入了天邊的盡頭，上一刻的滿天絢麗宛如被風吹散，輕描談寫間煙消雲散。看不清了白紙上的黑字。他的輪廓漸漸由清晰轉變得隱隱綽綽，輕輕念出――昏黃之時。人影，重疊在一起。

　　視界氤氳，彼方為誰，誰為彼方。

　　他消失了，我用敬慕的眼神目送，

　　顧城的詩讀後感篇8

　　第一眼看到顧城的肖像時，我就被他深夜似的眼睛迷住了。透過這雙眼眸，我彷彿看見了很久以前的一片汪洋，看到了它初時的形態。我便懷著一顆探尋的心叩開了這本書的扉頁。

　　望·美·幻夢

　　少年的顧城文革時期雖失去了青春的美好，但仍不乏對純真的憧憬。第一部分的詩代表著他純粹不染纖塵的心，是我最愛的。

　　“媽媽為什麼不回來？為什麼？！”顧城仰頭望著宇宙，大聲發問。這是孩子的悲歌，這是迷霧的號角。

　　十三歲的他又在火道村落下了幾個字句：“我渴望的美，是永恆與生命，誰知它們竟水火不容。”顧城如在藍藻色的大海上穿行，大海上氤氳著藍藻色的霧氣，沒有北極星，沒有指南針，只有自己透明的心。顧城的心海，還處在胚胎之中。他還不能明白美的內涵。我想告訴他，美不一定永恆，有時，消逝也是一種美。他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他發現和彌補。

　　《割草謠》亦是我愛的詩，通體都有一種嘮家常味的含蘊內斂。兩句“河灘上的草，總是那麼短。”清新雋永。十三歲的顧城，大概是想與自己的家人一起度過童年吧。但這小小的心願也是奢望，是幻想，使得他心中的湖被淚水填滿，成為一片汪洋。

　　顧城還寫下了許多幻與夢的詩歌，如“我熱愛的我夢，它像春流般，溫暖我的心。”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人類的歌曲，千百年後，在宇宙中共鳴。”而他的夢又寄託於草木、好鳥、蟲鳴，如《我讚美世界》、《夢痕》、《綠地之舞》……許多回憶性的詩歌情感一致，像《遊戲》、《風偷去了我們的槳》等。每當我讀這些詩，便像看到了一位衣著白衫的少年在耍著風鈴，不覺有些感動。

　　哲思

　　顧城的哲理詩，總是覆著一層悲涼的色彩。海夜的帶著溼氣的霧，已漸漸被他熾熱的火花驅散。

　　我喜歡他《銘言》中的一句話：“用錢，可以捕住無情的心。”短短几字，卻道出了社會的醜惡，他的悲涼感傷，我懂，我的正義之弦與他共鳴。

　　顧城還對真理進行了批判。“真理剛貼出廣告，叫做：不許懷疑。”我們所，就是那棵小樹的品格，向真理大聲發問。可惜的是，這樣的聲音多半是不能經得起擠壓的。

　　《有時，我真想》是對罪惡的抨擊，足以讓施加暴行的人顫慄。“我要給世界留下美麗危險的碎片，讓紅眼睛的上帝和老闆們，去慢慢打掃。”上帝本身是博大仁慈的，但在詩人的筆下，就代表了世間壓迫人的統治者。詩中的侍者象徵著那些被壓迫的人民，他們渴望，渴望逃往無憂的天堂聖地，就像那“海濱”，“避暑勝地”“疲憊的沙丘”。但是天堂聖地也浸染上了上帝和老闆的罪行，時不時會有被他們收買的人們，在窮人的背後推上一把，“把輕蔑不斷噴在我臉上。”

　　也有許多含蓄雋永的哲理詩，《海中回饋》便是其一。“影象一動不動，她在成勝死亡；火焰高貴地燃燒著，她在戰勝死亡。呵！太陽、太陽、太陽。”這句話多用排比，詠歎著影、火、日。這是一種呼喊與沉著，文字的感染力是無法用語言形容的。顧城在思考：是否萬物都在成長，都是尋找希望。

　　墓·愛情

　　他撥開了海上的迷霧，隨之，沒了霧氣，海也慢慢枯涸了。心海，在無聲哭泣，它龜裂的面龐上，留下點點的淚痕。

　　我選出了極具代表性的一首詩《來臨》。“他來了，少女不再苦苦等待，只要合上眼睛，就能找到嘴唇”，多麼淡雅的字眼！而最終他說：“人間是陵園，覆蓋著回憶之聲。”這是否是兩鬼之緣，互訴前生。

