爵士時代的比喻之星讀後感

爵士時代的比喻之星讀後感

　　錢鍾書先生曾說過： 比喻正是文學語言的根本。 在文章中巧用比喻可使文章達到錦上添花、耐人尋味的藝術效果。現就《了不起的蓋茨比》中的比喻藝術稍作論述。

　　一、對現實入木三分的批判

　　第一次世界大戰後，美國出現了一個經濟繁榮時期，到處呈現一派輕鬆歡快的氣氛，人們認為再也用不著打仗，該縱情享樂了。年輕一代更是覺得進入了一個歡樂絢麗的新時代，他們丟開了傳統的道德標準、價值觀念，信奉享樂主義，沉湎於聲色犬馬、紙醉金迷和新奇的爵士樂之中。

　　為了宴會的奢華，主人公蓋茨比邀請了一位鋼琴師助興。 鋼琴師的眼淚順著她的臉頰流淌，但並非暢通無阻，因為淚水接觸到濃黑的睫毛油變成了墨水，下面的河道便成了黑黢黢的汙水河。 這位鋼琴師為何在這令人激動的、歡歌笑舞的宴會上黯然落淚？她為什麼要塗上如此濃黑的睫毛油，以致使淚水流過都成了墨水呢？為什麼在舞臺上會有一條河道，而且這條河道也成了一條黑黢黢的汙水河呢？是為了引人注目還是博得他人同情？答案是否定的。她之所以塗上如此濃黑的睫毛油是那個虛偽的社會強迫她去那樣做的。與其說她在流淚，不如說她的心在滴血！就算是晶瑩剔透的淚珠，只要流過這個抹上睫毛油的虛偽社會就會變成汙水河。

　　這個看似繁榮的社會竟是一個充滿十惡不赦的地獄。

　　作者不著一字，卻勝萬言。

　　二、抽象情感的具體化演繹

　　當蓋茨比猛然發現，他一直追求的 伊甸園 原來是一個在糖衣炮彈包圍下的虛幻地獄時，他內心極度痛苦： 他準是透過驚恐的樹葉望著頭頂陌生的天空而不禁渾身發抖，因為他發現玫瑰是如此的醜陋，陽光炙烤著剛剛出土的嫩草是那樣的毒烈。一個新的世界，物質的卻不真實，可憐的鬼魂在這裡四處飄蕩，呼吸著空氣般的夢幻……就像那個灰濛濛的古怪人影，於形狀不定的樹木間悄悄地向他潛來。

　　作者運用了比喻手法將主人翁內心的苦痛和對未來的渺茫描繪得惟妙惟肖，讓讀者拍案叫絕。輕描淡寫，卻深刻地勾勒出當時醜惡的現實生活，實為神來之筆！

　　三、意象化的空白昇華

　　意象成了小說的另一種常用手法。作者將意象手法表現在動物的描寫上，體現得淋漓盡致，最終在新奇獨創的比喻上得到回聲。 風兒經住了，在明亮的夜色中留下嘈雜的聲音，有鳥兒在樹上拍打翅膀的聲音，還有持續不斷的風琴演奏聲，那是大地的風箱鼓滿了風，吹得滿地青蛙使勁歡唱。

　　滿地青蛙使勁地唱，作者用深刻洞察力和捕捉意象的藝術細胞刻畫出當時爵士時代的價值觀念，將當時社會揭露無遺，有意圖地為我們展示了虛偽的社會現實。

　　四、幽默感的營造

　　主人公和作者第一次到戴西家時，一幅迷人的畫面深深地吸引了他們。 遮陽篷把這間屋子遮得相當蔭涼。戴西和喬丹斜倚在一個巨大的'沙發上，像兩尊銀色的聖像，壓住自己身上的白裙。 我們聯想：在蔭涼的屋子中，為什麼還要開啟電風扇呢？為什麼要壓住白裙？為什麼那麼的端莊呢？原來是因為吸引蓋茨比和作者的目光，將自己塑造成一個完美的女性形象。這突出了作者的語言的幽默性： 一個真有幽默的人別有用心，欣然獨笑、冷然微笑，替沉悶的人生透一口氣。 此妙趣橫生的幽默讓讀者會心一笑。文中的幽默帶有一種機智而含蓄，俏皮而深刻的藝術效果。

　　作者精妙地將奇特的想像和具體的比喻、詼諧的幽默有機地結合在一起，不斷添枝加葉，用飄來的每一根絢麗的羽毛加以綴飾，將一切夢幻都牢牢地建立在仙女的翅膀上，達到可喜的藝術效果。

　　了不起的蓋茨比，了不起的比喻藝術。