琵琶行讀後感
琵琶行讀後感
當認真看完一本名著後，想必你一定有很多值得分享的心得，不能光會讀哦，寫一篇讀後感吧。現在你是否對讀後感一籌莫展呢？以下是小編為大家整理的琵琶行讀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
琵琶行讀後感1
《琵琶行》是唐代詩人白居易所寫，本詩作於元和十年。白居易因上書言事，觸犯權貴，被貶為江州司馬，此年秋天與潯陽江上聞人彈琵琶，感傷不已，因此作詩。
作者透過塑造一位備受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象來抒發自己的感受，表達了“同是天涯淪落人，相逢何必相識”的意旨。敘事層層鋪染，兩條線索相互交織，描寫生動細緻，語言明白清理，婉轉通暢。
全詩共分五段。
第一段由江邊送客寫起，點出事情發生的時間、地點、人物、環境，作了典型環境的描寫和氣氛渲染，為下面人物的出現和情節的展開做了必要的藝術安排。
第二段描寫了琵琶女的高超技藝和所創作的藝術境界。詩人熱情的讚揚了琵琶女的精湛藝術才能和動人的藝術效果，為鋪墊人物的身世做了準備。
第三段寫琵琶女自述身世，把樂曲的激憤和人物的不幸統一起來，表達出琵琶女的不幸遭遇和詩人對她的同情。
第四段抒寫對琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭貶的抑鬱和憤慨，揭示岀詩歌的主題。
第五段寫作者重溫琵琶，傷感不已，泣下沾衣。
詩的開篇，以江頭送客、悽愴告別和萩花秋瑟瑟”的富有特徵性的景物描寫，勾畫了一幅充滿悲劇氣氛的典型環境。貶謫的抑鬱，離別的悲傷，環境的荒寂，景物的淒涼，這種種環境的渲染，構成了詩歌的基調，也為人物的出場，、情節的發展做了準備。接下來先聞其聲，後見其人，以“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的細膩筆法，在人物的遲緩猶豫的動作中，形象的描寫了琵琶女的出場，一個莊重、矜持、內心充滿痛苦的琵琶藝人鮮明的出現在人們面前。
這首詩深刻的揭示了當時社會的黑暗與腐巧，表達了詩人對人民的深切同情和強烈的批判現實的鬥爭精神詩中所表達的憤慨而傷感的情緒不是隻個人的，它具有強烈的社會性，具有普遍意義，是這首詩具有高度的人民性。
琵琶行讀後感2
“琵琶行”寫的是唐代詩人，美元和多年的詩。白居易字母詞的東西，違反強大，被貶為江州司馬，今年秋天上著名的旬陽河，感傷不已，所以詩的琵琶演奏的人。
作者建立了一個高度侮辱，演奏琵琶的女人的典型形象來表達自己的感情，表達“同一個世界的人見面，為什麼熟人”的意向。染料鋪敘事層，兩條線索交織在一起，生動細緻的語言描述，以瞭解清潔，婉轉流暢。
這首詩是分為五個部分。書面江邊遊客從第一款，指出事情發生的時間，地點，人物，環境，一個典型的環境和氣氛渲染描述，出現以下字元和展開，進行必要的的藝術安排。其次介紹了琵琶女高超的藝術境界的創造。熱情讚揚詩人的琵琶女精湛的技藝和令人印象深刻的藝術效果，人們的生活經驗，鋪平了道路做準備。琵琶女的生活經驗寫的自述第三段，在音樂的憤怒和遺憾的是美國的字元來表達他們的不幸和同情她的琵琶女詩人。撰寫第四段和不幸的女人琵琶同情他的不幸被放逐的抑鬱和憤怒，揭示楚詩歌的主題。第五段審查作家琵琶，悲傷已經泣下沾衣。
詩歌開始看到訪問者江頭，告別悲傷難過和萩秋花瑟瑟，“場景描述的豐富功能，勾勒出一個典型的環境，氣氛充滿悲劇。抑鬱降級，悲傷的別離，荒涼的環境，景觀荒涼，所有這些使環境，構成了詩歌的基調，但也為字元播放，情節的發展做了準備，然後先聞其聲，後見其人，“千呼萬喚始出來猶抱琵琶半遮面“細膩的筆觸，在緩慢運動的猶豫，女人彈琵琶，在人們面前的一個端莊，矜持，充滿了劇烈的疼痛琵琶藝術家形象的描述性質。
這首詩的深刻揭示社會的黑暗和腐敗，是聰明的，詩人的人表示深切的同情和詩的戰鬥精神的現實的強烈批評，表示憤怒和悲傷的情緒，不僅是個人，它具有很強的社會，具有普遍意義的`，是詩與對人民高度的親和力。
琵琶行讀後感3
