話劇《茶館》讀後感（精選35篇）
話劇《茶館》讀後感（精選35篇）
當閱讀完一本名著後，大家一定都收穫不少，是時候靜下心來好好寫寫讀後感了。那麼你真的懂得怎麼寫讀後感嗎？以下是小編收集整理的話劇《茶館》讀後感（精選35篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
話劇《茶館》讀後感 篇1
以前就有看過《茶館》的話劇演出，而且最近也有《茶館》的電視劇上映。總體上的感覺，經典，覺得再也不會有這麼一部意義深遠的話劇了。相比舞臺上的話劇表演，老舍先生的原版劇本，帶給了我更多的想象空間。“茶館”，眾所周知，簡單一點來說，就是喝茶的地方。
《茶館》裡的“茶館”也不例外，王利發的茶館，吸引了社會上形形色色的人聚集到這裡，上演了一部部精彩的鬧劇。我只能說，老舍先生的大局觀非常好，這麼多的人，這麼多的事，延續這麼長的時間，可是看下來一點也不覺得紊亂。在我看來，這是由於老舍先生始終堅持一點的原因，那就是不管怎麼樣，不脫離“茶館”。
我不得不佩服老舍先生，用一個“普通的、蒙特卡羅小小的茶館”，儘可能多的反映出了很長一段時間中國的社會面貌和現實。老舍先生的《茶館》，語言詼諧幽默，妙語連珠，但是結構卻很嚴謹，主題也很嚴肅，形成一個鮮明的對比，唱響了一部舊時代的輓歌。“茶館”裡的人物相當的豐富，基本上包含了一個時代社會上存在的所有人，而且刻畫的都十分的真實，很能引起我的想象和共鳴。《茶館》，不管是原著，還是話劇或電視劇，都是不朽之作。
話劇《茶館》讀後感 篇2
茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的好處。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放性命的炫彩。
老舍出生於一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一位慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈發奮下。他逐漸小有成就。在之後的創作過程中，這樣的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之因此有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯絡。
同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，乾淨、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時刻變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部鉅作。其二，儘管茶館人三教九流不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發茶館掌櫃）二、松二爺膽兒小，人卻不壞）三、常四爺正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺阿婆還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少透過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？簡直是換包裝不換資料。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”專給洋人、官員帶給女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？
老舍，無論您想傳達予後人什麼，至少《茶館》讓咱們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“多謝！多謝您留予咱們如此寶貴的財富。”
話劇《茶館》讀後感 篇3
近日去新華書店，在書之海洋中，惋嘆自己太渺小，忽逢一薄書者，名曰《茶館》，置於書山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧書而視，受益無窮於其中，故有感如下：
書名為《茶館》，我不由得想起了小時候外公每次帶我去茶館打牌的情形，在我印象中，茶館就是一個熱鬧而常常籠罩著煙霧的地方。可翻開了書，才發現它並不是僅僅講的是在茶館裡的事，而是以對話劇本的`形式講述了一副舊北平社會的浮世繪的黑暗社會，老舍從小小的一個茶館中反映出了整個社會，以小見大。是由茶館中的客人的話中而得。語言樸素卻能體會出許多意味。書雖短小而精緻。把我印象中的茶館的形象完全顛覆，同《駱駝祥子》一樣，老舍也是無情的批判了這個社會—他不讓好人有出路。
書的主人公是王利發，他是他裕泰茶館的老闆，他也是整本書的線索。在第一階段中，為太監娶老婆，暗探遍佈社會，麻木的旗兵無所事事，尋釁打群架，另一方面是破產的農民賣兒鬻女，愛國的旗人常四爺因幾句牢騷被捕，新興的資本家企圖“實業救國”，王利發左右周旋，企圖使生意興隆。而在第二階段的發展中，惡勢力越來越肆無忌憚，為所欲為，暗探宋恩子、吳祥子的後代子承父業，繼續敲詐勒索，劉麻子的後代青出於藍，依託當局要員準備開女招待“拖拉撕”，龐太監的侄子侄媳組成的迷信會道門在社會上稱王稱霸，甚至做著“皇帝”、“娘娘”的美夢，而一些企圖有所作為的良民百姓卻走投無路。
我第一遍讀它的時候，還不能理解它，此書短小，且為劇本式的，還被拍成了真正的話劇，我雖未深入去讀，但也能淺薄的感受到當時社會下厚重的歷史畫面。
話劇《茶館》讀後感 篇4
《茶館》是中國話劇史上的經典，一部不朽的傳奇。
故事講述了茶館老闆王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄，最終被冷酷無情的社會吞沒;經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產;豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以後走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。老舍把這些人物集中在茶館這個微縮社會中，讓他們各自上演不一樣的人生故事，用小人生來寫大社會，同時以茶館的興衰來透視舊中國的衰敗。
《茶館》一劇具有極強的社會批判精神，反映了生活在黑暗社會中小人物的命運是多麼悲慘，道出了勞苦百姓對生活的憎恨與不滿。能夠說，老舍筆下的三幕戲葬送了三個時代，這三幕戲共佔了五十年的時刻。這五十年中出了多少多少大變動，但是劇中只透過一個茶館和一些下茶館的小人物來反映，並沒正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎樣活著和怎樣死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。這些混雜著汗與淚，歌與笑的故事全部發生在一個茶館裡。茶館裡人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時刻跨度，六七十個主、次人物高度濃縮在茶館之中，展現了清末戊戌維新失敗後、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國社會各級階層、幾種勢力的尖銳對立和衝突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。
這樣的戲劇構思縱橫開闔，既是大氣魄大手筆，又不乏細微之處的生動描述，是老舍先生的獨創，帶給了大家這樣耳目一新的故事。因此曹禺先生說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。
一鍋老湯、一壺釅茶，一幕震撼人心的人間悲喜劇在百年老店“裕泰大茶館”裡上演，演繹著老舍先生蘸著滄桑寫出的舊時代裡黑暗的一頁，把一幅沾滿了人世坎坷的老北京歷史民俗畫卷生動地展示在讀者面前，留下永恆的記憶。
話劇《茶館》讀後感 篇5
老舍先生創作《茶館》時，是政治清明的好時候，他寫出了了如此有力度的作品，讀來令人回味。
《茶館》敘述了清朝末年，民國初年，以及抗戰結束的三個時期一家大茶館的變遷，以此來表現19世紀末以後半個世紀中國的歷史變遷。老舍除此之外還經歷了新中國這一時期，他的這部文學作品可以說是對時代的總結從他的這種宏大敘事中能感受到老舍先生的將自身生活經歷與所處的環境緊密聯合起來，用自己的理解與感悟詮釋這個年代的複雜悲涼，他的才思湧動，筆力雄厚可以被我們深深地所感知。
老舍先生對這篇文章的敘述動機，是來自於對建立現代民族國家的渴望，和對一個不公正社會的憎惡。劉麻子之死就是一個印證。劉麻子是一個壞人，他卻不是因為他做過的錯事而得到應有的懲罰，而是被人冤枉了，說他是逃兵，頂著這樣一個八竿子打不著的罪名，讀到這兒，心裡有種說不出的感覺，同情他嗎，他是壞人，不值得同情；不同情他嗎，可他確實是被冤枉的可憐人。僅這一幕就能讓我們知道軍閥一貫草菅人命的作風，即使是像劉麻子一樣的壞人，也應該有自己的生命權，他被冤死，只能說明軍閥更壞，這個社會充斥著巨大的不公。而龐太監之死，則又是另外一種基調，充滿了悲涼哀憫的色調。曾經是大權在握的宮廷大太監，改了朝換了代，大權旁落，沒了勢力就面臨著被狠心的侄子們活活餓死的局面。他有權勢時，是做過些見不得人的事，卻被親近的人如此對待，可能在今天的我們心裡感受並沒有那麼強烈，但如果把他放在現在，想象一下，一位老人，他心力憔悴了一生，卻不能擁有活下去的權利，他是多麼的可憐悲哀啊。在這個時代我們想著這是如何如何的絕情，但在當時，似乎並沒有什麼，亂世之中，黑暗的社會里，好像只有麻木的人心。所以，這樣的社會里滿是不公正，亦滿是老舍先生對此深深地憎惡，他也渴望真正的現代新民族國家得以建立，從這人吃人的社會中逃離出來，把它擊碎，讓每個人真正得到幸福。
有人說，老舍這篇《茶館》的結構方法是新舊社會對比，這也是他的歷史觀。有人認為，這種新舊社會的對比是是舊時代的中國與新中國的社會對比，有人說，老舍這篇《茶館》的結構方法是新舊社會對比，這也是他的歷史觀。有人認為，這種新舊社會的對比是是舊時代的中國與新中國的社會對比，老舍寫這篇文章是主要是想讓年輕人珍惜新中國的來之不易。但我對這個說法卻不苟同。我認為這裡的新與舊是民國於清朝為新，而於新中國為舊，是一種從不間斷的新舊社會的交替，沒有人說這是真正新社會的完整呈現，沒有人說這是人民最滿意的時代，我們以後繼續發展繁榮的社會於那時的心中來說才是真正的新。再者，這種新舊之比是反向的，社會制度一幕比一幕進步發展，但民生狀況卻一幕比一幕沉淪。常四爺的一句“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呢？”深深地戳痛了無數為國奮鬥抗爭在第一線的愛國人士，他們對新社會新國家的理想抱負，在一次次被打擊消滅，知道自己也絕望了，在他們心裡，再“新”的社會也只是一個空架子，充斥的只是更多的虛幻與沉淪。不過也正是如此，才構成了這部劇如此的張力。
《茶館》這部劇早已超越了對新中國的歌頌，而是用人的生存際遇與命運沉浮去寫社會變革，歷史變遷。讀來總是令人深思，想著過去，現在與未來。
話劇《茶館》讀後感 篇6
淺斟慢品，任塵世浮華，眼前氤氳的水霧，纏綿，消散……茶館，一個充滿情思的地方，它固執地守在塵世浮華中，護住了自己的清雅。她微微頷首，捊須而笑，衣衫翩翩，絕世而獨立，於一方角落見證著市井百態。
老舍先生的茶館，正似一杯幽幽清茶，不濃不烈，不急不躁，不沉不浮，從從容容，淡泊致遠。像低進塵埃裡的素顏，似高攀靈魂的風骨，忍不住，去口味。
