《挪威的森林》讀後感（精選11篇）
《挪威的森林》讀後感（精選11篇）
當品讀完一部作品後，大家心中一定有不少感悟，不妨坐下來好好寫寫讀後感吧。你想好怎麼寫讀後感了嗎？下面是小編為大家收集的《挪威的森林》讀後感（精選11篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
《挪威的森林》讀後感1
早在高中時期就已拜讀過村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此書，品讀一番。每讀一次，內心都感到現實世界如此地虛無縹緲，恍然如夢。
主人公總是一副與外人無交集的狀態，少有的朋友也是死亡、失蹤、不滿，兩位摯友皆以死亡告終，主人公卻依舊平靜生活，雖然內心難受，卻以平淡對人生，在孤獨與面對中體驗生活。
“把過去的東西全都處理掉，也好獲得新生。”過去已是過去，未來尚需憧憬。我們坐在現實的長椅上，唯有望向那時光的盡頭，又怎有時間回望以往，正如你所說“不翻頁，生活如何繼續？”只要不被頁面的灰塵迷溼了眼，我們依舊前行。
“不要同情自己，同情自己是卑鄙懦夫作的勾當。”自己無需同情，無能就是無能，失敗就是失敗，沒什麼好說的，沒什麼好推脫的，自己不夠格那就用努力去彌補，沒啥大不了，拼搏自佳，我們不要做懦夫，人當頂天立地，存於宇宙。
“努力，指得是主動而有目的的活動，我們要明確自己需要的是什麼，如何獲得，主動去營造機會，並且要有針對性，這樣的努力方能不白費，但要做到光而不耀。人，成功要更加虛心，不能耀眼，老子言：方而不割，廉而不害，直而不肆，光而不耀。
“人與人之間的關係是要對等的”不對等的關係都是不健康的，只能是短暫的，只會讓低微的人對處於關係優者產生厭惡。沒有人能永遠守護另一個人因為那是不平等的，可惜直到畢業前我們才領悟，不過至少還不算太遲，對等才能健康。
“朋友也是要記住的，在記憶被沖淡以前，我們需要永銘記。”
《挪威的森林》讀後感2
路漸漸的遠去了，心卻還在開始的地方掙扎著，這種痛一如離開母腹的嬰兒，非要那麼痛徹心菲的哭上幾聲才能證實自己真的存在。
直子就這樣無聲的啜泣著，雖然她很想哭出聲來，可是女性的虛榮在阻止著她，不想成為眾人取笑的物件，唯一所能做的就是壓抑。
曾說過以前我是這樣活過來的，往後也只能這樣活下去。一旦放鬆，就無可挽回了。是的曾經的目標在今天如果一旦放鬆，那麼往後的希望就將不復存在，活著就是為了那一虛渺的幻想，儘管窮盡一生也未必能夠完成。
喜歡直子，喜歡渡邊君，喜歡《挪威的森林》，這種喜歡讓我覺得迷失，因為沒有任何的一個人可以讓我知道只要跟著他就不會落入枯井，因為沒有任何一個人可以像愛直子的渡邊一樣深愛著我的一切，包括思想，包括文字。於是就在那樣的地方，就在那個陰慘慘溼漉漉的枯井裡一個人孤零零一分一秒地掙扎著死去。
而我的記憶，最終也將在記憶堆那個昏暗場所裡化為一攤爛泥。
一直喜歡描寫死亡，那種生活終結時的無奈而又放鬆，那種莫可名狀的心緒，我既不能將其排遣在外，又不能將其深藏於內。於是只能自己壓抑著對死亡的恐懼及向住，把它化解成我的文字，以此來證實我此生的目的。
愛是那樣的一個博大精深的字眼，可是無數的人卻在褻瀆著它，我愛是因為我心崇拜，女人因崇拜而愛此時卻是多麼的虛無，可許每個人都很平凡，平凡就是像一頁書上的一張白紙。圖然有著忘卻的失落，卻也只是無力去挽回的空白著，像迷失方向的魂靈，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。