　　“太陽會來的，我會變得淡薄，最後幻入蔚藍的永恆。”這是一種截然不同的死的態度，是犧牲，偉大的自我的犧牲。這朵火中走出的花，像鎂粉一樣在火光中閃耀、奪目，最後將光芒撒入草中。

　　顧城是帶著怎樣的心去創作《墓床》的，我無從得知。“人時已盡，人世很長，我在中間應當休息。”他在愛情糾葛中徘徊，傾盡所有，沒能摘得想要的果實。他累了，乏了，幸許，死是無憂的，才是最幸福祥和的長眠。

　　乾涸吧！心海！願這雙眼眸，如願地閉合。

　　我讀詩，也讀人。文字也有心，透過這些，我望見了顧城的心海，望見了它從黎明粲然出生又從黃昏黯然離去。

　　顧城的詩讀後感篇9

　　顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。

　　膚淺地談下我的讀後感：這是詩人的一個夢，顧城試圖透過詩將夢重現：我將鐵鏈理解為陽光(一節節陽光的鐵鏈)，因為此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚——而有水則有岸則有“臺階”，大海同"晴空"一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象徵宿命的絕望。

　　白馬從森林深處踏著閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們能夠衝破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。

　　這是一曲對心中完美的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是感情)，我所有的花都從夢裡出來，我所有的夢都從水裡出來，應對大海，我低聲說了聲你的名字。我所有的花只為你開。表達的愛慕之意溢於言表，然而字裡行間卻充滿絕望與孤獨——我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。

　　顧城的詩讀後感篇10

　　讀一個人的詩，首先要知道詩人的生活背景年代，生活經歷，才能更好的理解他的思想感情，才能知道詩人在寫什麼。

　　顧城，朦朧詩主要代表人物，顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”成為中國新詩的經典名句。後期隱居激流島，1993年10月8日在其紐西蘭寓所因婚變殺死妻子謝燁後自殺。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。作品譯成英、法、德、西班牙、瑞典等十多種文字。

　　顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。讀顧城的詩，就如進入了一個孩子的世界，對這個世界充滿幻想，充滿好奇，充滿期待，我印象最深的一首詩就是他寫的《我是一個任性的孩子》，這首詩充滿了童話色彩，但又在其間充斥著淡淡的憂傷，你又會覺得著憂傷如鉛一樣沉重，重重的砸在每一個讀者的心上，因為這憂傷寫出了一代人的憂傷，是面對現實的憂傷，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”他留給了我們一句我們永遠都不會忘記的詩。

　　顧城大部分的詩都是清新自然的，從內心裡流淌出來的，他的詩自然純淨，就像古代主張“性靈”一樣，他的詩如同自然的寵兒，與自然合為一體，其實我覺得顧城就像是一個活在自己世界裡的小孩子，認真的構築著自己的童話城堡，別人進不去，他也出不來。

　　顧城至今也是不能被許多人所理解，在1993年和他妻子一同死亡後，很多人都說顧城殺害了他的妻子，這讓一個如此純真的詩人頓時變成了一個心理變態的魔鬼，我覺得這對顧城是不公平的，從一個人的詩便可反映一個人的性格，雖然顧城比較沉默，不愛說話，但只有一個心靈純潔的人才能寫出如此純淨的詩。

　　學習詩歌寫作，就應該看顧城的詩，不僅要從中學習他的寫作手法，豐富的想象力，還要學習他的內心，迴歸本真，“性靈”再現，這就是我在讀了顧城的詩以後所感受到的，詩是從心靈流淌出來的，本真在，詩就在。

　　顧城的詩讀後感篇11

　　“死了的人是美人”，“死了的人都漂亮”。1992年，顧城離開人間世的前一年，他在《鬼進城》一詩中，寫下了這樣驚悚而豔絕的句子。

　　死亡似乎是終於解決了一切的難題。死亡終於使一切的不確定性都固定了下來。死亡的整容術精心修飾了死者體面的尊嚴和悲傷。死亡和已經喪失存在價值的敵意言和。死亡帶來了所有朋友和敵人的輕易的諒解。死亡消解了矇蔽在傳說中的一切雲遮霧繞的悔澀和怪癖，穿透了一切虛華表面的不實之詞的形容和淺薄的推崇。死亡呈現出詩人玻璃般透明清麗而無用的特質，使我們心存敬畏，警慎猶豫，而更加難以言說。