初品，是歲月的苦澀。第一幕，一個初秋的上午，三三兩兩的旗人遛夠了鳥，走進裕泰歇腳，茶客們細品著茶點，閒聊著風月。突然，一洪亮的男聲攜著滿懷的豪情，對醒目的“莫談國事”恍若無視，拍案訴說著對洋鬼子的不滿，眉眼中的壯志顯而易見，卻被那特務吳思子和宋祥子抓了去。可憐的康老六為了讓女兒過上好日子，將女兒賣給了年過七旬的龐太監。女兒淒涼的淚向人們訴說著對世界的不滿。於這一方茶館，各色的人演繹著各色的人生。
親抿一口，品味出些苦澀，融著些百味，苦澀的絕唱，響徹歲月的枝頭。就像烏雲密佈的天，讓人不由得心情沉重。這樣的《茶館》，讓我不禁想去再次品味。
再品，是亂世的本味。人們追逐著時光的腳步，來到了民國初年。身處亂世的裕泰艱難的維持著，掌櫃王利發積極改良，卻屢遭失敗。唯有那“莫談國事”變得更加醒目。掌櫃的兒子與兒媳打點著茶館。常四爺終於出獄了，將他關進去的二人卻又成為軍閥的走狗……這一方茶館，接受著歲月的考驗。
望茶葉於杯中沉沉浮浮，與沸水的碰撞，激出了最美的舞踏。它飛旋著，舞著它的態度，於亂世中的一絲本味。這清茶愈加苦澀，可又讓人們品出了它的態度，它的決心，它的本真。而我們於這如海的苦澀中尋懂了那一絲本味，去追尋那心心念唸的苦盡甘來。
飲盡，是人生的風月。故事終有尾聲，一個個子承父業的青年再次聚集在不似從前的裕泰，帶著從前的希冀，守著父輩的故事，於亂世中，遇見，又錯過……常四爺的生活更加悽慘了。當昔日的意氣風發變為老年的感慨萬千，眼底的風霜是歲月的痕跡與無可奈何。咀嚼著前塵往事，感慨著世道崎嶇，對著世間的麻木悲涼冷笑。但康大力作為一個青年熱血地投入革命鬥爭，以及康順子、王大拾等投奔西北游擊區，何又不是奔赴光明前景，向可悲的社會唱響反抗之歌？是啊，當你老了，可永遠有人正年輕著。
這一口，品盡了這世間繁華，品盡了人生百味，品盡了風花雪月。回味悠長，沉痛的苦終會過去的吧。苦盡甘來是最為幸福的時刻。
人們品著清茶，品著事故。城市一隅的一方茶館，茶館無言卻守著歲月，過去的過去，歲月流逝；故事的故事，茶館記得。
這樣的《茶館》讓人怎麼不去用心品味。清杯一壺茶，品味餘後生。一杯茶，一個地方，一群人，一個故事，一本書，一杯茶……用心品味……
話劇《茶館》讀後感 篇7
飛機落地蓉城，剛好讀完。
先說書：引子和尾聲兩章極其精彩。開卷讓人回想起《尼加拉》開頭那個為榮譽而死的國王。只有人類學才能不斷地為我帶來這樣的高光時刻。
這本書最好的寫法其實是沿著引子寫下去寫成一本小說，然後接上結尾50年一夢迴首。
中間11章有10章論述和1章結論，總體來說寫得不怎麼樣，10章論述的安排鋪陳沒有新意，只是簡單的史料羅列和分類，第11章強行昇華做理論比較，可謂生搬硬套莫名其妙。據此，總的來說如果說王笛的想法是做一個哈貝馬斯社會理論的經驗研究，那無疑完成度是很差的。
王笛其實拿著一批相當有價值的材料，令我覺得尤其有理論空間的包括文化精英的刪詩活動（那個叫《殺子報》的話劇太有意思了，我昨晚做夢甚至都夢到了）、袍哥幫會與地方自治、軍閥期間四川的武裝化、團練問題等等，深究下去都很精彩，但文中就平平帶過了。
但以此指責王笛這本作品是失敗的是無理的，因為為理論提供某種質料恰恰不是民族誌的意義所在。民族誌的活力和意義正在於那些理論系統無法統攝的細節。在這個意義上，民族誌材料越是無法歸置於什麼理論之下，這些材料才越有價值。
我看來，《茶館》真正的結論是那個尾聲，作者最後親自在1950年的蓉城降臨，作為一個不可說的已知未來的見證者，他用這本書表達了對成都人最普通的共同生活的熱愛和懷念，這種十分個人性的情感恰恰構成了《茶館》的精彩及其意義，在這種情感面前，哈貝馬斯什麼的真是毫不重要。
大概一個90年代的普通青年對這樣的茶館真是毫不陌生，對我自己來說，高中逃學去的網咖，大學隔壁寢的空座位，有燈之前的夜晚紫操，這些共同生活的場景才是日復一日的模糊歲月中最鮮亮的標點。
話劇《茶館》讀後感 篇8
這本書以對話的形式來寫，很新穎也很有吸引力。故事發生在北京城一個茶館裡，茶館裡人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。這本書的語言並不是那麼的華麗，但是很通俗易懂，基本上都是小人物該說的話，很貼切。
書裡描寫的人物各個方面的都有，從有權有勢的龐太監，到身份卑微、可憐的康六，還有那些市井的小人物，唐鐵嘴、王麻子，還有那些當時勢力的走狗，宋恩子、吳祥子，也有一些愛國人士，秦仲義、常四爺，還有那些老實的小人物松二爺等等。從這些各色人物的身上我們可以感到“亂世裡誰的日子都不好過”。
裕泰茶館的王掌櫃，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌櫃一樣，正直、不做虧心事，跟王掌櫃不一樣的是他比王掌櫃要硬，骨子裡有那麼一股傲氣，怎麼也不肯低頭，不肯讓步。
讀完《茶館》，我體會到我們現在是多麼幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯麵都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。
話劇《茶館》讀後感 篇9
春有涼風夏有雨，秋有落葉冬有雪，一年四季，年復一年，不變的是這所叫裕泰的茶館裡"莫談國事"的字句，變的是環境、是時代。《茶館》透過話劇的形式，用三幕還原了清朝、民國和抗日戰爭勝利後的三個大時代背景下，符合那個時代的各形各色的人物形象。《茶館》見證了社會變遷的三個重要時期，它是無聲的，發聲的是在茶館的屋簷下，慢慢長大亦或是慢慢變老的人，藉助這所作為文化交流媒介的茶館，真情地演繹了人情冷暖，無情歲月。
《茶館》的前期是充滿生命活力的，大小人物聚集於此，人們飲茶遛鳥、說媒拉縴、拍板低唱和暢談著各種荒唐奇怪的新聞…看似平淡祥和的生活，卻把人們心中是聖人之懷還是螻蟻之輩展現得淋漓盡致，就像劉麻子所言：“咱們大清國有的是金山銀山，永遠花不完。”迂腐的思想不會讓一個國家進步，只會矇蔽能認清前進方向的雙眼。而可悲的是，劉麻子是多數人的代表，對於當時的手握錢權財勢的人來說，寧願相信這樣愚昧的認知去及時享樂，也不願像秦仲義那樣，拿出自己的錢財去堅信“只有辦工廠抵制外貨，國家才能富強”。茶館平淡的背後是洋貨市場的充斥；是農村破產，不得不賣女兒才得以繼續的生活；是教員遭到逮捕，愛國者流亡逃竄，和被生活折磨至自殺的人…當人們活成了麻木不仁的木偶人，哀河淌血何日可終呢？
《茶館》給我最深的感觸就是“好人不一定有好報，惡人不一定有惡報”，所謂的“善有善報，惡有惡報”只能說成是人們追求的理想化世界，現實生活中卻難以達到這份平衡。苦囚的歲月終會變成鮮活的枝丫，時代的悲哀終會成為歷史之鑑。文章用樸實簡單的對話道出了一個國家的悲哀，不僅是為了讓我們看見落後就要捱打的局面，更是為了讓我們明白不能再重蹈覆轍，不要再出現官僚腐敗和欺壓百姓的行為。我們需要的是像秦仲義一樣一心為國的人，像王利發那隨著時代進步不斷改造創新的精神。現在強大的中國，是先輩們用鮮血用淚水鋪開的，我們更應該珍惜當下，銘記歷史，砥礪前行。
話劇《茶館》讀後感 篇10
《茶館》是老舍先生寫的話劇，這個話劇主要以一個茶館為背景，有三個關鍵人物王利發、秦仲義、常四爺。
這個故事裡我最喜歡的人物是常四爺，他是一個很正派、樸實、耿直並且有愛國情懷的滿族人，這個人物在整個舞臺劇中都是這樣一個愛國的形象。讀完茶館，最讓我印象深刻的是其中常四爺為松二爺買棺材一事。“盼哪，盼哪，只盼誰都講理，誰也不欺侮誰！可是，眼看著老朋友們一個個的不是餓死，就是叫人家殺了，我呀就是有眼淚也流不出來嘍！松二爺，多麼好的人，餓死啦，連棺材還是我給他化緣化來的！他還有我這麼個朋友，給他化了一口四塊板的棺材；看（從筐中拿出些紙錢），遇見出殯的，我就撿幾張紙錢。沒有壽衣，沒有棺材，我只好給自己預備下點紙錢吧，哈哈，哈哈！”這體現出他的俠義豪情，同時也很悲涼，他的那種落寞絕望，深深地印在我的腦海裡。就如這個話劇體現的一樣，好人不一定會有好報，最後的常四爺窮困潦倒，他撿來別人撒的紙錢說是給自己將來的祭奠。記得第一幕他這樣說：“我愛大清，我怕它完了。”，而現在他說：“我愛我們的國呀，可誰來愛我呢？”如此愛國之人，得到的卻是友人的離世，如此愛國之人，得到的卻是國家顛沛流離。如此愛國之人結局卻是悲涼的。從常四爺的遭遇可以看出當時人民的苦難以及背後社會的黑暗。
詩人陸游曰：“位卑未敢忘憂國。”常四爺用他的實際行動來證明了這一點，儘管是社會底層的百姓，他也保持著他的正義。他相信正義，相信善良，他也相信美好。這也再一次應證了《茶館》的悲劇性。越是善良，在這樣一個黑暗的時代，越是無法生存。
“將，你完了。”是的，常四爺完了，整個國家也是，這是茶館棋的殘局，也是那個時代的殘局。合上書，我心情久久不能平復，回望今朝，作為中學生我們，揹負著國家的使命，我們應該熱愛我們的祖國。“少年強則國強”，在將來，從一點一滴做起，從自己做起，做一個關心國家安危的有心人，為我們偉大的祖國做出貢獻，下好這一盤棋。
話劇《茶館》讀後感 篇11
茶室，相互嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會題目!除非友一位具有奇特視角的大家使它“活”起來，不然茶室平庸無奇，永久不會有更深的意義。而誰人人即是老舍——一位語言大家，他用其奇特的視角和伎倆使整部指令碼的語言綻放生命的炫彩。
老舍出生於一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族窮人家。父親是護軍，母親靠洗衣贏利。父親早逝之後，生存更為窘迫，但榮幸之神眷顧了老舍。一為善士資助老舍上學，使他收到精良教誨。在老舍自身的不懈高興下。他漸小有成績。在之後的創作歷程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶室》之以是有“小中見大”的特色，與其是布衣身世也有親暱接洽。
同樣，老舍的伎倆也是唯一無二的。此中最突出的一點即是全劇只有三幕，一幕臨時段，幹警、簡便，也非常容易體現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥盤據時期再到百姓黨政權消滅前夜，與其說是時間變遷不如說是汗青變遷。人物體現年月，而年月又作為人物體現的配景，相輔相成，使小小一茶室提拔到不得不讓人用看“汗青劇”的眼光評審這部鉅作。其二，只管茶室人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫串全劇，起著焦點作用。一、王利發(茶室掌櫃)二、松二爺(膽兒小，人卻不懷)三、常四爺(公理之士、非常愛國、體格康健)松二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃友愛還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。
聽聽!說的不是客氣話即是逢迎話。我雖不知老舍塑造云云的人物性格有何用意，至少透過這有點情面味兒和有“本心”的三人發言使人更深刻的領會到人情冷暖啊!發人尋思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待譏笑意味的擺設。劇中一幕幕地期間向前走，衣著也隨著前衛起來，客人的頭腦呢?!的確是幻包裝不換內容。比方，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大家。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花團結公司”(專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎)。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?