曾記紫薇郎，默對紫薇芳。紫薇郎不再，紫薇仍馨香。舊時紅塵女，門前紫陌忙。歲月卷紅塵，只餘情悽傷。偶識寒江頭，月映水蒼茫。酒愁相雜糅，餘音悲繞樑。
花開花落，光陰荏苒。不朽的被永遠傳唱，隨勢的經不起時間滌盪。又讀《琵琶行》，又有所思所想。
樂天是幸運的，是勇敢的，敢於說不，也只落了個遠謫的下場。他何故悲？在高堂坐久，難以適應江湖的苦難吧？
他是個“無能為力”的人，見農夫苦辛，也只有“念此私自愧”了，做不了什麼，也不知是不是不願做，現在來到這江湖之中，是否感到了高堂的“自愧”呢？他辛苦為了他的理想，結果是悲涼，又有誰同情他？
忽然，遠處的琵琶訴說著一段不忍提起的往事，樂天彷彿感受到了什麼，傾聽，落淚，賦詩，千古。
這段往事現今誰知曉？那琵琶？那江水？那月？只有詩，這詩，經千年咀嚼，早已成為固式，成為了同病相憐，惺惺相惜的“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。
浮華褪盡，只留下蒼白的無奈與無用的悲傷，遠去的華輿捲起紅塵滾滾，又有誰來聽我傾盡悲腸？月影涼，心彷徨，物寒人傷，只有手中的琵琶還殘存自己的體溫，於是愴然一曲，引來千古傳唱。
千年之後，香魂重遊，物是人非，訝然許久。重回故地，尋我的琵琶，卻發現這是已枉然。但那詩句，卻仍在，萬古流芳，我嗔怒，為何曲我之意卻可傳？為何我之真情卻不見？官官宦宦之遷升濁事，怎與我生而殘悽之事相提並論！香魂不平，樂天仍在感受所謂“同病”。
完全不同的境遇，卻被曲解為“同是天涯淪落人”。對樂天，是鬥爭之敗，會有重來之時；對琵琶女，是命運之悲，但遠離繁靡之地豈不是解脫？雖是無奈，但誰又能說那商賈就一定“重利輕別離”呢？或許在遠方的他也在思念妻子，可是誰又知道呢？說他的不是，可能是那女子的牢騷，或許是樂天的揣度吧。
紫陌紅塵揚紫薇，本是無情卻有緣。誰知偶得《琵琶行》，引來千古誤感嘆！
琵琶行讀後感4
與音樂，自古以來就已結下不解之緣。我國的第一部詩歌總集《詩經》便是一部關於古代音樂的彙集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎於音樂而來的；漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰；唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用於吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇；宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發展以及創作、流傳都與音樂相關，是一種典型的音樂文學，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的說法；元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌劇；之後的明清傳奇，也是如此，都是一種便於歌唱的文學體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑藉文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之後昇華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海崑劇團的作曲家周雪華創作的《華章雪韻·古詩詞崑曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是後一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的傾情大作。
撥開歷史的塵煙，往事已遠，旋律依然。今天，何英樂海拾遺，選擇了這首《琵琶行》作為個人專輯的主打曲，並由作曲家陳國良先生重新進行配器。她的此番演繹，就自身而言有別於以往任何一次創作，她又是如何基於白居易詩作和作曲家曲作重新定位音樂形象的呢？