　　感謝江蘇文藝出版社為我們奉獻的這厚重而沉鬱的兩大卷《顧城詩全集》，使我終於能更全面而準確地去理解一個天才詩人在塵世中掙扎和受難的真實生命，思考他纏繞糾結的詩學理想所觸發的矛盾衝突和悲劇。《顧城詩全集》中絕大部分的詩篇，我都是現在第一次讀到，我不能不感受到心情複雜的嘆息和扼腕。

　　上個世紀八十年代，那是詩人們狂歡的節日，天才的閃光層出不窮，新的思潮狂飈突進，喜劇和鬧劇至今還延續在紛然出演，舞臺的帷幕遲遲不肯落下，詩人們表演的衝動即使在遭遇物質現實世界的無情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，沒有人願意謙卑地退後。但是詩人們中最純潔的一位，卻過早地燃燒盡他的激情，將自己放得更低，低到泥土和灰燼，低到塵埃落定。

　　一切的譭譽其實都已是多餘。一個天才的詩人就是這樣在詩篇中將生命孤注一擲。人民渴望英雄，詩人渴望神性。神也許是太孤獨了，他需要尋找人間最精緻華美的犧牲和祭品。是命運也是自我的選擇，顧城就是這樣獻祭出他的詩篇和短暫而凝縮的人生。

　　我一次一次地翻閱這兩大卷《顧城詩全集》。我看到語言的飛翔、衝鋒和交戰，透明和純淨的品質，還有無數紛繁難解的隱喻、暗示，可怕的讖言，我再次確認了二十多年前讀到顧城詩歌的那種感受，超凡脫俗而又讓人不忍和抗拒。

　　將顧城貼上童話詩人這樣俗氣的標籤，無疑是淺薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童話只是一種對夢境簡單和庸常化的表達，它具有一種過分的明確性，有的只是一種世俗夢想的幻美和慾望的直接呈現。在多年來我讀到諸多對顧城詩歌的評述中，我發現評論家們都容易去強調顧城詩歌的意象和神秘直覺，強調他對夢幻的訴求和秘密的願望。然而，我更想指出的是，作為一個天才的詩人，顧城的詩歌最能讓我們敬佩和動心的是，他敢於承擔的那種在詩歌語言上執著於簡單的風險。

　　在江蘇文藝出版社2010年舉辦的《顧城詩全集》首發會上，應邀的幾位成都詩人分別做了發言，然後各自朗誦了一篇顧城的詩作。我不能不說這是一種神秘的巧合，我隨手翻開《顧城詩全集》的上卷，竟然是停留在第489頁，那裡赫然在目的是我們曾經在上個世紀八十年代熱烈討論過的最耳熟能詳的一首詩：《弧線》。“鳥兒在疾風中/迅速轉向少年去撿拾/一枚分幣葡藤因幻想/而延伸的觸絲海浪因退縮/而聳起的背脊”。我朗誦了這首詩，我說：“這是為了紀念顧城，也是為了紀念我們八十年代的詩歌。”在我之後是朗誦的是詩人柏樺。再一次神秘的巧合讓柏樺訝異不已，他當時就承認，他本來也是想選擇這首詩來朗誦的。

　　如果說《弧線》在語言的張力中還體現了“朦朧詩”特有的對象徵和意象的著迷，那麼我的朋友，詩人吉木狼格選擇背誦的《遠和近》這首詩，就特別能指明我們對顧城詩歌語言所推崇的詩學理想和趣味。“你/一會看我/一會看雲我覺得/你看我時很遠/你看雲時很近”。

　　這首詩品質的純粹和可貴，不在於一般的評論家所謂的“新穎深刻的表現力”，“人與自然事物的關係更近於人與人之間的關係”(20世紀中國文學史孔範今主編山東文藝出版社1997年版)，“對‘遠’、‘近’的感受實際上是對生命存在的評價、對人的評價”等坐實之詞，而在於對語言本身純粹的美感的發現。這種異質的刀法和技藝，與傳統師承的學習無關，它來自與詩人冷暖自知的秘密操練和驚喜發現。這同樣也使顧城在他的那一代“朦朧詩”人中顯得另類和卓爾不群。

　　然而，顧城終於還是不能擺脫他的悲劇。與其說顧城的詩歌是逃避在極端的夢幻之中，不如說他是逃避在語言的樸素和本真之中。也許顧城已經秘密地認識到，這個讓他困惑不安難以融入其中的塵世，其實本身就是紛繁複雜難以確定和把握的語言所呈現出來的世界。那麼，迴歸到語言的簡單和純粹之中，也就成為顧城抗拒和反叛世俗和平庸的一種非常手段。