老舍，無論您想轉達予後人什麼，至少《茶室》讓我們受益匪淺。我不克不及評說它的優劣，在云云劇你眼前，我只有說聲：“謝謝!謝謝您留予青少年云云名貴的財產。”
話劇《茶館》讀後感 篇12
茶館，在中國極為常見，是一個普通，但卻是一個特殊的地方。《茶館》的故事全部發生在一個叫的茶館。茶館的名字叫“裕泰”，象徵著富裕和安泰，是一種對美好生活的嚮往和寄託。但是在當時這樣的世界是不存在的。
一部簡簡單單的三幕話劇，藉助於一家普普通通的的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特徵的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。
《茶館》有著強烈的社會批判精神。繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。故事發生在清朝末年的一個名為裕泰的茶館中，這個茶館裡人來人往，會聚了各色人物，一個大茶館就是一個小社會，概括了中國社會的各個階段，幾種勢力的尖銳對立和衝突，揭示了半封建，半殖民地中國的歷史命運。
《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是劇本的一大特色，王掌櫃、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴等人物讓我印象十分深刻。王掌櫃，為人正直，不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢，說好話；老主顧常四爺，同王掌櫃一樣正直，不做虧心事，但不同的是他比王掌櫃硬，骨子裡有那麼一股傲氣，怎樣都不肯低頭，不肯讓步。
我最欽佩的還是常四爺了，欽佩他那種不向困難低頭的精神。在清朝時，他有份“鐵桿子莊稼”不用幹活就拿錢。後來清國滅亡，常四爺沒有像松二爺一樣捱餓，而是自己種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。到了民國時期，茶館新開張時，松二爺，常四爺都去賀喜，常四爺雖然穿的沒有那麼體面，但他的精神面貌很好，面對政局的混亂他還能放得下面子，這種精神正是我們所缺少的，在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕很難生存。因為他是以一個單純的方式出現在舞臺上，他正義，愛國，實話實說。也許你覺得這個人太過於直腸子，不夠圓滑，反而會給自己惹禍上身。但反過來看看王利發，他夠圓滑了吧，可最後還不是一個死的下場。
曹禺先生曾說《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”，也有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，而老舍僅用了一些小人物的生存和死去，說明了年代的形形色色。他揭示了社會的一角，讓我們覺得我們活在這個時代是多麼幸福。
話劇《茶館》讀後感 篇13
老舍先生不愧為大家。他的文章總給人一種紮根土裡的穩重感。初讀他的書是《駱駝祥子》，如今又讀《茶館》，先生書裡帶著老北京味兒的語言和描寫的底層群眾的生活又一次給我留下了深刻的印象。
《茶館》講的是在新舊中國交替期間，以戊戌變法、軍閥爭戰、新中國成立前夕三個時代為背景，透過茶館這一典型文化聚集地發生的人生百態與風雲變化。老舍以細緻入微的觀察和生動的描寫帶我們走進了那個光怪陸離的時代，接近那樣特別的芸芸眾生。
王利發是裕泰茶館的掌櫃。他是那個時代老北京市民的典型，世故圓滑，心眼不壞，但有一點自私和貪財。他可以說是裕泰茶館的化身。他是懂得變通的，這一點，可以從裕泰茶館的翻新和長存看出。他也是膽小怕事的，他不敢為了朋友出頭，裕泰茶館也一直貼著“莫談國事”的紙條。然而縱然裕泰茶館再改良，再翻新請戲臺子請招侍，舊事物也走向消亡，最終裕泰茶館被強佔，王利發也上吊死去。
松二爺和常四爺是好友，都是裕泰茶館的老主顧。他們的個性，從他們一出場就可以看出。“松二爺文謅謅的，提著小黃鳥籠;常四爺雄赳赳的，提著大而高的畫眉籠。”松二爺是舊文人的典型，他愛國善良又膽小怕事，有那麼一點點文采，但是不知道用到何處。常四爺健康正直，然而固執，不懂變通，所以在後期只能挑菜材上街賣，勉強餬口。
秦仲義是維新時期民族資本家的代表。他是有著實業救國願望的大心胸的人。他變賣祖產，耗盡心血，創辦起不小的企業，自以為能使民富國強。然而在那個半殖民地半封建社會，民族資本主義的道路根本行不通。最終秦仲義的工廠在日本和中國的雙重壓迫下，被強行沒收。一生愛國的秦仲義最終只落得個賣花生米的下場。
還有《茶館》裡的其他人物們，代表底層農民的康六，小妞和鄉婦;代表頑固舊勢力的龐太監，龐四奶奶;代表軍閥勢力的沈處長等人，他們一起構成了那個時代中國的社會。老舍先生把這些人物，三個時代高度濃縮在裕泰茶館之中，使得《茶館》這部話劇成為一個不可超越的經典。無怪乎曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。
1898年維新變法，1945年抗戰勝利，中間大概近50年。50年發生了多少故事，數不盡的心酸。老舍《茶館》的偉大之處，不僅在於它寫盡了封閉的、妥協的、灰色市民的形形色色，點到了我們民族根性中最頑劣的一面，更在於他點明我們去深思在日新月異的社會如何自處，以及珍惜現在美好，謹記過去苦難。
話劇《茶館》讀後感 篇14
幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。
《茶館》的故事全部發生在一個茶館裡。由一個茶館，將半個世紀的時刻跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初、政權在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。
曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共佔了五十年的時刻，這五十年中出了多少多少大變動，但是劇中只透過一個茶館的小人物來反映，並沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎樣活著和怎樣死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶館》的成功在於語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。()《茶館》中每個人物的臺詞都設計的十分生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時刻跨越大，沒有中心故事，老舍採用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖鬆散卻不至於說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。
從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉澱著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。
《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規範。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌，但是此刻我還不知其緣，待我細讀。
話劇《茶館》讀後感 篇15
茶館，在中國極為常見，但卻是一個很特殊的地方。茶館幾乎濃縮了整個社會的各種形態，並隨著社會的變革而同步地演出著一幕幕的人間活劇。
這出三幕話劇中，共有70多個人物，其中50個是有姓名或綽號的，這些人物的身份差異大，有以前做過國會議員的，有憲兵司令部裡的處長，有清朝遺老，有地方惡勢力的頭頭，也有說評書的藝人、看相算命及農民鄉婦等等，形形色色的人物，構成了一個完整的“社會”層次。
《茶館》的創作意圖是十分清楚的，它透過“裕泰”的茶館陳設由古樸→新式→簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特徵和文化特徵。開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由於“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生著一種壓抑的氣氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，無疑暗示著茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。茶館中的“洋氣”以及那寫越大的“莫談國事”紙條，則預示著更大的危機。到了第三幕，不僅僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條:“茶錢先付”。這證明了茶館已經到了入不敷出的地步，而“茶錢先付”“莫談國事”顯然反映了一種因果聯絡。
老舍以茶館為載體，以小見大，反映社會的變革，是“吃茶”使各種人物、各個社會階層和各類社會活動聚合在一齊，如果沒有“吃茶”一事，則茶館中任何事情都將不復存在。正正因如此，老舍在劇中對北京茶館文化也花費了不少的筆墨。如早先的茶館裡，除了喝茶，還有點心“爛肉面”可吃，一邊喝茶，一邊還能夠做不少與茶無涉的事情；北京的茶館也和江南茶館一樣，是個“吃講茶”的地方；茶館的老顧客是能夠賒帳的，茶客也能夠自己帶茶葉來居坐；茶館也是聽書的好地方，說書人能夠在此謀得一份生活的來源……
這類細節，給《茶館》所要表現的主題，增添了一種真切的氛圍。除了為表現主題服務之外，也展示了中國茶館文化之一斑。《茶館》的藝術價值不僅僅在於透過一個茶館反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在於反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。