永澤說：“人生中無需理想這種東西，需要的不是理想，而是行為規範。”他又說：“紳士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己應做的事。”然而我們這個社會，在這樣的冷漠的人群中，圖有網路的溫暖，卻不需要紳士，我們只需要一個真正的男人，一個有血有肉有愛有恨的脫離了社會性那樣的一個單一的人，如此而一。
正是因為這樣，死的陰影才一步一步侵入生命的領地，等察覺到的黑乎乎的什麼也看不到了。這樣的後悔著，也無事無補。於是直子死了，活著的渡邊親身將摯愛的直子送進了墳墓，送到了木月的身邊。
《挪威的森林》讀後感3
世界變大了，心卻變小了，高度發達的物質文明把生活塑造得越來越完美，卻把心雕刻得越來越粗鄙，把社會變得越來越繁華，而心卻在這種繁華中漸漸落寞。
《挪威的森林》中展現的就是一群人在冷酷的現實社會面前的困惑與苦惱，他們孤獨，寂寞，卻無法排遣，於是便開始把玩孤獨，把玩寂寞，把玩無奈……《挪威的森林》是日本作家村上春樹的佳作之一，他給我們展現的就是一個孤獨，腐化，墮落的世界。作家藉此來表達現代人在機械化、科技化的現實社會中生存的悲哀與生存的困惑。
“我真的太寂寞了，非常非常的寂寞……”阿綠總是像一頭黑夜被遺棄在荒漠中的狼向世界發出最沉痛的哀鳴。他們都很寂寞，所以需要被在乎的感覺，而這種在乎不一定是喜歡和愛，在乎只是寂寞中的人急切需要、時刻需要的鎮痛劑，僅此而已。在他們的世界裡，愛情不再是愛情，愛情是被褻瀆被蹂躪的物件，他們只是打著愛情的幌子獲取上的滿足與快感來融化寂寞，腐蝕孤獨。他們只靠啃食那點可憐的低階的肉體的快感在世上苟延殘喘。
像永澤與初美，初美從來不管他多麼濫情，她只需要他在她身邊，陪伴她，哪怕他是一具行屍走肉的軀殼，而她相信這只是暫時的.，一切都會好起來的，因為事情到最後只能變好！所以她在腦海中獨自編織美妙的夢想，夢總是美的，而悲哀的是一個人在把夢編織好之後要被現實壓迫得不得不萬念俱灰地親手撕碎自己的夢，然後惡狠狠地告訴自己這永遠只能是夢。明知道在扭曲變形的世界裡，愛情只是一個人寂寞時的玩物，而她卻要冒險。很長時間之後，當初美髮現她與永澤之間的愛情除了肉體上的佔有外，其他的全是一片令人絕望的慘白時，她呆滯的眼神向永澤發出絕望的質問：難道有了我，你還不能滿足？他冷冷地說：“並非不能滿足，在我的心裡面有某種東西渴求那樣做。但我只能活在那種飢渴感之中。這就是我，有什麼法子？”他無法把愛情當愛情，他只有把玩孤獨把玩無奈，他才能活。
而女人天性的善良與軟弱終究決定了她們沒有勇氣與毅力去陪男人玩這種遊戲，所以初美選擇走向死亡，用死來詮釋生的另一種方式。初美選擇了死，永澤選擇了生，人不論是生還是死，都會有一種信仰，一個人之所以死，是因為她（他）相信死比生更好，而一個人之所以選擇生，哪怕是痛不欲絕地生，是因為他（她）相信好死不如賴活著。而對於渡邊君、直子來說，生活的信仰就是那些最低階的肉體性行為所拼湊起來的碎片，他們飢餓的時候啃“寂寞”，獨孤的時候玩“寂寞”。渡邊君一直放不下直子，可在放不下的同時卻又玩弄阿綠，兩個女人便是他的世界。直子在療養院那段時間，他在和阿綠玩“寂寞”的同時又在心裡想像直子回來之後生活會有多麼多麼的美好，而支撐著這些信念的只不過是那些碎片拼湊的庸俗。這，也是愛情嗎？