　　在那個時代的“朦朧詩”人當中，顧城無疑是一個天才的異端。他的詩歌的語言風格，如此的呈現出一種異質，太過明顯地區別於其它的那些朦朧詩人，這甚至會讓他自己都感到困惑，也許這才是他最大的孤獨和難題所在。他是生不逢時，他被誤解和誤讀，錯誤地置身於並不屬於他的文學潮流之中。

　　他似是而非地遊離於“朦朧詩”潮的邊緣地帶，內心卻有一種巨大的鴻溝，將他置身事外，也將他置身於獨創的榮耀之中。當他的那些貌合神離的“朦朧詩”人同志，在詩歌的語言上無可復加地做加法的時候，他卻因命運的指引，身不由已地獨自嘗試著進行減法的運算。他的語言因為難以承受之輕而獲得一種特殊的重量。他一方面為之欣喜和迷狂，另一方面卻因為獨創的重力而被壓得喘不過氣來。

　　這其中到底有什麼樣奇怪的宿命，也許現在很難加以細細分辨。但我更願意以這樣的方式來理解顧城。他的痛苦和迷茫，表面上是因為離群索居與現實的隔離，而更深層次的原因卻是他在詩學理想上的分裂和錯亂，他因自身的天才而已覺察到了一種獨享的榮光，但他卻最終無法解放自己，掙脫那個時代已經溶入他骨髓中的觀念的束縛。

　　“看到那麼大的月亮/我知道我要死了/安排好最後的事/每一刻都有無限的時間/書架和孩子”這是顧城在辭世兩個月前寫下的詩：《睡眠是條大河》。死亡讓塵世的有限變成無限。死亡讓錯亂和瘋狂變得簡單、清沏而透明。死亡使夢想的矛盾和糾結穿越了思想花園的交叉小徑。死亡使詩人迴歸到永恆，使他擺脫了幻覺和迷醉。死亡呈現出一種神性般的寓言，讓我們這些依然在語言的迷宮中掙扎和尋找突破的凡人，在困惑中停下了腳步，猶豫地四下張望，尋求暫時的喘息，然後繼續懷疑。

　　顧城的詩讀後感篇12

　　初次接觸顧城的詩是因為那首“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”後來，“你/一會看我/一會看雲/你看我時很遠/你看雲時很近”也讓我印象中的顧城多了一份浪漫氣息。但直到我真正看完了他的詩集後，我才對他有了更全面的認識。

　　從他詩中我能夠感受到他豐富而溫柔的內心。他的詩就像是一個孤單而又笨拙的小孩。不論是《野草》中略帶寂寞的無名小花，又或是《遠和近》中因為感情而蒼涼的心思，還是《結束》中悲壯的被上帝藏進濃霧的砍殘的月亮，都看得到他如同晶石般在不斷低吟，吶喊的心。

　　這本新的詩集帶給我的是另一個顧城，一個寫著古體詩和寓言敘事詩的顧城。他的不少古體詩會讓人驚訝，才高凌天庭，狂歌萬世行。自嫌天地小，卻到山海空。詞若清泉酒，命如黃花消。塵世葬千回，詩魂總輕飄。字裡行間透著一股子同李白一般的飄逸與灑脫。寫朦朧詩後，古體詩變得少了，也依然斷斷續續地寫著，味道卻和他晚期的現代詩一樣，有一種澄清的悟性。詩集中後半部的寓言詩寫得十分生動，想象豐富又鞭辟入裡。

　　顧城認為詩是理想之樹上閃耀的雨滴，他要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟天國的門，去表現純淨的美。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。悲涼又崇高，崇高又聖潔。一語洞悉了大世界的斑駁，用孩子般的夢想訴說這一切大概比成人的吶喊更具震撼。

　　北島呼喊著卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘時，顧城卻在執著的畫著笨拙的自由，他讓小河快樂，讓長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛。他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨後，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星半點的塵埃飄動，受了洗禮般變得乾淨，心也不染風塵。在物慾橫流的人寰世界裡，會出現一個十分無辜的小孩，便是顧城。我很長一段時光無法理解顧城最終殺妻後又自盡的行為，我父親說正是顧城到末了也沒有看透人情與世故，才沒有舒婷一樣的超然與恬淡。此刻想來顧城大概是看透了的，但最終也無法理解和妥協。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因為與生俱來的高潔才更加憎惡醜惡吧，終究是無法容忍了，於是有了精神分裂的結局。

