徐志摩詩集讀後感範文
徐志摩詩集讀後感範文
認真讀完一本名著後，相信你一定有很多值得分享的收穫，讓我們好好寫份讀後感，把你的收穫和感想記錄下來吧。那麼你真的懂得怎麼寫讀後感嗎？下面是小編為大家收集的徐志摩詩集讀後感範文，歡迎大家分享。
徐志摩詩集讀後感1
很久以前，就喜歡上了志摩的詩。
記得那是一個青春萌動的季節，一個人坐在家裡的樓頂上看書，看到了這樣的一段：
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有甜蜜的憂愁
——紗揚娜拉。
就是在那個瞬間我愛上了這首小詩，也是在那時開始，知道了志摩，知道了他的詩集。
讀者眼中，志摩只是執著於愛情。我不否認，志摩的詩有太多的愛情，就如前面的《紗揚娜拉》。但這並不是他的全部。開啟《徐志摩詩集》，你會發現，一樣有許多的詩不是愛情的。《破廟》中"千年萬年應該過了，只記得那兇惡的神道，忘了，我現在的破廟"傳出了志摩對祖國的憂對當權者的恨。而《望月》卻表達出了他對生活的思考。
品讀志摩的愛情詩，能夠一起品味志摩那豐富而細膩的感情。在他的愛情詩中，我們的感情隨著他時而的激情澎湃，時而的婉轉流長。也是在讀了他的愛情詩後，我的感情觀脫離了高中的幼稚，才能更好的理解愛情的意義。
讀志摩的憂國詩，我能明白那時的中國，明白那時的世界的情形。他沒有直接把祖國寫出了，但他用暗喻的方法，寫出了當權者的黑暗，寫出了百姓的流離心酸。對祖國的愛，對家鄉的戀，志摩沒有用最通俗的文字表達，而在那些看似沒有關聯的詞語中，卻有著他濃烈的情節。
而讀志摩的生活哲思詩，我們又能看出一個對生活觀察細膩，對生活充滿希望和矛盾的詩人。從他的詩中，我們能看到一棵小草的悲喜，能看到一條小河的清純。是他的詩，讓我更加註意生活中的細節，讓我用一顆更成熟的心去生活。
詩，許多的人不喜歡，更有許多的人不理解。我不敢說我很懂詩，但我很喜歡詩。無論古詩還是現代詩，我喜歡詩中簡潔而優美的語言，喜歡他處出透出的哲理。詩，能改變一個人的性格，能陶冶一個人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一樣，看詩，品詩，從詩中學會生活，從詩中學會為人，甚至，從詩中學會愛國。
徐志摩詩集讀後感2
徐志摩的詩既沒有郭沫若的奔放，亦沒有聞一多的深沉，有的是飄逸、空靈，如潺潺溪水，如清風明月。他的大部分詩作沒有憤怒，沒有吶喊，沒有慷慨高歌，甚至也沒有希望和恐懼，有的只是迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。
他追求的就是一種寧靜、和諧、無衝突的美的境界，表達的就是經過理性篩選、過濾了的情感。他總是將那種濃得化不開的情感給以稀釋，以防其“殺”了詩的美感。如《再別康橋》，詩人將那種濃郁的`離愁點化得淡雅、縹緲，將離別時那種沉重的.心緒藏於心底，使全詩顯得飄逸而空靈。
“再別”本包容著十分豐富複雜的思想感情，但這種複雜的情感化為詩時，則從頭至尾表現出對自我的壓抑，對情感的剋制。如“輕輕的”一連用了三個，含蓄委婉地將詩人心頭的沉重、依戀曲折地表達出來。在整個詩中，沒有因難以割捨的別情而潸然淚下，更沒因理想的破滅而號啕痛哭，瀰漫全詩的只是淡淡的憂傷，悠悠的惜別，內含不盡之意。這正是情感經過理性的洗禮後所能達到的一種詩歌境界，所以有著永久的生命力。
徐志摩的詩歌比較含蓄，但不流於晦澀。從總體上看，儘管徐志摩在詩歌中反覆吟唱其單純的信仰：愛、自由與美，但他並非對此進行赤裸裸的、粗暴的吶喊，而是將之寄託於對雪花、康河、嬰兒等美好形象的禮讚中。
《黃鸝》中第二節：“等候它唱，我們靜著望，/怕驚了它。但它一展翅，/衝破濃密，化一朵彩雲;/它飛了，不見了，沒了/像是春光，火焰，像是熱情。”實寫黃鸝，虛寫詩人的感覺：感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝。
把展翅飛走的黃鸝與春光、火焰、熱情聯絡起來，顯得含蓄而又深沉。《山中》寫“我”在庭中月下思念山中的戀人，但詩人卻不直接去抒寫對戀人的思念，而從對山中光景的關心寫起;不直寫“我”想去見戀人，而是化一陣清風，將針葉青松吹落在情人的窗前，輕輕地不擾亂她的睡眠。
這種構思含蓄地將對戀人無微不至的體貼、甜蜜的思戀全都表現出來了。《再別康橋》中，詩人不直言自己對康橋的無限深情和依戀，而只是恣意渲染康河的美景，只說自己甘心“在康河的柔波里”，“做一條水草。”真可謂：“不著一字，盡得風流。”
徐志摩詩集讀後感3
《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。
徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建築美、音節美和繪畫美於一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。
這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別緻。詩人以康橋的自然風光為直接抒情物件，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的雲彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人明白，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是以往的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是盪漾自我心頭的新娘，甚至他甘心做康河裡的一條水草，“油油的在水底招冶。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉?那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉澱在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋夢想的一種悼念?情感在每一個意境中不斷昇華至高-潮。
如果說詩的前四節描述的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人彷彿看到往日的自我長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自我是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不捨與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回覆淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現於取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一後的“我走了”，說明詩人擷取的是“走”這一瞬間，而並非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恆。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。