話劇《茶館》讀後感 篇16
故事的開始是在北京的裕泰茶館，迎面而來的老北京味道把我帶入到那個兵荒馬亂的年代。稍帶熱鬧的場面與結尾處王掌櫃上吊而死的淒涼形成了強烈的對比。這三幕場景下來，留給我的不止是我對老舍先生精湛的寫作技藝的歎服，還有我對那個時代的思考與感悟。
“曾想倚劍走天涯，奈何服輸於現實。”秦二爺在第一幕的正直與實業救國的決心讓我震撼。在那個戊戌變法，軍閥混戰的混亂時期，大多數人情緒低迷，或愚昧無知盲目地抵制變法，或趁火打劫欺壓弱小。大家像一盤散沙，又像一群吸血鬼，在各個地方張牙舞爪出演醜劇。而秦二爺不但沒有同流合汙，反而產生實業救國的想法，寧可自己一無所有，也要挽救這個迷茫的民族，豈不讓人心中一顫，為之肅然起敬？
然而，一己之力終究寡不敵眾。
在那個天色昏暗，燭光搖曳的傍晚，當年的秦二爺與王利發、常四爺再次相聚在裕泰大茶館，他們身上均沒有了當年的不服氣。而秦二爺，也隨著大茶館的轉讓徹底向黑暗的現實低頭，唆使勸誡其他人有點錢便要自私的去吃喝嫖賭，全然不要理會民族與國家的命運。這已然不是當年的秦二爺，而殺死當年的秦二爺的，正是這黑暗的現實。它在黑夜中用一把鋒利的尖刀刺向所有企求挽救民族危亡的秦二爺們，然後又毫不猶豫的將它拔出。
將左右逢源奉為謀生之道的王掌櫃，正直愛國、樂善好施的常四爺、醜惡的龐四奶奶、命運悲苦但仍然堅守正義的康順子……這些人物在作者筆下栩栩如生，各個有血有肉，形象飽滿。讓我不禁感慨：他們都是想方設法在這樣一個社會現實中生存下來，他們都在努力地為自己，為他人生存下來。老舍先生讓作品浸潤在老北京的舊時代這樣一個背景中，用動聽的聲音將故事娓娓道來。作為經典名著的它實至名歸！
同時，《茶館》中揭露的當時社會的黑暗令我痛心，它就像一個黑心女巫，豢養了許多以吃人謀生的動物，她不僅教唆動物去四處咬人，還要用自己的黑魔法把一顆顆跳動著的紅心變黑。這部劇吟唱的輓歌，和著低沉悲傷的旋律，唱盡了當時人們以及社會的所有淒涼。當“莫談國事”四字越寫越大；當好不容易有了花生米卻全嚼不動；當小二德子揍過一個又一個教員；當大家由熱血沸騰到心灰意冷……我就知道，這正是那個時代的悲哀之處。
一曲《茶館》嗚咽聲，唱盡多少淒涼痛。
話劇《茶館》讀後感 篇17
老舍茶館中塑造的人物頗多，雖有主次，但依舊龐雜，這樣的龐雜彙集在茶館之中，流動的時間，流動的人物，三教九流之人，跟隨著時代變遷而變化，只是唯一不變的是權力的壓迫與荒唐。
茶館中五十多號人物大致可分為兩撥：一撥是以王利發、松二爺、常四爺、秦仲義為代表的被壓迫者，他們大多善良淳樸，雖並非理想化的道德形象，但心眼不壞，不以迫害他人為生，更多的時候是被壓榨的物件，面對壓榨他們無力還擊，在動盪的歲月裡無奈而艱苦的存活；另一撥是一劉麻子、宋恩子、吳祥子、龐太監、巡警為代表的當權者，他們手握權勢，在國難危急之時在其位卻不謀其職，反敲詐勒索平民為自己謀取津利。可笑的是，王利發、常四爺、秦仲義等人一生求仁求義，在時代變遷中想方設法以心安理得的方式存活，以符合正常人性期望的方式遊走於人間，他們完整的一生在悲劇中結束。而滅絕人性的、“吃人”的人，比如劉麻子、吳祥子卻在小劉麻子等這些下一代繼續綿延，甚至變本加厲。善良者帶著他們的善良消失，惡霸將他們的惡繼續傳承。意味著責任的權力反倒成了作惡的兇器。
劇本三幕戲聚焦晚清時期、軍閥統治時期、國民黨統治時期這三個階段在茶館演繹的悲劇，不同於小說，劇本受舞臺限制，無法像小說那樣宏觀展示時代生活，然而三幕戲中具體人物遭遇足以代表時代的悲劇：窮人迫於生計賣兒鬻女，官員對百姓敲詐勒索，物資匱乏貧窮飢餓普遍。悲劇中更是出現令人啼笑皆非的荒唐景象，如龐太監要娶妻生子，兩個逃兵要共用一個妻子，龐四奶奶要當娘娘。荒唐與悲劇並存的時代到底是戰爭動盪的必然結果，還是權是被扭曲的人心利用的影響？或者二者兼而有之。
在老舍的茶館中似乎有權勢者大多是惡霸，自恃高位，不顧他人死活，甚至親自釀造了他人的悲劇。在那個時期，人們對全市的印象便是“欺壓”“魚肉”，對他們的態度便是服從。這樣的風氣與氛圍，讓人不禁懷疑到底是權勢剛好落入惡霸手中，還是在一個缺乏民主的政治系統下，權勢之人被“薰陶”成了惡霸。
動亂的時代不是人性不堪的理由。生活艱難，但總有人選擇以善意對待世界，權勢帶來的優越感總是容易矇蔽人的眼睛，權與民的脫離不是權的措，是掌權者荒唐的選擇。
話劇《茶館》讀後感 篇18
朱自清《揚州的夏日》寫道：「北門外一帶叫做下街，茶館最多，往往一面臨河，船行過時，茶客和乘客可以隨便招呼說話，船上人若高興時，也可以向茶館中要壺茶或一兩種小點心，在河中唱著、吃著、談著，回來時再將茶壺和所謂小籠連價款一併交給茶館中人。
茶社（揚州的茶館稱茶社）在揚州的歷史相當悠久，最有名的富春、冶春等茶社大致都在清末民初開業。富春茶社曾以「魁龍珠」茶大獲好評，據說是富春自行研製。採用浙江龍井、安徽魁針，加上富春自己種植的珠蘭。取龍井之味、魁針之色、珠蘭之香，茶色清澈，解渴去膩。配上富春點心與佳餚，遠近客人流連忘返。今天揚州的茶社仍供應「魁龍珠」，不知是不是當年真味。
今天著名的冶春茶社還是在北門外，沿河也有幾家新開的茶社。不過今天的揚州茶社並不以茶聞名，而是以細緻點心及揚州名點「大煮乾絲」聞名。這些點心如翡翠燒賣、千層油糕、三丁包等等，經過幾代名廚改良、創新，確實口味極佳。不過茶社以點心聞名，似乎總有些遺憾。
揚州茶社大多數只有早茶時人聲鼎沸，一到中午就門可羅雀，想嚐嚐著名的淮揚細點，還是得早點起床。 「早上皮包水、晚上水包皮」這句揚州俗語說的是揚州過去的悠閒生活，早上到茶社喝早茶吃點心，晚上到澡堂子泡澡。今天揚州著名的茶社多是外地遊客，過去悠閒情致大概已煙消雲散。
話劇《茶館》讀後感 篇19
揚州最著名的是茶館，早上去下午去都是滿滿的。揚州茶館吃的花樣最多。坐定了沏上茶，便有賣零碎的來兜攬，手臂上挽著一個黯淡的柳條筐，筐子裡擺滿了一些小蒲包，分放著瓜子花生炒鹽豆之類。又有炒白果的，在擔子上的鐵鍋裡爆著白果，一片鏟子的聲音。得先告訴他，才給你炒。炒得殼子爆了，露出黃亮的仁兒，鏟在鐵絲罩裡送過來，又熱又香。還有賣五香牛肉的，讓他抓一些，攤在幹荷葉上；叫茶房拿點好麻醬油來，拌上慢慢地吃，也可向賣零碎的買些白酒來喝。
叫茶房燙乾絲是不可少的。燙乾絲先將一大塊白豆腐乾飛快地切成薄片，再切成細絲，放在小碗裡；用開水一澆，乾絲便熟了；潷去了水，撥成圓錐似的，再倒上麻醬油，擱一撮蝦米和幹筍絲在尖兒，就成。說時遲，那時快，剛瞧著在切豆腐乾，一眨眼已端來了。燙乾絲就是清得好，不妨礙你吃別的。
接著該要小籠點心。揚州的小籠點心，肉餡兒的，蟹肉餡兒的，筍肉餡兒的且不用說，最可口的是菜包子、菜燒賣，還有乾菜包子。菜選那最嫩的，剁成泥，加一點兒糖一點兒油，蒸得白生生的，熱騰騰的，到口輕鬆地化去，留下一絲兒餘味。乾菜也是切碎，也是加一點兒糖和油，燥溼恰到好處；細細地咬嚼，可以嚼出一點橄欖般的回味來。這麼著每樣吃點兒也並不太多。要是有飯局，還儘可以從容地去。但是要老資格的茶客才能這樣有分寸；偶爾上一回茶館的本地人外地人，卻總忍不住狼吞虎嚥，最後總不免捧著肚子走出。
話劇《茶館》讀後感 篇20
茶館一個很普通的名詞，但卻意義非凡。新中國成立60週年，“茶館”變成了“茶樓”“茶社”。變成了一種享受，一種文化。隨著中國的不斷髮展，也漸漸地將茶文化逐步擴大，擴大成中國的一種標誌，一種品牌產品，也反映了現代社會的不斷進步，不斷創新。老舍先生的《茶館》是一個劇本，隨後被後人拍成電影、電視劇、曲劇，也充分體現了後人對此作品的重視，它描繪了一幅半個世紀，舊時代的歷史，一幕幕展現在我們面前。
此作品以一個小茶館為背景，以王利發、秦仲義和常四爺為關鍵人物，以小寫大，折射出了一個社會時代的老百姓的生活。老舍先生的這種藝術形式，用劇本的這種有非常強的人物特性的表現，語言的簡略，來體現一個社會風貌，透過人物來反映當時的社會變遷，第一幕清朝暮年、第二幕民-國初年、第三幕抗戰勝利之後的三個歷史階段，用一個茶館的興衰來反映，我不得不稱讚老舍先生十分獨特的眼光，以及相當得了的文化底蘊，因為不真正瞭解生活的人時絕不會理解別人的生活的辛酸的。
一個大社會被老舍先生寫成小小的茶館，老百姓成立主角，王利發王掌櫃，小心的經營著，到最後被政府霸佔了，無力反抗，只有自荊而常四爺因一句“大清國要完”就被拉去坐牢，出獄後也不再有以前的好日子過…。都充分表現了人們在那種時代下的無奈。
此外，文中也有寫的很多很好的地方，比如人物語言的個性化，作品中每一句話都是人物的語言，表達了人物的思想，體現了人物的性格，老舍根據每個人物的性格特點，寫出了十分符合他們的語言，無論什麼人哪怕只有一次出場的機會，都把握的很到位，對臺詞的那種韻味，寫得都十分有感覺，同時語言中應用了地道的北京話，京味兒很濃，有生活氣息，也更真實。
還有文中最重要的時體現了老百姓民不聊生，當時的社會就是一個封建、帝國主義、無法無天的時代，也表明了當時中國處於一個水深火熱，災難重重的時代。
總之，一個茶館反映一個社會時代，這樣的表現手法，不是你說寫就能寫的，完成這樣一本劇作，也絕非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧為一代大師！現在新中國成立60週年了，在這麼重要的時刻，我們不能忘本，要牢記新中國時如何誕生的，那個舊時代已經過去，新時代也早已到來，人們不必生活在那種慘痛的社會里，現在我以中國人為自豪！在此預祝祖國生日快樂。
話劇《茶館》讀後感 篇21
《茶館》是中國話劇史上的經典，也是老舍的成功之作。
《茶館》的故事全部發生在一個茶館裡。茶館裡人來人往，匯聚各色人物，三教九流。一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主，人物高度濃縮在茶館中，展現了清末戊戌維新失敗後，民國初年北洋軍閥割據時期，國黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景。概括了中國社會各階層，幾種勢力的尖銳對立和衝突揭示了半封建，半殖民的中國的歷史命運。
這就是《茶館》投影出的中國!