直子，是因為適應不了這種扭曲的社會，所以她到療養院來，把自己扔進和她一樣需要寧靜與安然的人群裡，而療養院的主治醫生告訴她們：“你們之所以不能在外界生活，是因為你適應不了那種扭曲，既然不能改變，你們就應該讓自己有一個適度的心理空間去接受那種扭曲……。”直子，她在努力啊，她想活著，簡單地活著。可事與願違，她適應不了那種扭曲，所以她越是強迫越是更糟，後來出現嚴重的幻聽。她沒有片刻的安寧，她崩潰了。在一個寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布帶讓自己告別了世界，一個人孤苦地咀嚼著死亡……是的，對她來說，死亡才是最輕易的割捨。
《挪威的森林》的旋律開始在浩渺的黑夜中哀鳴，久久沒有散去。而當渡邊君知道直子死了之後，他深知，他與直子徹底地永別了。茫然苦楚之時，他想起了阿綠，他撥通了阿綠的電話，阿綠在電話的另一端沉默了好久，可最後還是低沉卻平靜的聲音：現在你在哪裡？“我現在在哪裡？”渡邊君自問道，如今他在什麼地方？他猜不著，到底這裡是哪裡？映入他眼簾的只是不知何處去的人蔓，神色匆匆地從他身邊走過去，而他只能站在那個不知名的地方，不停地呼喚阿綠的名字……也許他已經不需要知道自己在哪裡了，只知道或許從阿綠那裡可以獲得某種讓他排遣寂寞、無奈的鎮痛劑，繼續活下去。
《挪威的森林》讀後感4
“真的永遠都不會把我忘掉？”直子耳語似的低聲詢問。“是永遠不會忘。”我說，“對你我怎麼能忘呢！”
作者的筆觸開展於五六十年代的日本。主人公渡邊因朋友木月的死而陷入了痛苦迷茫的境地，期間兩位女性給了他不同的感官體驗，如天使般柔美純潔的直子和像小鹿般活潑生動的綠子。直子最終也無法與這個世界好好相處，選擇了自殺。摯愛直子的渡邊將帶著無法彌合的悲痛與綠子一同生活下去。書中關於青春的描寫像一片充滿神秘氣息的森林，吸引著一代又一代的讀者涉足，走出走進之間，經典的魅力就這樣在人們心中氤氳開來。
直子在沒有進入療養院之前，每到週末都會與渡邊一起行走。那真的是行走，在東京街頭，無言的行走，亦沒有目的。兩個人分享著木月的死帶給兩人的迷茫與不知所措。彷彿原本鮮活而明麗的歲月瞬間被染上了濃重的灰色，年少輕狂卻背上了生離死別的沉重。唯有不斷行走，走到盡頭，走到我們都忘記。直子“像是被人硬推了一把似的”來到20歲，終不能打破自己與世界的隔膜，她選擇了用自殺結束生命。對直子而言，死並非生的對立面，而是作為生的一部分永存。生在此側，死在彼側。我在此側，不在彼側。
綠子像春日陽光裡的一頭小鹿。就這樣闖進了渡邊的世界。她有著少女的鮮活與張揚，卻也連續經歷了家人死亡的悲劇，亦有著樂觀而堅韌的性格。記得渡邊去醫院探望綠子父親的時候，表現的是對疾病和死亡的不知所措和牴觸，而綠子在此時卻展現了她不屬於少女的冷靜。也許是見慣了生離死別的場景，也許是這個堅強的姑娘已然將死亡看作了生活的一部分。活潑而堅韌，就像春日裡生機勃發的草地，卻總讓人覺得莫名的心疼。對渡邊而言，直子是屬於過去的，綠子是屬於現在和將來的。綠子的出現如一道明媚的春光，讓渡邊因木月的死亡而籠罩的陰霾恍然散盡，彷彿是一道連線自我與這個世界的橋樑，使渡邊君與世界的隔膜不復存在，能順利與世界相處。在作者描寫的世界裡，每個人都有自己堅固的堡壘，有的人大門大開，有的人從視窗窺視這個世界，還有人乾脆封鎖了城堡。或溫柔或殘酷，這一切都是屬於生活的面目，誰又有資格去評論這些本該姿態各異的人生呢。
