西方音樂史讀後感範文（通用5篇）

　　當賞讀完一本名著後，相信大家都增長了不少見聞，需要好好地就所收穫的東西寫一篇讀後感了。為了讓您不再為寫讀後感頭疼，以下是小編幫大家整理的西方音樂史讀後感範文（通用5篇），希望能夠幫助到大家。

　　西方音樂史讀後感1

　　從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我帶著疑問來上第一節音樂課，結果真的是名副其實。

　　楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間裡，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什麼知識。

　　在這些時間裡，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。

　　古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。

　　中世紀時期音樂主要學到了發展初期的天主教音樂，格里高利聖詠的形成、功能和特徵，還了解到了五線譜的發展過程以及產生的時間。世俗音樂的發展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎麼樣產生了的？也不知道五線譜是什麼時候產生的？這對於一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產生時間和發展。

　　五線譜的前身是生產於8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發明了四線譜。記譜法發展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產生了五線譜並一直延續至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。

　　文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標誌，瞭解到了在中世紀發展起來的世俗音樂發展到文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，並學習到了這一時期的樂器和器樂的發展。

　　巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發展，併產生了大型聲樂套曲以及由此產生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的義大利，法國、德國，也見識到了器樂的發展。

　　古曲主義時期對於我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史後，讓我更加了解了這一時期的音樂發展。這一時期除了產生了偉大的古典樂派三傑：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三傑得到了進一步的發展，更產生了一種新器樂體形——奏鳴曲。

　　浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產生到完整並拓展讓我更瞭解到了這一時期的作曲家並不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分並有自己的新創作，標題音樂就是一個新創作，並且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創作出了五樂章交響曲，這並沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們瞭解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。

　　但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期裡都有器樂和樂器的發展，第一臺的.古希臘管風琴，1709年製造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發展，各種音樂也隨之發展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發展的始終。

　　所以在這一年裡所學到了西方音樂史的內容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們去背西方音樂的內容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內容實在太多了，而且要在5天之內都在記住，實在太困難了。但是後來我發覺給我帶來了具大的好處。

　　經過幾天氣複習和背誦，我記住了很多內容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，並運用到了大四實習的三個月時間裡，能使我把教學過程和內容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地瞭解，並能為以後的教學提供了豐富的理論知識。

　　西方音樂史讀後感2

　　西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發展史，二、音樂家的發展史，三、音樂作品的發展史，四、音樂美學的發展史。

　　上述四個方面構成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發展史源於古希臘，發展於中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質的飛躍，在20世紀得到了極大的發展，成為最多元化的一個時代。

　　音樂家的發展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀開始，遊吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批湧現，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。

　　音樂作品的發展史：從古希臘到20世紀，音樂作品都是從簡單到複雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復調織體，到和聲的產生，都驗證了音樂從簡單到複雜的發展，

　　西方音樂史讀後感3

　　西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內容上主要分為四個方面：

　　一、音樂理論的發展史

　　二、音樂家的發展史，

　　三、音樂作品的發展史，

　　四、音樂美學的發展史。

　　音樂作品的發展史：從古希臘到20世紀，音樂作品都是從簡單到複雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復調織體，到和聲的產生，都驗證了音樂從簡單到複雜的發展，音樂美學的發展：音樂美學自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現在，音樂美學一直是音樂上的重要理論學科，但是音樂美學作為一個獨立的名詞，直到20世紀初才出現。音樂美學發展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。

　　西方音樂史讀後感4

　　在公元前12世紀——前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。

　　公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，後來產生了音樂比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發展。公元前146年後，古羅馬征服希臘後，它的文化主要受益於希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。

　　古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最後它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規律，受監督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養，靈魂的完善和激情的中和”。

　　古希臘理論家比較強調音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發展，面對新情況，有人認為音樂應該推陳出新，不斷向前進，而當時佔主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈淨化論”，認為音樂不能太音樂不能太複雜和追求創新，應簡樸，才能起到淨化心靈作用。可是，古希臘音樂觀強調音樂的社會作用，對音樂的評價並非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應該符合規則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給後世的西方音樂以重大影響。

　　西方音樂史讀後感5

　　西方音樂史人類重要的文化現象，歷經了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發展，西方音樂也在不斷的發展變化著，當人們面對這樣一個複雜龐大的歷史性文化現象時，總會讓我們產生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究，其結果造就了一篇篇、一部部的音樂史鉅著。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀宗教與世俗音樂；復調的誕生和發展，以及14世紀"新藝術"蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。

　　八至十章，涉及巴羅克時期，重點在於歌劇的誕生和早期發展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然後分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細緻的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。

　　回顧西方音樂史學的發展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發展以及偉大的作曲家。萌芽狀態的音樂史學最早在德國出現初形，到18世紀時出現了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀後音樂史開始有了獨立的研究方法，研究領域的擴充套件和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰後，西方音樂史的研究有了新的進展，史料規模空前龐大，音樂史和相關學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發展過程。當我們現在來回顧西方音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和艱難。

　　整本書注重風格研究這一音樂發展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。誦讀這本書，對於理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發展這一歷程的重要作用。

　　看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建築來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。西方音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對於把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。

　　書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對於對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著政治、社會的巨大動盪而產生髮展。浪漫主義音樂的一個重要特徵既發掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。

　　在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發展，西方音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創作工具、音樂表現手段、傳播方式等方式產生極大的影響，音樂發展與科學技術緊密聯絡。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態，把20世紀音樂作為一種腐朽沒落的現象來看待。這種思潮也不可避免地反應到專業音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。

　　西方音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。