裕泰茶館在大時代中生存了下來，必然有他的生存之道。先從茶館的內部裝飾開始說起。
從茶館中桌凳的變化就側面反映了這裡生意的好壞。第一幕中店裡放的是長桌，方桌，方凳，長凳，小凳。這樣客人的容量還是挺大的。當時天泰，廣泰，德泰都已經關門了。市場競爭的壓力不大了，勉勉強強的混口飯吃。第二幕中一律是小桌與藤椅，桌上鋪著淺綠色桌布。牆上用的是時裝沒美人，可見王利發緊跟時代潮流。第三幕中都換成了小凳和條凳，傢俱也黯淡了，門庭也不光線了，歲月讓裕泰失去了生氣。體面也不是這裡的形容詞了。除了這明顯的外部裝飾，還有那些個字條。
“莫談國事”這條子陪著裕泰一起經歷了半個世紀。第一幕中茶館各處都貼著這條子“莫談國事”。第二幕中的“莫談國事”更大了，更醒目了，功能依舊。第三幕中“莫談國事”有了一個夥伴“茶錢先付”。“莫談國事”更大，更多!這是一張神奇的條子。
“ 莫談國事”將封建無限的放大，也無限的反應了社會的落後。“茶錢先付”反映了裕泰的生意已經岌岌可危了。
在茶館中不僅僅有陳設的條子，還有人。《茶館》中人物繁雜但每一個都有鮮明的個性。
其中在全文的結尾的時候有一個沈處長。他一共只有一點點的臺詞，是七個“好”字和一個“傳”字。語言極其凝練，但同時把這個人表現的淋漓盡致。沈處長的出場穿著軍便裝，高靴，帶馬刺，手持小鞭，後面還跟著兩個憲兵。他明顯是一個很霸氣的人，但少言寡語。不說話，用眼神示意也許就是這些長官的特徵之一。
沈處長不過是這戲中的跑龍套，而王利發是貫穿整部戲的靈魂人物之一。
王利發是一個小小茶館的老闆，為了生存，他阿諛奉承，逆來順受。這不僅僅是他的茶館，也是他父親的。所以茶館不僅是一個賺錢工具，更是他父親的饋贈和希望。一個不卑不亢的人，但不是一個苟活之人，他很堅定的保護家人，自己堅守茶館，最後用上吊來結束生命。
《茶館》是我讀的第一本戲劇。人物繁多，我每每讀過都不時的翻到前面去看人物表。雖然人物多很繁雜，但老舍能清晰地寫下這麼多，可見他能力的強大。一張張醜惡的嘴臉，一張張善良的臉龐，都在老舍筆下栩栩如生。我讀出了世道淪落，讀出了人間正道是滄桑。
《茶館》很經典，人物很傳奇。
話劇《茶館》讀後感 篇22
幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。——題記
《茶館》的故事全部發生在一個叫做裕泰的茶館裡。一部簡簡單單的三幕話劇，藉助於一家普普通通的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特徵的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。
這部話劇主要講述了老北京裕泰大茶館在時代的變遷中逐漸走向破滅的故事。歷經了清朝、民國、抗日戰爭勝利後國黨統治時期的裕泰茶館，在當權者和小人的謀劃下最終被改成了“花花聯合公司”。而一生守護著茶館的王利發掌櫃選擇了在他的茶館裡自殺。《茶館》該劇可以說是很現實，好人不一定有好報，而惡人不一定有惡報。解放前社會的黑暗、官員的敗被裸裸地展現在讀者面前，讓人唏噓不已。
先談談這幕話劇中的人物吧。老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同群體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重複。王掌櫃、常四爺、松二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌櫃，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌櫃，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、說好話。
然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在後院自殺。這一情節，彷彿出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這麼一個走著中庸之道的掌櫃，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生透過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。
再談談這部話劇的特殊之處。《茶館》的成功在於語言的成功和戲劇結構的巧妙、嚴密。話劇全憑臺詞塑造人物，一個人的性格全體現於他的每一個字眼中。“語言大師”老舍先生的語言功力令人歎為觀止。《茶館》中每個人物的臺詞都有生活氣息卻意味深長。在戲劇結構上，《茶館》可以說是“形散，神不散”。整部話劇雖年代跨度大，沒有主線故事，但毫不顯得零散難懂。老舍先生透過一個主要人物，從壯到老，貫穿全劇。這樣，故事雖鬆散但有了連貫性。其次，故事中人物父子相承，雖然年代變化了，但每個人物所代表著的群體依舊存在，並隨著時間的遷移有了細微的變化。令故事富有強烈的時代氣息。最後，每個人物都扮演著自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。
有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎麼活著和怎麼死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。
話劇《茶館》讀後感 篇23
老舍先生是人民公認的人民藝術家，他塑造的很多工也早已經深入人心。老舍先生早年留學英國，而他也正是在那時開始了自己的創作。
而《茶館》則是老舍先生最成功的劇本之一，這其中的故事、人物以及語言都為人們津津樂道。
讀過《茶館》的人都知道，這個劇本是透過對一個小茶館，名曰裕泰茶館的地方所發生的故事進行描寫，從而表現出中國從清末到民國的變遷。《茶館》向我們展示了那個時代各階層人民的生存狀況，不論是他們的掙扎，抑或是他們的無奈，都被拉入故事中進行生動的展示。這部戲劇彷彿是一幅萬生相，將我們完全帶入了那個年代。在這部戲劇中並沒有絕對的主人公，各個人物他們之間的關係交織成一張人物網，共同推進著這個故事前進。老舍先生好似一個可親的老者，臉上帶著淺淺的憂傷，向我們講述著那個時代的悲與喜。我想他生活在那個年代，他了解那個年代。
在小時候，我初次閱讀《茶館》時，並不能理解這其中蘊含著的深刻的哀傷。但當我長大後，再次閱讀這部戲劇的時候，卻生動地感受到了老舍先生在創作《茶館》時，心中既憤怒而又無奈的悲傷。
在整部戲劇中，有兩個場景是我始終都不能釋懷的。我不能理解，我不能釋懷，我也不能接受這樣的中國人。
其一就是龐太監在買媳婦的時候，中間人剋扣了人家賣女兒的銀子卻絲毫沒有顯露出一絲一毫的羞愧。最終老人用十兩銀子賣了自己養育多年的女兒。我不知道十兩銀子夠不夠養活一家人，但用十兩銀子賣了自己的親生女兒，只是為了讓家裡人活下去。這到底是那個時代的悲哀，還是我們中國人的悲哀?被賣的姑娘昏了過去，龐太監卻依舊在旁邊大聲叫囂著，“我要活的。”在姑娘醒過來的時候，龐太監大笑著說：“她又活了。”我不禁要問，這樣的姑娘，到底是人還是個玩物?既是這樣的玩物，那姑娘以後過什麼樣的日子也就可想而知了。
我想在那個年代，下層人民的生活大概皆是如此吧。貧苦人家的孩子還不如富貴人家裡的一隻狗。就像是杜甫曾經說過的，“朱門酒肉臭，路有餓死骨。”那到底是一個什麼樣的時代?人活著，竟然不如一隻狗。我又不禁要問，難道只有富貴人家的孩子是孩子，貧苦人家的孩子就不是人?試問誰家的孩子不是十月懷胎呢?誰家的孩子又不是含辛茹苦養大的呢?
其二便是小花與爺爺告別的那一幕，我讀到了老掌櫃的無奈，也讀到了老掌櫃的不捨。可他為了讓孫女活下去，卻也只能與她告別。這一幕與前一段寫老人賣女兒的那一幕又異曲同工之處，離別皆是為了過活。每每讀到這裡，我都忍不住眼眶溼潤，但正當這時小唐鐵嘴便出現了，恰如其分的搞笑將氣氛重新調動起來。我想這一定是老舍先生的精心安排。但在笑過之後，心中又不免有些淡淡的苦澀。不知道到底是該笑還是該哭。正是因為這樣見風使舵的人太多，也正是因為這樣欺軟怕硬的人太多，才使得中國久久不能振興，甚至險些亡國。想到這些，在看到這個本應搞笑的人物，又怎能笑得起來?
當然，讓我對這本書愛不釋手的同樣還有劇中充滿京味的語言，每次讀到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牽動。因為在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土話又變得活靈活現起來。兒化音加的恰到好處，老北京人的幽默也得到了很好的體現。我總是在腦海裡想象著一個慈祥老者的形象，將聽過的故事用口語化到極點的北京土話一一娓娓道來。
在《茶館》中，大力媽向老掌櫃道別的時候說的“硬硬朗朗兒”，老掌櫃在請客人落座時說的“您請著”都蘊含著濃郁的老北京特色。就像飄香的炸醬麵，就像濃郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的衚衕，這都是屬於老北京獨一無二的味道。老舍先生作為一位地道的京城作家，作為一位血統純正的旗人作家，向世人展示了一個最地道、最純正的北京。
也許有的人會說老舍先生的《茶館》沒有革命意識，沒有向人們展示一個光明的未來。但我認為在那個腐朽的時代，改革的志士都被殺頭，搞實業的商人都被欺壓，在這樣一個時代又如何看得到光明的未來?我記得劇中有一位曾經搞過實業、進過國會的知識分子到寺中念起了經文，不問世事。面對政治家的邀請，固執的堅持自己除了唸經什麼也不會。因為他已經對那個時代失望了，他已經對那時的政治失望了。我願意相信這是真實出現在那個時代的場景。面對這樣的黑暗，該到哪裡尋找光明?我相信從始至終老舍先生鬥不過為我們展現了一個最真實的北京，也為我們展現了一個最真實的時代。
在那個時代，人們看不到光明，看不到未來。下層人民生活在黑暗當中，每天都在為下一頓飯在哪裡而擔憂。而統治者則夜夜歌舞，時時絲竹，不關心社稷，更不擔心人民的死活。試問這樣的時代，又要如何看得到未來?