書中還有一些不起眼的角色也給故事帶來了不少色彩。渡邊的室友外號名為敢死隊，他每天早上一定要做有跳躍運動的廣播體操，過著像上了發條的鬧鐘般勤勉而規律的生活。因為與周圍人格格不入，經常遭到大家的嘲笑，可是，如此認真的活著誰又有資格去不尊重呢？永澤是書中少見的“優秀”人物，他有著良好的家境、優秀的成績，看似是最能與這個社會融洽相處的人，實則也在用自己方式對抗著世界，他不在乎眾人的眼光，生活作風隨性，與渡邊成為朋友也是因為某些共性吧。直子的姐姐和初美雖然是人們眼中出類拔萃的典範，卻也因有著難解的心結而走上了不歸路。不同的道路最後卻殊途同歸。
合上書頁，心中一直有一陣衝動在翻湧。在村上春樹的困惑和迷亂中，我們輕觸到一顆纖細易感的心，一如我們自己。誰的青春沒有經歷過如此的掙扎與迷茫，也唯有如此，年輕的軀體經過傷痛才能漸漸走向成熟，漸漸體會生命的盛大與恢弘。如同航船駛過大片迷霧，終能尋得明媚的陽光。船依舊平靜地在海上穿梭，像從未被傷害過一樣。故事裡每個人身上彷彿都能覓得自己的影子，那是他們的故事，也是屬於我們的人生。直子、綠子、渡邊、玲子、永澤，他們彷彿是彼岸的自己，揹著我們無法展現的表情與世界交談，用固執地姿態繼續行走。幽深寂靜的森林裡，生活著彼岸的自己。
《挪威的森林》讀後感5
文學是比鳥飛得還遠的夢想、比花開得還美的情感、比星閃得還亮的智慧、是我們到一百歲還忘不掉的信念。讀名著，發感想。自古至今名著一直是一種文化的延續，不同時期的大家都對名著有所解讀。然而我們寫的讀後感可能達不到那麼高的境界，但是可以從名著中吸取到一些自己受用的東西就好了，這也是名著傳遞給我們的思想。
提筆之際，《挪威的森林》還置於我桌子的左邊，那一口尋不著的井。最初趨使我去閱讀它，是它的不可忽視般的知名度。名著名作，大多都得經過時間的洗禮，沉澱下來的，十幾年二十幾年甚至更久遠的時間裡，仍能被人所稱頌所推崇的作品必定有它的過人之處。
花開了四次，落了四次，樹葉綠了四次，又黃了四次。當我重新翻開這本書至後記時，腦子裡勾畫出人與人之間若即若離的又欲罷不能彼此依偎的不完全的人性的善與惡，並且忍不住拿來對照自己。按照正常的思路，下一步應該把我生命裡的每一個女孩以回憶錄的格式寫下來。可我不會那樣做，因為我不是在寫言情小說，況且我還沒有缺心眼到那個地步。每一個不管以什麼樣的方式進入我生命的女孩，也不管咱們是不歡而散還是逐漸平淡還是你只是路過或者說是現在還持續著持續著。我都要深深的感謝你，感謝你能陪伴著我的生活不寂寞這感謝是真心的且不矯情，好了，煽情到此為止，本文的正題是《挪威的森林》讀後感。馬克思說，世界的本質是物質的。在物質的世界裡，你是遵循現世的規則還是尊重自己的選擇？是追求外部的認同還是直面內心的感覺？是迷茫在人群的道德還是清醒於內心的呼喚？內心的感覺經常會和規則，外部，道德相沖突。徘徊之間，幾乎會喪失對自己感覺的認同—不知道那到底是感覺還是慾望？不清楚自己到底該守還是該退？甚至會認為自己內心的真實感覺與人群格格不入，為社會所不容。
木月以為放棄自己就可以贏得世界，於是他把管子一頭接到了汽車排氣筒上，另一頭接入汽車，然後發動汽車，以忽略自己感覺的方式換來世界的一小塊位置。渡邊尊重自己的感覺愛上了直子，他遵循等待直子的諾言，而直子卻自殺了。“如果木月還在人世，我想我們一定仍在一起，相親相愛，並且一步步陷入不幸。”渡邊只是木月的影子。所以這句話可以換成“如果渡邊君仍在等我，我想我們一定會走到一起，相親相愛，並且一步步陷入不幸。”直子的幸與不幸在於她敢不敢，能不能尊重自己的感覺，而不在於有沒有人愛她。那些不尊重自己感覺的人，經常會戴著面具和另一群戴著面具的人交換汙穢混濁的髒空氣。尊不尊重自己的感覺事關生命和輪迴。《挪威的森林》裡，人物可以分為兩類：死者和生者。村上春樹讓不尊重自己感覺的人都選擇了自殺。可能他認為不尊重自己感覺—失去自我的人只有死路一條，或者說失去自我的人雖生猶死。從某種意義上講，世界沒有客觀，只有主觀，因為只有自己才能讓客觀世界存在有意義，除卻自己，世界再怎麼精彩怎麼無聊都與你無關。