　　可是無論最後結果怎樣，從顧城的詩中卻始終都能感受到他清澈、純淨的心，裹這一種與生俱來，對心靈上的光明的憧憬。塵世紛雜，便多給自我留一席清淨之地吧。

　　顧城的詩讀後感篇13

　　陽光，幾經波折地鑽進了我的房間，輕灑在書桌上的一角。長吁一口氣，合上了灰白色的書頁，我望著封面上一動不動的顧城，他頭上用牛仔褲自制的、未封頂的直筒帽子……以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我閉上眼睛，捕捉著這如同遊絲的感覺。

　　他是個任性的孩子，他生於黑夜，有著那黑夜所賜予他的眼睛。但是，他卻用其去尋找光明，去將這世界的一切的一切化作孩童的臆想。用他的彩色蠟筆，畫下笨拙的自由、最年輕的沒有痛苦的愛情，畫下一隻不會流淚的眼睛。此時，有誰可以否定他那敏銳的看透一切的任性孩童般的洞察力呢？

　　但是，洞察力卻不是篩子。真與善融入了他的腦海，他滿足；假醜惡濺起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他發現他沒有領到那彩色的蠟筆，潔白而又鋒利的白紙給他留下的，只有手指的創痛。

　　顧城開始尋找屬於他的愛情，他想，他的愛人從未見過陰雲，只會用晴空顏色的眼睛一直地注視著他，一直。

　　顧城，他的一生愛過兩個人，謝燁和英兒，但是最終英兒跟著外國老頭去尋找“愛情”了，還有綠卡。英兒作繭自縛的行為令他痛苦不堪。不禁讓他感嘆著世間的是非，是多麼令他不解。

　　隨後便是謝燁的無微不至的關懷溫暖了顧城的受傷的心，為了報答謝燁，顧城想把他們的故事寫成一本書，叫《英兒》。書主要是突出謝燁的高貴和容忍。在書完成後，顧城打算和書裡寫的一樣自殺。他自己洋洋得意地說：我如果和書裡寫的一樣自殺，書肯定可以熱賣。他想透過這本書給謝燁留一筆錢。

　　後來書寫完了，但並不是謝燁想要的樣子，謝燁覺得裡面的英兒被美化了。所以很不高興。更可怕的是，書寫完了，顧城竟然不想自殺了。

　　顧城說，有天晚上，他看到了在月光下的兒子小木耳。頓時心裡明亮了。他決定放棄自己的理想王國，接回小木耳，過正常人的日子。他對小木耳說“我要你帶我回家”。

　　顧城激動地把他的心情告訴謝燁，但謝燁卻冷冷地說：一切都已經晚了。

　　不解，如同孩子般的不解令他憤怒、令他失去了理智。終於在某一天謝燁提出了離婚，他兩眼無神地盯著謝燁的身後，拾起身旁的冰冷的斧頭，輕輕地靠近，再靠近一點......

　　鮮血伴著如撕裂絹絲的尖叫聲緩緩流淌。顧城，呆望這一切，又在隨後的倉促之中寫下幾封遺書，上吊於一棵大樹。

　　他成了一個謎，有人說他既是任性的孩子，又是殘暴的君主。我看來，他不過是個可憐而可悲的失敗者罷了。而失敗的原因，是這任性孩子的智慧與敏銳。

　　有時，敏銳到看透一切的人是不配擁有幸福的。恰如列夫托爾斯泰一般，被詛咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。無知有時便是智慧，是在這個世界上最好的盔甲與財富，因為你儘可以無恥的、沒心沒肺的活著。

　　而顧城，這個孩子，是社會產物的失敗品，理想和現實的衝突不得不讓他好好思考一番自己的意義，他也曾說過人生不能有目的，因為目的是空的；人生不能沒目的，因為人生是空的。

　　充實與虛空有時就在一念之間。你儘可以化迷惘為目標而活，作家詩人之中自殺的數不勝數，他們的思想耗盡了，空了，於是他們便死了。但是這僅僅是他們將色化空，又何嘗將空化為色？

　　我雖然貌似只有十三、四歲，但我自認這要比他們好太多了，平凡、毫無特點的我感到幸運，因為我沒有他們偉大的想象力、沒有世人肯定的冠冕、沒有光彩照人的一面，這就夠我竊喜一陣子了。