這一篇《茶館》道盡了無盡的滄桑，歷久彌新。而這些歷史的滄桑也終將伴著我們一直走下去，如警鐘長鳴。
話劇《茶館》讀後感 篇24
我們學中文的學生們讀了很多文學作品。但是，我覺得老舍的《茶館》是很特別的，讀者可以把《茶館》作為歷史材料，就能更深的瞭解從清朝到國民x時代人民生活上的問題。雖然這個時代不算長，只是一個人的一輩子。這段期間中國經過了好多的改變，這時候，中國是災難深重的。
從《茶館》裡，讀者不但瞭解到那時候的`政治，而且也可以看到人民生活的方式。老舍先生的話劇包括了各種各樣的中國人，從有權有勢的龐太監到最可憐的康六。我想每一個讀者一定會找到一個你同情的人物。
因為我在大學上了中國歷史課，所以我覺得《茶館》特別有意思。我們大學生唸了好多政治家的書，但是我們很少有機會學中國歷史，尤其是從老百姓的觀點。為了徹底地瞭解中國歷史，我們應該學文學作品，雖然我念了好多歷史書，但是沒有一本象《茶館》那樣，給我那麼深的印象。我以前唸了一些有關中國政府貪x的情形。但是到我看王掌櫃被壓迫，我才明白政府的貪x到那麼厲害的程度。
美國人不容易承認共產主義有好處，現代的中國跟舊時代的中國無可比擬，在老舍先生的《舊時代的畫卷》裡，捱餓的人很普遍;賣女兒的人多，雖然我沒有看見過很富有的現代中國人，但是我也沒看到很貧窮的中國人。我覺得現在的中國是值得讚許的。
除了學中國立時以外，我也享受了學老舍的文學作品，他寫得太好了，而且真有地道的北京味兒。我真羨慕他的寫作技巧和才能。他能包括那麼多人物在一個短話劇裡。每一個人的性格分別的很清楚，他們說的話也明顯地表示他的社會地位。
因為我是個女人，我特別對女性人物有興趣。我最喜歡的人物是康順子，所以我很高興地演那個角色。從康順子的性格，讀者可以看出中國女人的能力，他受了一輩子的苦，但是他的精神還很堅強，終於找到了自己的快樂。舊時代的女人在社會上沒有地位，但是《茶館》的故事也暗示這個情況會慢慢兒地改善。小花代表下一代人;雖然她是個女孩，她的父親，爺爺，和康婆婆都鼓勵她要好好唸書，我看了這些女人的情況之後，我慶幸自己的好運氣。有一次，一個人問我：“如果你可以見到任何一個人，你想選擇誰?”我回答說，“我的曾祖母。”因為我很想了解我家的歷史，我不知道《茶館》裡哪一個女性人物象我的曾祖母。
《茶館》裡有些語言我特別喜歡。大傻楊的話是一個非常巧妙的開幕辦法。我從來沒聽過數來寶。(我也覺得木坤演得非常好!)觀眾一看大傻楊的樣子就馬上知道當時人民的情況，在第一幕時，他說得很活潑，但是到第三幕，他的樣子是“半死半活”的。我發覺了中國人跟美國人說話的法子很不一樣，差別相當大!中國人是比較含蓄;他們常用客氣話和婉轉的話，這是中文最難學的地方!在《茶館》我們學了地道的中國人的說法，最好笑的是在第二幕，兩個拜把子兄弟想娶一個太太，但是不好意思告訴劉麻子他們的奇怪要求，他們當然不直說出來，反而他們說，“這兩個人穿一條褲子的交情……沒人笑話俺們的交情。”劉麻子同意，“沒人恥笑。”他們又說，“那你說這三個人的交情也沒人恥笑吧?”我也很喜歡劉麻子的反應。“平常都說這小兩口兒，小兩口兒，誰聽說過小三口兒的呢?”中文裡真有微妙的意義!
從王掌櫃的臺詞裡，我學了一些客氣話，他專門說客氣話;他自己說：“我……當了一輩子的順民，見著誰我都鞠躬，請安，作揖，”所以，我現在知道一些話;比方“我的臉上有光”或者“那兒的話”，我聽到新加坡人用這兩句話，所以我學到的東西真有用!
老舍先生寫的對白也包括了面譽背譭的話，比方秦二爺跟龐太監似乎彼此標榜，但是秦二爺一走後，龐太監馬上很兇地說他的壞話，顯示他看不起秦二爺。
還有一些說法我以前沒聽過的，比方說人人常稱呼“某某人的媽”，當然這也表現出大家對女人的看法：中國女人最重要的任務是生孩子!我想如果人叫我媽媽“禾火王利的媽”她一定會生氣。我們現代的中國女人堅持我們有自己的名字!
《茶館》對我來說還有另外的意義，我發現了中國人佩服“洋人”，我覺得莫名其妙。為什麼中國人想象洋人?為什麼中國人會想洋人比他們好?在《茶館》裡的第一幕可以看得到洋人的地位越來越高。在第一幕，馬五爺是“吃洋飯的，信洋教，說洋話。”茶客也說劉麻子的洋服，洋玩藝兒很巧妙，在第二幕跟第三幕，洋人的習慣慢慢地變成中國人的習慣，連他們的通貨也叫“現大洋”，人聽得音樂有洋味兒，不想再聽傳統的評書。小劉麻子最受洋人的影響。他說洋人的話很吃香。甚至有洋味的話比普通說的話有力量。小劉麻子說“你看人家不說‘好’人家說‘蒿hāo’”，連王掌櫃也會說外國話的“Alright!”!中國人越來越脫離中國人含蓄的習慣。小丁寶乾脆說小劉麻子他的計劃用“缺
德公司”最好，我覺得太愛洋人的東西是不對的。我看這種態度的時候覺得不舒服，可能我是特別敏感的，因為我有一些華裔美國人的朋友有這個態度。
我最同意秦二爺，我相信他的心是好，他的志願好，不管他本來那麼驕傲，我也想做社會服務的工作。我聽了秦二爺最後的幾句話我自己問“我會不會象他那樣後悔呢?”我們年輕人應該不應該聽他的勸告“吃喝嫖賭”?我的父母親常告訴我，我的理想是不可能實現的。秦二爺說的是實話嗎?我並不相信!
“茶館”不但是好的文學教材，《茶館》也幫助了我瞭解中國的歷史，我家的歷史和我自己的理想。並且，《茶館》給我們機會發揮我們的演戲才能。我上了三年的中文課，但是我從來沒有看過學生們對教材有那麼大的興趣。我唯一遺憾的是別的同學不全聽懂我們的表演，《茶館》真留給我非常深刻的印象!
話劇《茶館》讀後感 篇25
《茶館》是老舍先生的名作，是三幕劇的劇本。《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民國、抗日戰爭勝利後國民黨統治時期這三個年代。《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現瞭解放前社會的黑暗、官員的腐敗。
老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌櫃、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌櫃，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌櫃一樣，正直、不做虧心事，跟王掌櫃不一樣的是他比王掌櫃要硬，骨子裡有那麼一股傲氣，怎麼也不肯低頭，不肯讓步。
讀完《茶館》，我體會到我們現在是多麼幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯麵都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。
在《茶館》裡，我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用幹活就有錢拿。後來清國滅亡了，常四爺並沒有像他的好朋友松二爺一樣捱餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們現在缺少的，由於生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。
《茶館》裡的道理可真多呀!
話劇《茶館》讀後感 篇26
老舍的《茶館》於1956年寫就，1958年由“人藝”出演。50多年長演不衰，堪稱中國現代戲劇經典之作。
我在上世紀60年代離開京城，40多年與《茶館》未能謀面；近日，為紀念演出600場，人藝復排這部名著，才得以了卻夙願。
《茶館》以舊北京城中一間大茶館——裕泰茶館的興衰為背景，反映了清末、民初到抗戰勝利後三個不同時代、近50年的社會面貌，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特徵和文化特徵。
托爾斯泰曾被稱為“俄國革命的一面鏡子”。在這個意義上說，老舍先生的《茶館》何嘗不是近代中國的一個縮影。“天地大戲臺，戲臺小天地”。《茶館》的認識價值和藝術價值，不僅在於透過一個茶館，反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在於反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。
我在劇場裡看到，來看這部“老戲”的，有中老年人，也有不少（居多）是年輕人。他們中有的已經看過兩三遍了（票價高昂且一票難求）。我想，一個話劇作品演了50多年還長演不衰，兩三代人都能產生共鳴，自然有著深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力。100多年過去了，浪淘沙盡，換了人間。曾幾何時，顯赫一時的大清帝國殞落了；不可一世的外國鬼子也滾蛋了。人們回首過去，是為了更好珍惜現在，更加嚮往未來。年老的看《茶館》，大多帶點“懷舊”情緒：或是對劇中反映的五十年曆史感同身受、藕斷絲連，或是對“老人藝”（於是之、鄭榕、藍天野等老藝術家）的“藝風”“戲骨”情有獨鍾、難以忘懷；年青的大概想和“新人藝”套套“近乎”，復排的是三版的《茶館》，演員是個“豪華”陣容：梁冠華（電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》《神探狄仁傑》的主角）、濮存昕（演過電影《魯迅》電視劇《走西口》等的“形象大使”）、馮遠征（電視劇《不要和陌生人說話》主角）、楊立新等一批影視明星近距離接觸，其音容笑貌、舉手投足，近在咫尺，生動真切。
濃縮的往往是精華。戲劇是高度濃縮的藝術。《茶館》的戲劇結構細針密縫，十分嚴謹。第一幕尤為令人擊掌。人藝前院長曹禺曾讚歎說，這是古今中外劇作中罕見的第一幕。在這一幕中，五六十人輪番上場，撐起了社會人生大舞臺，王掌櫃、常四爺、松二爺、劉麻子等人，個個性格鮮明，活色生香。