《挪威的森林》讀後感6
前段時間在微博上看到一個博主對林少華翻譯的村上春樹的作品產生了很大的意見，也列舉出村上春樹的很多作品被翻譯得比較彆扭的例子，之後便有很多博友在下方評論，對此有褒有貶……近來我也是剛看完林少華譯的《挪威的森林》，博友中有人推薦說去看一下賴明珠譯的，或許就會有所比較吧。這兩天我也有去找過其他人譯的，無果。
村上春樹何以為村上春樹，風雨飄搖中御舟獨行的自尊與傲骨，或小橋流水，或茂林修竹。村上文學的基調就是孤獨和無奈，以把玩孤獨和把玩無奈作為一種人生態度，何嘗不失為一種更為有價值的觀念。
我認為書中的那位十七歲的少年——杜月是全文的主線，主人公渡邊君與直子的相識、相戀、相知都與他脫不了干係。包括後來渡邊在大學的生活，也少不了杜月的身影。給人一種杜月還活著的感覺。故事講述的是主角糾纏在情緒不穩定且患有精神病的直子和開朗活潑的小林綠子之間，展開了自我成長的旅程。
每個人都有屬於自己的一片森林，也許我們從來不曾去過，但它一直在那裡，總會在那裡。迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。
有人說《挪威的森林》這本書人氣持續的很重要的一個原因就是小說帶有青春期迷失的救贖同時也激起了很多青春迷惘的少男少女們的共鳴。小說中的主人公們大多是青春期迷失自我的典型。無法確定自己在周圍世界中的位置的19歲的渡邊迷失了，對什麼都不明白甚至表達都有困難的直子迷失了，永遠17歲的杜月迷失了，“頭腦的螺絲不知飛到哪裡去”的直子迷失了，連永澤和初美也在青春期迷失了自己，恐怕只有綠子不曾迷失自己，對綠子來說，她有的只有寂寞。
整篇文章有屬於初戀般青澀的美好，還有屬於成熟生活的代表。我向往的是直子發病後住的那個療養院，那個“桃花源”般生活的療養院；會為之會心一笑的是“敢死隊”大早上起來做廣播體操；遺憾的是直子和初美的自殺，或許離開對她們來說是一種解脫吧，同情的是玲子的遭遇和她那一身的皺紋。
《挪威的森林》本是披頭士的歌曲，在療養院時，玲子就曾有向渡邊和直子彈奏過這個曲子，直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失又寒又冷的森林深處，這是年輕必經的彷徨恐懼摸索，迷惑的表徵。村上的小說為我們在紛繁複雜的世界提供了一種富有詩意的活法，而譯者若能夠把他的這種孤獨和無奈的筆調翻譯出來也是可以的。
在這個尷尬的年紀，偶爾看下別人的青春也不失為一種有趣的經歷。
《挪威的森林》讀後感7
《挪威的森林》已經看了很多遍，每次都會讓自己有種淡淡的感傷。我很喜歡村上春樹的文字裡透露的那種淡淡地感覺，不同的人會有不同的感受。我看到了，“死不是生的對立面，而作為生的一部分永存”。即有死才有者生，這裡並不以死為終結。雖然我們無奈的是每個人都會死，但我們要有面對生活的勇氣。
我以路人的眼光來看渡邊，所以我看到的是一個真實的渡邊。因為年輕，所以憂愁。他對學校這個小社會內部虛假、骯髒也是很厭惡的，但他卻也沒有去改變這一切的想法，甚至有點逆來順受的意思，因為他很清楚這是無法改變的，這就是渡邊的無奈了。他一直在尋找，對於他自己，對於直子或者綠子。他的苦悶與孤獨，與當時的時代背景有關。社會的低迷狀態自然使得人頹廢，所以我能理解渡邊那時的行為。直到最後，渡邊才知道了相對於已經失去的，更應該珍惜眼前存在的，應該停止對生者的傷害，珍惜眼前人。
