讀《再別康橋》有感
讀《再別康橋》有感
讀《再別康橋》有感1
時間踽踽而行，歲月靜好藏在斑斑駁駁的光影，以寧靜的姿態綻放在窗臺上一隻寶藍色玻璃長頸瓶中。
抽出倚在書架最邊上的書，鵝黃色的封面上落了許些塵埃，一拂，細小塵埃紛揚，成為晶瑩的光芒中的細小的美麗。上面用燙金寫著《再別康橋》，心悸動著，無聲的翻開，怕驚擾了那個星夜滿載星光的夢。
陽光透過我的指尖在紙上投影出暗影。一場似康水般的情愫在那片凹凸不平的雲彩下構成河畔金柳的美。踏響一股清風一樣來了，又毫無聲息地蕩去；而那至深的情絲竟在招手之間，幻化成西邊的雲彩。搖一小舟在康橋尋找細碎的夢。
而她則是多情的金柳是你心中的新娘，溫柔可人。你願化作水綠草沉醉之康河的柔波里。
在青草更青處，在星輝斑斕裡放歌的狂態未就。連夏蟲也與你沉靜在這水汽氤氳的暖夜裡，醉心的沉默。最後，離別而去。
志摩一生有三字：愛，自由，美。他對微因的一片痴情成為一段流著令人流淚的美。他的徘徊正是追尋的縮影。他對母校的留戀是他情感細膩的一部分。
志摩清新雋永的詩如音樂，節奏輕柔委婉，伴著情感起伏跳躍。他用他含羞草般的觸覺去感知愛情。這浪漫隨不能成為現實，但卻能如康橋般靜靜流淌。
漫漫長久飄進久違康橋，雙膝跪地膜拜夕陽最後的輝煌。再別康橋，別了，這個浪漫的人釋放浪漫，給我沁人心脾的希望與溫柔。
心悸動著，觸及陽光，寶藍色的瓶裡清澈的水在桌上印出波光粼粼。或許現在談起愛，為時過早。但時間康水潺潺而過。在青春，有些錯誤反而美麗。那是個雪花飛揚的冬季，有了一段美麗的，鏡水花月般的情。是一個如風的少年，青春這個荒唐年紀，每次為了看他打籃球常常在操場上，吹冷風並是半個小時，修長的身影在夕陽下旋轉，陪我度過了一整個冬季。成績因此下滑，老師家長的壓力，讓那半小時似流水，甚至，那是唯一的動人的安慰。二月拂柳，在夜晚，開啟久違的qq，發現一個陌生人在那個冬季在另一頭說了你好，頭像像是令我沉醉的自拍，心一點點沉下去，我向他發出“嗨”。但故事就像斷了油的圓珠筆停在那個冬季。以後，再也沒有為了那半個小時而放縱自己的青春。
我卻從未惋惜過，那時一段似康水般的過去，就像玻璃瓶裡的一顆玫瑰種子，從未發芽，卻含著當初我翹首盼望她開出美花。一樣的美麗，那是我一整個青春裡最美的風景。如果得了微因的愛，志摩的名字也許會埋沒在黑暗裡，即使沒有得到，但康橋之情依舊是那個滿載星光的夢。
回神，低頭，見到樹上被紅筆劃出的一句話，“得之我幸，不得我命”，說的，大概也是我的心情吧。
讀《再別康橋》有感2
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩……”
徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建築美、音節美和繪畫美於一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。
再別康橋是徐志摩最有影響的作品之一。
這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩。詩人崇高，讚美自然。
這首詩意境幽美，情感深摯含蓄，詩思精巧別緻，美麗自然。
而且從這首詩可以看出康橋是詩人的理想，因為他說：“我的.眼睛是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”可見，康橋在詩人心中打下了極深的烙印。
詩人以康橋的自然風光為直接抒情物件，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。
詩人明白，康橋的美景是永存的，無法帶走的，失落的是曾經的夢想，改變的是人的心境，而帶走的只是那份似淡似濁的憂愁。
通讀整首詩，無一處不是在寫景，又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。
這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛，典雅。讀再別康橋如觀樓，如吟歌，如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之愁，之戀，之哀。
再別康橋是徐摩志1928年秋，再次到英國訪問，久違的學子依依不捨作別母校，望者清澈美麗的康河時，萬千離愁湧上心頭。它是一首優美的抒情詩，又宛如一曲優雅動聽的輕音樂，讓人心暢。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裡的豔影，在我心頭盪漾”，這句詩寫的是康河的美。“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”。是詩人情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。
再別康橋是一首寫景的抒情詩，抒發的是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的傷感之情。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩”。舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁，詩人的那份感覺在我眼前浮現，似夢似畫……
讀《再別康橋》有感3
高中時的一首詩總讓那些學子平添了些嘆惋戀校之情。《再別康橋》初讀它猶品清泉，甘香潤腑，餘音嫋嫋。再讀它，細水流長，千迴百轉，一曲戀歌成就絕世佳人。三讀它，風迴路轉，抬眼望去，綠柳成蔭，芳菲四溢，真應得那句山重水複，卻又柳暗花明！
徐志摩的《再別康橋》與其說是離別之作，還不如說是誓約之辭。我鍾愛首尾四句。“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，不帶走一片雲彩”。“我”走了，正如同我來時一樣，來得自在，來得灑脫，來得平靜而自然，或許詩人那輕揮的手掌之間是不忍帶走他生活的記憶的。因為每一種風景，每一種顏色，甚至每一個他以想象所幻化出來的代表他內心情愫的語言符號都是他生命中那時那刻那地那風景中的唯一記憶。我覺得詩人不是不願帶走它，而是不忍破壞它。因為一直以來，那花那水那雲那草是詩人的現實生活裡最甜美的夢，最亦真亦幻的心靈感受，或者說是他主觀世界中的一種完美。那不是伊甸園，因為世上本沒有伊甸園，但是有相信存在伊甸園的人，詩人就是這樣的角色。
有人說詩人總是情緒化的，甚至有人曾言詩人都是瘋子。而我以為，之所以詩歌的世界能夠獨其特色，區於其它文學藝術形式而流傳壯大，最主要的原因是詩人更加懂得用心品察生活，體味記憶，並以其創造性的思維或是將具體化的東西抽象化，或是將抽象化的東西具體化。總之，詩是藝術，而任何一種藝術手法都是無法超越詩歌所能給人帶來的心靈的深度體驗的。
“悄悄地我走了，正如我悄悄地來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”。《再別康橋》，詩是詩人的傑作，情感卻是一切世人情感的升發與總結。