話劇是語言藝術。人們在煙霧繞繞的“茶館”裡，感受著百年來老北京的風俗人情：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀，三教九流，五花八門，還有京味十足的吆喝聲，配上亦莊亦諧幽默地道的“京片子”，不愧是“語言大師”的大手筆。
《茶館》是舊時代、舊北京的一首輓歌，而老舍先生的晚年也是一個時代“杯具”。文革中老舍抱書自沉的太平湖，就在離我當時就讀的北師大不遠，課餘也常在湖邊走過。多年後返京，湖已填埋，難覓舊跡了。
謹以此文紀念老舍——這位“人民藝術家”。
話劇《茶館》讀後感 篇27
《駱駝祥子》講述的是舊中國北平城裡一個人力車伕祥子的悲劇故事。祥子來到城市，渴望以自己誠實的勞動，創造生活。他懷著買車的信念，拼命的賺錢，就像是一個旋轉的小陀螺。終於，祥子得到了夢寐以求的車，這輛車對於祥子來說，不知道是他磨破了多少雙鞋換來的。可是命運捉弄人，車接二連三的被人奪走，祥子的夢想之火一次次的熄滅。但祥子仍然不肯放棄，不斷的振作起來，再度奮鬥。在此，我不由地感動跟憐憫了，對祥子這堅持不懈，為夢想而拼搏的這股韌勁而感動；對祥子被悲慘的命運所折磨，而只能無奈地沮喪跟失望感到憐憫。這教育了我：要堅強的面對困難，失敗了靠自己站起。
之後在從與虎妞的結合到虎妞最終死去的期間，使祥子的心靈深受打擊。最終車賣了，虎妞死了，一切都化為了烏有，又如同剛開始般。一切的一切像用橡皮擦擦筆痕般，將一切都揮發了，只留下幾條深深的印痕。而在祥子心中，深深的印痕卻永遠烙下了。祥子從此對世界充滿了敵意，開始報復身邊的所有人。從前講義氣的祥子，如今卻開始欺騙自己的朋友、利用他們，把他們的一切都騙搶過來。他變得奸詐，甚至無恥。簡直變了一個人，偷搶拐騙，只要能拿到錢，他什麼都做得出。看了這些，我心頭不禁得發酸、失望，還帶著絲絲怒火。失望的是祥子沒有堅持下去，最終被黑暗吞噬；憤怒的是以前這個老實憨厚的祥子如今卻做盡了一切傷天害理的事，他自己卻還是毫無悔意。
祥子在一次次的痛苦中掙扎，越陷越深，他漸漸的被黑暗所扭曲、吞噬。以前有抱負且滿是骨氣的祥子，現在只有對錢的貪念而已。在社會的黑暗與金錢的誘惑下，祥子沒有了骨氣。“錢會把人引進惡劣的社會中去，把高尚的理想撇開，而甘心走入地獄中去。”的確，祥子為了“生命”來爭取錢，而“生命”跟“理想”中他選擇了“生命”，因為只有“生命”才是窮人唯一可以選擇的東西。這時窮人的命也許就像是棗核兒兩尖頭——幼小的時候能不餓死，萬幸；到老了能不餓死，很難。這時，才真正體會到：人的命運不完全由自己掌控。故事主人公祥子以堅韌的性格跟執著的態度與生活展開搏鬥，可最終，命運仍不費吹灰之力的摧殘了祥子。
話劇《茶館》讀後感 篇28
將駱駝與祥子聯絡在一起，我有我的理由：祥子有駱駝背一樣起伏的人生，駱駝有與祥子一樣的逆境。他們都在努力奮鬥著——為生存，一個只是普普通通的駱駝，它只帶著叮噹做響的鈴兒；另一個只是平平凡凡的來城裡闖蕩的農民，他只帶著一份質樸與執著。
老舍先生用並不刻意的幽默語言來形容這一場悲劇：
僅有18歲的祥子的不幸迫使他來到城裡去拉車。
不，我想不應該用“迫使”來形容祥子，祥子似乎非常樂觀，雖然老舍先生並沒有提到，但是祥子這一股十足的幹勁，他沒有一點怨言，足以讓我感受到這點。
他想憑藉自己的力氣，拉上自己買的車。“他以為這只是時間的問題，這是必定達到的一個志願與目的，絕不是夢想。”
如果我沒有再繼續讀下去，他堅定的信念一定促使我相信：他一定能夠得到他夢寐以求的車子，過上“吃飽穿暖”的生活。在祥子的身上，我看到了堅韌不拔的精神，跟對夢想的執著，這些這是成功所需要的，也正是我們青少年要學習的：一個人連最起碼的夢想都沒有，更何談努力，更何談成功。
但是我錯了，祥子也錯了，他的執著，讓任何人都不想阻礙他單純的夢想。祥子站在老北京裡面，他不知道老北京被權勢，金錢蒙上一層陰影。
就原諒這個天真的祥子吧。但是不能夠原諒的是這些只在乎權勢、金錢的人，他們釀成的惡果，居然連自己都不知道。
可悲？可笑！
祥子真的不容易，在整整的3年中，他沒有染上吸菸，喝酒，賭博。也許是因為他太強的善良的本性吧。這一份執著，終究有了結果。他攢夠了100元，買上了屬於自己的車。
也許有時候追逐夢想的執著能夠抵制所有妨礙成功的因素吧？！
整整的三年啊！整整的100元啊！祥子激動的幾乎要哭出來。
新車讓他的幹勁更足了，即使有官兵的存在。他的魯莽讓他的新車夢成了泡影——他的新車子被官兵拉走了。
我們不能錯怪祥子的魯莽，這些官兵憑什麼拉別人的新車子？
恨？痛恨！祥子還想再買一輛車子。
多可愛的祥子啊，失敗了，從頭再來，他不會被困難打到，他只會因為受到挫折而更加堅韌。跟著官兵跑的這些日子，讓他恨足了官兵。終於在一個夜晚，槍聲使軍營混亂了起來，祥子趁勢逃走，還牽走了三隻駱駝。
逃亡的路是多麼漫長啊，畢竟只有他一個人，還要牽上三隻駱駝。疲倦，孤獨，寂寞讓祥子感到迷茫。前方的路究竟還有多遠？但是這一切並沒有將祥子打垮，祥子再用最後的一點力氣撐著，撐著……直到看見了村莊。
我想，是堅強的毅力讓祥子勇敢的活了下去，不然，不知現在祥子是否還在路上暈頭轉向。在我的努力中，光憑信念與理想還遠遠不夠，更多的還需要付諸於行動，祥子的毅力正是我所需要的精神，有了堅強的毅力，才會有動力。
話劇《茶館》讀後感 篇29
暑假裡，我讀了老舍的名著——《駱駝祥子》，讓我感觸頗深，心中久久不能平靜，從這本書中我看到了社會的悲歡離合，喜怒哀樂，醜陋跟美麗，高尚與卑賤……小說透過一箇舊人力車伕樣子的辛酸故事，描繪了黑暗的舊社會是如何把一個正直、好強、善良、自食其力的平凡車伕從肉體到靈魂加以毀滅的過程。祥子老實、健壯、純樸，對生活有駱駝般的積極跟堅韌精神，他的唯一願望就是買一輛自己的車來拉，做一個獨立的勞動者。後來，經過3年的省吃儉用，他終於用自己的血汗錢換來了一輛車，但沒過多久，卻被亂兵搶走。第二次他又攢夠了錢，卻又被這可惡的孫偵探給敲詐一空。第三次，他娶了虎妞，還用虎妞的錢買了車子，本來日子過得已經很不錯了，可是虎妞卻難產死了，祥子傷心欲絕，沒法了，只好把車子賣了來安葬虎妞。他的這一願望在經過多次挫折後，終於完全破滅。他所喜愛的小福子自殺，熄滅了他心中最後一朵希望的火花，它喪失了對於生活的任何乞求跟信心，從上進好強而淪為自甘墮落。他成了一個麻木、潦倒、狡猾、好佔便宜、吃喝嫖賭的人。從此祥子就墮落了，以前的善良正直不見了，他憎恨任何人。拉車也不去了，吃喝嫖賭的惡習也染上了，他可以為金錢出賣朋友，徹底淪為了行屍走肉。
祥子的悲劇，不僅僅是他自己的悲劇，更是當時舊社會的悲劇。《駱駝祥子》真實地展現了這個黑暗社會的真面目，可想而知，在當時混亂的社會里，人們是過著怎樣的悲慘生活。如果不是惡勢力軍閥，舊社會體制的迫害，祥子也不會從滿懷希望走向墮落絕望，一個曾經勤勞堅忍，有著自己目標的人最後卻淪為了社會垃圾——這不就是可悲的人生嗎？
讀到這裡，我不禁為祥子感到遺憾跟悲傷。對於當時的社會，我更加感到悲哀，感到痛苦，感到恥辱。祥子在社會的影響下經過跌宕起伏成為垃圾。這就是社會對每個人的不公，可以說，祥子是被這個社會，這個腐敗的社會害死的。
理想跟現實就像一個矛盾的存在。社會是現實的，也是殘酷的，它不會為了一個人的理想而改變，它沒有你想象中來的美好。對於駱駝祥子，我在感到惋惜與無奈的同時，也感到敬佩，我佩服他從前的堅強，他的上進。然而他最終沒能戰勝自己，沒能戰勝社會，終究還是被打敗了。雖然這只是一本小說，但是它折射出了人性的懦弱，回想起來，每次我遇到困難感到膽怯跟悲觀時，媽媽對我說的最多的一句話：“你可以流淚可以悲傷，但絕不可以趴下，堅持下去，一定要有必勝的信念。”
生活中最需要的其實就是希望，有了希望，就有了前進的動力；有了希望，就有了可能步向成功的路，我們要像最初的祥子一樣自強不息，樂觀的追尋自己的夢想。
話劇《茶館》讀後感 篇30
熠熠星輝，滄海桑田，拾一片落葉，聲聲哀嘆，橫越百年，依然不可磨滅地存在。透過世俗，這個兵荒馬亂的時代，各形眾態的他們，上演著這樣一個無奈的話劇……
看祥子的憨實，看虎妞的潑辣，看小福子的溫順。也許有人要說，祥子是可惡的，虎妞是虛偽的，小福子是無賴的，爾等略述己見。
執著+堅持+無奈+毀滅=？
祥子不是混混，他有自己的理想。他只是個拉車的，他的理想也很簡單：擁有一輛自己的車，安安穩穩地過自己的日子。但，事與願違，經過一次又一次的打擊，他並沒有倒下，依然樂觀。可是，與虎妞並不幸福的婚姻成了這場噩夢的開始。他並不愛她，只是為了責任，背上了這個本不屬於自己的包袱。虎妞難產去了，隨著喜愛的小福子也去了，祥子變了，之前的他在絕望中滅亡了，成了泡影。他對世界冷眼相看，變得墮落，無賴，完完全全變成了一個肉架子，一個城市的垃圾，等著潰爛，預備到亂墳崗子去。也許，這不該怪他，太多的打擊讓他身心疲憊。在這個沒有親人，沒有指望的大千世界裡，他什麼都沒有了，只有如此地孤寂、無助、茫然！
追求+無理+霸道+遺憾=？
虎妞—從頭到尾，她是一條重要的鏈索。不得不佩服她對幸福的追求。在面臨兩難的抉擇中，她選擇了祥子，但也意味著今後的路變得難走。她有些霸道，有些無理。當初，要不是她將祥子拉入房中，過了一夜，怎會有後來的悲劇發生！但她的深情，對祥子的忠貞不二，又是何等的偉大。她與祥子一樣，同樣追求幸福，卻在幸福未降臨之前早早地去了，兩人唏噓。
溫情+嬌小+無助+自盡=？
也許，整個故事當中，小福子只是一個不起眼的小角色。但，正是她，起到了一個重要的作用。祥子將真掏給了她，將真愛獻給了她。在當時的社會里，她是一個服從者，對自己想要的一切都不曾想過，或不敢想過。無情的現實將她推向了死亡的深淵。她選擇了放棄，對這個世界，似乎一點也不留戀！
試問，這究竟是怎樣的一個世界。所有的環境因素醞釀著一場悲劇的發生。不公的遭遇帶給每個人的只有痛苦。他們都有追求，可是，幸福總是這麼近，這麼遠。