其實書到最後，對於渡邊君愛不愛直子這一問題我還是搞不明白。也許那樣愛過。那麼對於綠子，渡邊是愛了？應該是了吧，因為他對綠子說過他的世界不能沒有她。也許那只是一個輕輕的承諾，但對渡邊那樣一個沉默型的男人來講應該還是發自內心的。兩份愛，一份對那已經消失去了另一顆行星與木月相戀的直子；一份對現實生活中活脫脫的綠子。最後，玲子走了，直子死了，只剩下綠子了。那麼渡邊是會和綠子在一起的。我以為這本書是可以拍成電影的，我的腦海中閃過無數個由文字堆砌而成的畫面，象流雲一般從頭頂緩緩而過，勾我敘述這個瀰漫著略微的悲傷的故事。然後,我慢慢的地閉上眼睛。
《挪威的森林》讀後感8
用了將近八個小時粗略讀完這本書，帶著一種愧疚的心情——因為最近面臨一場極其重要的考試。我本應該專心複習。可就好像渡邊徹說《了不起的蓋茨》那樣，“信手翻開一頁，讀上一段，一次都沒讓我失望過，沒有一頁使人興味索然。何等妙不可言的傑作！”
幾年前看過影片《挪威的森林》，印象模糊。只記得一貫的日系風格，安靜，哀傷。隨著閱讀的深入，記憶便好像泉水一樣疊湧而來。想起了秋風徐徐，渡邊和直子在沒有邊際的原野漫步的畫面。我特別喜歡看完一本書，然後再看由書拍攝的而成的影片，或者是先看完影片再把原著看一遍。比如，看過文字版的《致青春》後，就會看電影版的，或者是先看了電影版的《情書》，然後迫不及待的閱讀文字版的。明白嗎？就是這個意思。
在書中，木月永遠留在了17歲，直子永遠留在了20歲。文字裡充斥著自殺，迷茫，孤獨，無奈，以及性。我總覺得，日本的天空都被灰色的雲霧遮住了，有一種陰冷，嚴肅的氣氛，像永遠都沒有晴天。主人公都獨來獨往，沒有朋友，很古怪，活在自己的世界，別人進不去，他也不出來。
這是孤獨，不是孤單。人在本質上是孤獨的，與人交往以求相互的理解。然而完全相互的理解似乎不是可能的，所以，每個人都是孤獨的。這是宿命，是心靈的獨一性。孤單卻是可以解決的，有人陪著一起吃飯，一起聊天，這樣就不至於一個人孤零零。
孤獨是心，孤單是形。
草草讀過一遍，許多地方都沒能好好品味。只覺得自己被書影響到心情壓抑，所以匆匆掃了一眼後記便趕緊出門。一路步行到空曠的地方，好讓腦袋裡的陰霾散去。夜暮時分，天邊出現了好像草莓果汁一樣紅的晚霞，心情漸漸平復了些。
《挪威的森林》讀後感9
故事的開端是渡邊君在機場降落，回憶起了他的童年，他的兒時玩伴木月與直子。木月自殺給故事的開始蒙上了灰暗的色彩。後來，渡邊陷入了患了精神疾病的直子與活潑開朗的小林綠子之間兩難的境地。
青梅竹馬的戀人直子因有共同不可觸碰的記憶而越走越遠，活潑的綠子的出現無疑是渡邊君的救贖，但是另一方面，渡邊又不能完全地投向綠子的懷抱，他心裡永遠都保留著直子的位置。這是一部動人心絃的、平緩舒雅的、略帶傷感的小說。你會迷失會思考，但是思考以後也許會更加容易迷失，你不知道你能不能完全讀懂，每讀一次就有一次新的思考與認識，就像陷入了一個漩渦。
人在年輕的時候，容易衝動、不顧一切。時間過去，有些東西卻隨著時間的洗刷而越加清晰，你想要逃避想要忘記，它越是以一種不可阻擋的力量向你靠近，讓你不得不睜開你的雙眼去看清、張開你的雙臂去擁抱接納它。
村上春樹寫下《挪威》的時候，也許就是被這樣不可觸控的力量所桎梏，不得不面對內心最真實的記憶與想法，提筆寫下這一故事。透過情節聚攏、刻畫內心，直視自我，平靜地敘述了這個青春中參雜著痛苦的關於成長的故事。