　　重新睜開眼，不禁一笑，這不便是我的感觸嗎？

　　人生在世，難得糊塗。

　　顧城的詩讀後感篇14

　　朦朧詩在詩人顧城的手上，已達到了爐火純青的境界。有時如水清澈，有時似雲無垠，但當一切寂靜無聲，反覆閱讀它，便會讀出其中最真摯、最富有哲理的東西。

　　讀到《自信》時，是期末考試的前一週。寒風嗖嗖地吹著，透進圍巾的縫隙，使我不禁打了個寒顫。這像是在告訴我期末考試，將會像潮湧般襲來並無聲覆蓋。而我的數學也將會捲進這場風暴中。這擺在眼前的事實，讓我的心情一落千丈。我翻開了《顧城詩選》，知道只有這些小詩才能讓我拋開煩惱。

　　第一次讀到《自信》時，還不是特別理解，但當再一次讀時，便有了自己的體會。腦海中出現了一個小男孩，他不屈服於命運的安排，用自己的努力獲得了成功，驕傲的在前面走著，面帶微笑。而另一個與他長得一模一樣，但卻是虛幻的，他皺著眉頭，像是要哭了，這個是他的命運。多麼形象的一首詩，簡潔但又富有真理。

　　是啊!人的命運是要靠自己掌握的，正如英國丁尼生所說的：“人就是人，是他命運的主人”。我們不能盲目的相信宿命，認為一切都是天註定的，更不能去相信那些算命先生，看所謂的手相、面相。如果他們真的會算命，為何不去為自己算一卦呢?又為何依然坐在街頭等待生意呢?這難道不值得我們去反省、去思考嗎?

　　雨果說過：“當命運遞給我一個酸的檸檬時，讓我們設法把它製造成甜的檸檬汁。”是的，每個人的命運都不相同，在他們剛出生時，就像是擁有了一幅新的畫卷，這畫卷也就是他們的人生路程，至於最後是暗淡無光，還是絢麗多彩，就看他們自己是怎樣塗寫的了。所謂：“是燕雀，是鴻鵠，就在一念之間”。

　　貝多芬說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我屈服”我覺得現代社會對每個人都是平等的，無論你是男是女，是貧窮或富有，是白種人，黃鐘人或黑種人，都有一個展示自己的平臺。美國黑人總統候選人奧巴馬，憑著自己的努力和自信，掌握了自己的命運，打破了美國黑人當總統候選人的紀錄，創造了自己的奇蹟。過去的社會由於嚴重的種族歧視，黑人受到了不公平的待遇，地位卑賤，但現在，事實證明，只要願意付出努力，敢於掌握自己的命運，就能成功。

　　我突然想到了我自己，在我的數學成績頻頻“創造新的紀錄”時，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的強科去彌補我不高的數學成績。這種聽天由命的學習態度是我總分被拉下的主要原因。我開始慶幸我現在明白了這一點，雖然時間不多了，還剩下一週，但我相信只要我肯去努力，肯去改變現實，就一定會有進步。

　　冬天的陽光是溫暖的，柔和的，像是逆境中的一絲希望，啟示人們不要放棄，前面就是光明……手中的《顧城詩選》被撒滿了陽光，我忍不住再讀了一遍，感謝它在我迷惘時給予我一條通往成功的路。

　　顧城的詩讀後感篇15

　　顧城的詩讀後感篇16

　　顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。

　　白馬從森林深處踏著閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們可以衝破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。

　　這是一曲對心中美好的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是愛情)，我所有的花都從夢裡出來，我所有的夢都從水裡出來，面對大海，我低聲說了聲你的名字。——我所有的花只為你開。表達的愛慕之意溢於言表，然而字裡行間卻充滿絕望與孤獨——我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。

　　顧城的詩讀後感篇17

　　顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿著生命的花瓶，摔在了地上。

　　他的詩集第一篇，我最喜歡，孩子與母親，母親和孩子，孩子犯了錯，母親從不手軟，孩子有困難，母親從不袖手旁觀，這首詩，那麼輕盈、樂觀。但是我完全想象不到，他卻殺了自己的妻子，自己又自殺身亡。也許他事業受挫，也許是不受關注，更也許是沒能擺脫陰影，可是，他為什麼不能把他詩中樂觀開朗的精神帶到生活中，這樣一顆文學明星也許就不會熄滅，繼續放射明亮的光芒，照亮黑暗的人間。

　　再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，開啟心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。