無情的社會背景，不合理的社會制度，對下層勞動者生活空間進行了威壓。祥子也曾努力過，而得到的只是一個遭唾棄的軀體跟一個遭謾罵的靈魂。祥子的命運，是可憐可嘆的，虎妞的命運是可鄙可悲的。
這個時代，將穿越歲月流金，成為人們心靈上永遠的傷疤。
厚底高天，堪嘆古今事不公；
痴男怨女，可憐風月債難償。
熠熠星輝，滄海桑田，我在為他們等待，等待他們下一世的輪迴……
話劇《茶館》讀後感 篇31
讀了《駱駝祥子》這本書後，我從中瞭解到了在當時混亂的社會里，人們過著什麼樣的生活。這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車伕祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。
我彷彿看到了天橋、鼓樓、白塔，是牌樓、街道、小巷，是車廠、大雜院跟熙熙攘攘的人群，這就是幾十年前的老北京，但是這兒沒有絲毫田園詩一般的快樂，而是祥子的這雙大腳馬不停蹄地跑過大街，穿過小巷，烈日下，雨雪中處處有他艱難的身影。兵匪的鞭子，楊先生的盤剝，劉四爺的臭罵，孫偵探的明搶，洋大夫的冷漠，這是一座千真萬確的地獄！最後虎妞慘死了，小福子上吊了，老馬頭倒斃在街頭，祥子也終於窮途潦倒，逐漸消失在一座城門洞裡……這就是一二十年代北京底層廣大勞動大眾的生活，這逼真的描寫讓我體會到了人力車伕們不可逾越的悲慘命運，讓我深刻地認識了“地獄究竟是什麼樣子”。
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說透過祥子周圍人物及人際關係的描寫，真實地展現了這個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的醜惡面目，以及由他們織成的統治之網對祥子們的壓迫與被壓迫關係的一種變形反映。
整部小說語言生動，文筆剛勁有力，刻畫出了一個個個性鮮明的人物。堪稱老舍先生的代表作。小說裡充斥著的悲涼發人深省，故事離奇感人。所以家喻戶曉，已譯成各種語言流傳多國，在世界文壇都有極重要的影響。這部小說裡所說的事情，的確離我們現在有幾十年了，並且也肯定有藝術加工，但文學總是來源於生活的，是千千萬萬百姓生活中的一曲。透過它，我們至少可以知道：社會曾是這麼的黑暗，希望曾是這麼的渺茫，因為它畢竟就發生在不久前的中國，發生在這雄雞病危的年代。
話劇《茶館》讀後感 篇32
翻開《駱駝祥子》這本書，最先看到的是祥子沒毛病，不抽菸，不喝酒，不賭博，虎妞很合理想，劉四爺也不錯。看完這些，我猜想他們應該會有一個非常完美的結局吧。於是我就繼續看了起來。
這本書是以二十年代末期的北京市民生活為背景，講述了人力車伕——祥子的生活。祥子是一個來自農村的善良淳樸，正直誠實，老實沉默的人。在他拉上租來的洋車以後，立志買一輛車自己拉。經過三年的努力，他用自己的血汗換來了一輛洋車。但是沒有多久，軍閥的亂兵搶走了他的車，接著反動政府的偵探又詐去了他僅有的積蓄，痛苦還沒結束，廠主劉四爺的女兒虎妞看上了祥子，並想盡辦法，使祥子不得不娶了她，但他還沒有放棄自己的理想，用虎妞的積蓄買了一輛車，很快又不得不賣掉以料理虎妞的喪事。命運的挫折使他又繼續拉車，因為他還有希望，這就是小福子。後來小福子的自殺，給了祥子致命的一擊。這樣一連串的打擊使祥子喪失了對生活的渴望跟信心。他開始墮落了，他變的懶惰狡猾，極端自私，還耍無賴，最終流落成了一個狼心狗肺的街頭混混。
對於駱駝祥子，我感到遺憾，感到惋惜，也感到無奈，但也感到敬佩，我佩服他從前的要強，勤勞跟自信。他為了不再寄人籬下，為了自己三餐不愁，拼了命地拉車。他不在乎買到車的時間離自己有多遠多長，認為自己混出個頭是早晚的事，三天、三個星期、三個月……就算是三年也能堅持住！一滴汗、兩滴汗，不知道多少萬滴汗，祥子才掙出這輛車。從風裡雨裡的咬牙，從飯裡茶裡的自苦，才賺出這輛車。這輛車是他的一切掙扎與困苦的總結果與報酬。他不怕苦、不怕累，每天一角一角錢的攢，不論嚴寒酷暑，風吹雨打，他總算是攢夠了一百塊，獲得了屬於他自己的車，有了他自己的車，就不用再受貸車時栓車人的氣，不用再敷衍別人，有了自己的車，睜開眼睛就能吃飯。
在他拉車的旅途中，有幾次不幸被病魔襲擊，一病就是個十天八天的，甚至幾個月！就算病得全身癱軟、拉車靠的雙腿都站不住腳，祥子也不肯服輸，他相信自己有強壯的體格、高大的身材，認為這點病不算什麼，他還能走路，還能拉車。祥子，就是這麼自信。似乎不論有著什麼，他都不會被打敗，他始終熱愛著老北平，對這裡的每一處花草，每一寸土地都是這麼的喜愛，但是，上天似乎專門與祥子作對，他買車過安定生活的希望破滅了。他喪失了對於生活的任何乞求跟信心，從上進好強而淪為自甘墮落。這個悲劇有力地揭露了舊社會把人變成鬼的罪行，深刻地揭示了生產這個悲劇的原因。這個故事，反映了北平當時勞動人民的生活，命運與遭遇。祥子本是一個對生活充滿希望的人，他熱愛生活，熱愛北平，但一系列的挫折使他恨透了整個世界！
祥子最終他還是被這個社會的黑暗打敗了，他放棄了自己堅持已久的理想，失去了生活的原動力。我們要以祥子為戒，堅持自己的理想，永不放棄，否則可能就像祥子一樣走向不可回頭的深淵。
話劇《茶館》讀後感 篇33
這一天，我隨意開啟書架，不經意間看到書架的角落裡有一本老舍先生寫的《茶館》，這本書好像還沒看過。於是，我就拿起這本書來看。
不看不知道，一看嚇一跳。原來這本書的故事很精彩，很有哲理。這本書寫的是戲劇，一個悲劇，一共分為三個幕，分別寫了清末民初、民國中期，民國後期的人們生活經歷與狀態。這本書寫了一個掌櫃王利發的茶館由興盛到衰敗的過程，最後被軍閥勢力逼死的事。同時，也寫了一個農民——康六欠了別人的錢，被迫賣女兒被太監當老婆，結果害了自己女兒一生的事。
我看完這本書，竟然掉下了淚水。王利發一生中都趨炎附勢，見到別人總打招呼，只是為了在亂世中得到生存。但是他的好話、他的鞠躬仍然不能讓他順利過完一輩子，結果落得個被軍閥逼到上吊自殺的下場。康六的女兒在太監家裡不敢出一聲哼，直到太監死了，才得到了自由。但等到自由後，仍遭到別人的追殺，被迫一路逃亡。唉，這是傅儀的錯。傅儀統治時期，閉關鎖國政策讓人們的生活窮困潦倒，而傅儀卻認識不到這個錯誤，以致於自己做了亡國君王，被剝奪了自由與權利。但這一生是不能後悔的，這就是錯誤所付出的代價。在這本書中，我為但是社會的黑暗而感到悲哀，為人們的自私自利而痛心疾首。其實，這不應該把過錯歸咎於普通百姓上，為了生計，每個人不得不變得狠心冷血。錯就錯在了軍閥勢力的統治衰敗，讓人們無處謀生，只得阿諛奉承，頷首低眉，像狗一樣生活著。
其實，現在的社會這樣的人也並不少。很多公司職員為了搏得老闆的器重，為了在公司有一席之地，用盡各種骯髒的手段陷害別人，抬高自己。這些人難道不像那個時候的老百姓嗎？但他們並沒有看清楚這是個民主社會，這是個知識決定命運的社會。只要我們有本領，有知識，何愁沒有伯樂呢？何處不是容身之所呢？
親愛的人們呀，拿起你們的尊嚴，拿出你們的本領吧，不要做個絞盡腦汁的陷害別人的人吧，要做一個憑本領脫穎而出的強者。
話劇《茶館》讀後感 篇34
《茶館》是老舍先生的著作之一，我讀了之後有很多的感想。
《茶館》的故事發生在清朝末期的北京，那個時期非常混亂，軍閥混戰、敵寇入侵，裕泰茶館裡卻是熱熱鬧鬧，那裡聚集了三教九流、各行各業的人，掌櫃王利發為了適應當時革命的浪潮，不斷改良茶館的經營，把茶館開了下去，但最終還是被軍閥霸佔，成了他的歌舞廳，王利發便上吊自盡了。
茶館本是給人歇腳、喝茶的地方，在《茶館》中，它被描寫成一個縮小的社會，提鳥籠的有錢人、賣蟈蟈的窮人、算命的先生、專橫無理計程車兵、奸詐狡猾的商人都聚集在這裡，人物描寫得非常生動，有正直善良的王利發、常四爺，也有奸詐狡猾的劉麻子、吳祥子等，他們之間的交流與衝突都體現了舊社會的封建與腐朽，就像常四爺的經典對白：“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呀。”
當時的社會局勢動盪，人民生活苦不堪言，茶館裡每天都有悲慘的事情發生，這讓我體會到，我們能擁有現在美好的生活，非常不容易，裕泰茶館裡的那些人，不正是為這樣的生活而奮鬥的嗎？既然如此，我們更應該珍惜這幸福時光、好好學習，成為祖國的棟樑。同時也要不停磨練自己，就像裕泰茶館的改良一樣，接受失敗、知難而上，這樣才會更上一層樓。
這篇劇作也讓我體會到了那時人們的生活與工作是多麼困難，談國事談多了就會掉腦袋，他們能堅持下來非常不容易，使我更佩服勞動人民的堅忍不拔，我要向他們學習。
話劇《茶館》讀後感 篇35
老舍用其獨特的視角和手法使《茶館》整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的後期超過前期的高峰。
以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得乾淨、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場彙集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌櫃王利發，膽小的松二爺，十分愛國並胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。
《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕裡茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉澱。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，後邊兩幕也是由第一幕而來，託著襯著第一幕構成整部戲。
希望多年以後，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去！”