它彷彿有一股力量，從你翻開這本書開始，這股力量就從你的身體里拉扯出一根細線，你每看一個情節、一個段落、甚至一個文字，這根線就拉扯得越長，直到你的身體逐漸被拉扯抽離，倘若中途想停下來，這根細線會時不時抽動一下你的內心。推薦大家看一看《挪威》，年輕的時候看不懂，也許在往後的時間裡，帶著作者創作的情深與情懷去讀，又能讀懂多幾分。
《挪威的森林》讀後感10
最近感觸最多的一本書是村上春樹的《挪威的森林》。
說起慚愧，考大學以前，給自己找理由說沒有時間看書，所以讀過的書數量不多而內容單一。看得最多的可能是《讀者》之類的碎片文章，很少有完整的讀一些書。日本的書也是從未涉及過。最近因一個朋友推薦了東野圭吾的書，便讀了《惡意》和《白夜行》。看完之後覺得日本的書頗有魅力，讓人看了放不下，便“廢寢忘食”地讀下去。而後我又聯想到另一名知名作家村上春樹，便想看看他的經典之作—《挪威的森林》。
讀完這本書，我驚異於自己在日本文化中找到了共鳴，果然都是東方的國家啊。我很尊敬和畏懼永澤—我當然希望能像永澤一樣清醒的活著，努力取得想要的（畢竟以他的能力，他能獲得）；可我又很畏懼，因為他活得太清醒和真實了，會冷酷和清醒到不近人情。我對他沒有厭惡，只是有一份畏懼。我在想，如果幾年後的社會，如果人人都如此清醒，我會懼怕這個社會。畢竟我們都害怕愚蠢的自己會被周圍的人一眼看穿。
在這個年紀讀這類日本小說可以說真的會讓人變得更成熟，無論是人性還是社會方面，因為他們用筆墨很真切地反映出來。我不確定我要是早點讀的話，是否會有現在理解的透徹。
日本的文學作品同時滲透著當代社會人們的心理問題—也許我們不自知，也許朋友不自知。因為我們自己披著羊皮，而朋友習慣了你表面的羊皮。但當你讀一本書的時候，你是以第三者的身份來評判一個主人公—正所謂旁觀者清，主人公的心理就很容易的被讀者分析。
《挪威的森林》讀後感11
《挪威的森林》是日本作家村上春村的一部傑作，據說今年的諾貝爾獎差點被他拿走了，遺憾的是這一至高的榮譽最終還是與他擦肩而過被我國的著名作家莫言捧走。我也得以知道這世上還有兩位著名人物，要知道之前我可是聽都沒聽過。實感慚愧。偶爾在朋友的空間裡看到了這部作品使我產生了濃厚的興趣，決定抽個時間享受一下大師級的作品所帶來的快感。
而小說中的另外兩個人物永澤與初美卻截然不同，雖然初美對永澤的愛是真心的，但愛在永澤的眼裡就像一場遊戲，性對他來說就像吃飯那樣，餓了就要吃，完全是一種生理上的需要，這種有性無愛的愛是沒結果的，最後受傷的就是那個動真心的人。在說到主人公渡邊時，愛對他來說更多的是責任，一不小心就喜歡上了兩個人綠子和直子，這樣的結果讓他左右為難，一直處在苦悶和彷徨之中，因為他對她們承諾過所以他要對她們負責。直到直子選擇離開後，在經過悲痛和絕望交織的那段時間後，以及在玲子的鼓勵下，他才開始尋找此後的人生，他仍然還記得永澤給他的忠告:不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫乾的事。
記得文章中直子與渡邊最後一次見面時問他的一句話：假如我以後不能給你性，你還會愛我嗎?渡邊沒有回答選擇了沉默，是呀，這是一個多麼艱難地毫無預見的問題，誰能保證這種無性的婚姻能維持多久呢，相信沒有人敢保證。
終於從《挪威的森林》裡走了出來，感觸頗深。晃了晃差不多僵硬的脖子，拍了拍快木訥的腦袋，發現自己還正常，沒迷失，無論遇到什麼樣的挫折，活著才是最重要，才能去愛你喜歡的人，去享受別人的愛。