《顧城的詩》讀後感（通用8篇）
《顧城的詩》讀後感（通用8篇）
很早就買過顧城的詩集，印象裡的是人就應是執著於“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。下面是小編整理的《顧城的詩》讀後感（通用9篇），歡迎閱讀參考!
《顧城的詩》讀後感 篇1
在我的印象裡詩人的情感是十分豐富的，並且也是多愁善感的。有一種“羅紗輕遮伊人面，眼目含情似無情。櫻唇欲語又還羞，婷婷嫋嫋似煙飛。”的神秘氣質。
顧城也不例外，可能有很多人都會問：“他為什麼走到哪兒都會帶著一頂帽子?”顧城的帽子是用他的一條牛仔褲的褲腿做的，在訪談錄中張穗子也曾問過顧城:"為什麼你無論在什麼地方無論在什麼時候都永遠戴著這頂帽子?"顧城說:"當我完全不在意這個世界對我的看法時，我就戴著這頂帽子，也就是說，我做我自我想做的事情。但是這頂帽子確實是我和外界世界的一個邊界，戴著它給我一種安全感。它像我的家。戴著帽子我就能夠在我的家裡走遍天下。"這是為了避免塵世汙染的思想，也是想持續自我有一顆純潔，乾淨的心。
一首《遠和近》最觸動我的心靈。雖然只有短短的兩段，簡簡單單的兩個表示距離的用詞，卻能確切地表達出，人心與人心之間的距離，和社會的現狀。就如作者所說：“這首詩很像攝影中的推拉鏡頭……”在實際生活中，人與人之間的距離要比人與雲之間的距離要近很多，但卻是”我覺得/你看我時很遠/你看雲時很近”。可見人心與人心之間的戒備，信任已經消失的無影無蹤。此刻的人們都是為了利益拼搏，自私得甚至不惜傷害身邊的人，原本一顆單純，懂得信任的心，在鏡頭的推拉中，漸漸地，越來越模糊，越來越扭曲，甚至失去了當初的模樣。信任已無存，何來單純?就像一塊純潔無暇的碧玉，在戰
火紛飛的戰場，被摔得支離破碎，又被煙燻得烏黑，變得一文不值。戒備心也是如此恐怖：它帶走了人性的美，帶來了人性的惡;它帶走了純潔的友誼，帶來了笑裡藏刀;它也代替了人與人之間的信任。“對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心鬥角，不如快快樂樂的過，多去為別人著想著想，收穫心靈的快樂，這也不嘗是給自我最大的回報。
人心與人心之間的距離遙遠，但“你看雲時很近”。這雲代表的是大自然，可見人們對大自然的喜愛，對大自然的熱戀，對大自然的崇敬。大自然的鳥語花香，能夠使人拋開一切凡塵俗世的雜念，來淨化心靈的聖地，它能夠讓你敞開心扉，大聲傾訴自我的心聲與難以說出口的苦衷。站在原地，讓鳥兒的歌聲來安撫你的心靈，把疲憊的雙腳伸進涼爽的清泉，撫平浮躁的心，微風帶來一陣陣花朵的清香，時刻圍繞著周圍，就像一片片柔軟的花瓣，輕輕地落在身上，盡情的把自我融入大自然，放鬆情緒，這世界就與你無關了。
《一代人》是一首膾炙人口的詩：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”這是一種對黑暗的抗衡，對光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜給了我黑色的眼睛。但這黑暗反而激起眼睛要尋找光明的渴望這是一種叛逆，這是一種反抗，對光明的嚮往。黑暗與光明的對立，可見顧城的清澈，純淨的心，是一種與生俱來，也是對心靈上的光明的憧憬，就像泥土對水分的憧憬;就像花朵對陽光的憧憬;就像大人們對童真的憧憬。
塵世紛雜，便多給自我留一席清淨之地吧。
《顧城的詩》讀後感 篇2
讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因為他筆下的世界是與我們所在的世界完全不同的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。
他的詩裡，所有的令人慾解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，並非詩人刻意為之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸控本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神秘的時間深處。
《許多時間，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時間，以及與時間相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時間裡的浪子為之唏噓不已。西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山裡的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹著，彷彿是一幅以追憶逝水年華為主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。
而與這種落寞緊緊地綰結在一起的，就是時間。時間是永恆的，但是與往事相關的時間又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙雲籠罩之中。
與昨夜相關的時間，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。可是，對於生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要為昨夜的逝去而嘆息嗎?青蔥的歲月，金色的年華。如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割捨。正如我們在童年的夏天裡,赤腳行走在水裡的清涼，或者在狂暴的風雨裡騎著腳踏車瘋狂地賓士和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時間的時候，我們也沒有奢望過，它能一直伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看著空中綻放的煙的花朵，祈禱著，能在黎明後的某一個時候，擁有一個有你的夢。
《顧城的詩》讀後感 篇3
很早就買過顧城的詩集，印象裡的是人應該是執著於“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家，將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化為飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶著些許憂傷。我始終記著形容他的那句話：“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”，說的很矯情，卻又很妥帖。
大眾印象裡的顧城總是戴著一頂用褲腿改造成的帽子，為什麼呢？按照他的解釋，是為了避免塵世汙染了他的思想。因為他的靈魂告訴我們，他的詩歌告訴我們，他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵，而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。
顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿著生命的花瓶，摔在了地上。
再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，開啟心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。
顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。
膚淺地談下我的讀後感：這是詩人的一個夢，顧城試圖透過詩將夢重現：我將鐵鏈理解為陽光(一節節陽光的鐵鏈)，因為此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚而有水則有岸則有“臺階”，大海同"晴空"一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象徵宿命的絕望。
白馬從森林深處踏著閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們可以衝破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。
這是一曲對心中美好的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是愛情)，我所有的花都從夢裡出來，我所有的夢都從水裡出來，面對大海，我低聲說了聲你的名字。我所有的花只為你開。表達的愛慕之意溢於言表，然而字裡行間卻充滿絕望與孤獨，我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。
《顧城的詩》讀後感 篇4
第一次接觸到顧城，是在很久以前聽到過這樣一句詩：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”以前只覺得這簡短的一句讀起來朗朗上口，全然不懂這隱藏在背後的深意。即使這樣，這依然是令我一見傾心的作品。我想，這其中的緣由也應該與背後獨有的神秘感分不開吧。到了現在，雖然也還是對此一知半解，但總歸也算是有所涉獵了。
“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”出自朦朧派詩人顧城的詩《一代人》。處於對朦朧詩的好奇，我瞭解到了顧城，舒婷，北島這樣一群詩人。他們出現於八十年代，在那個歷盡滄桑的坎坷歷程中，他們於困境中構成了一個“崛起的詩群”。翻閱此中無數經典詩集，回首發現，最令我心動的還是那首曾經驚豔了我的時光的《一代人》。這首隻有短短兩行的小詩於1980年橫空出世，震動了當時整個詩壇，帶給了無數中國人發自內心的震撼。無論是多年前的我還是現在的我，也依然為之感到驚豔。
因為喜歡，所以我無數次翻閱，只為找尋其中的內涵。在這無數次的.品讀中，我對它的名字產生了強烈的好奇。如果解讀了這個名字，也許就能揭開這首詩神秘的面紗。曾經我很喜歡它的另一個名字“黑眼睛”，只因為它淺顯易懂，符合詩歌。但現在轉念一想，也許“一代人”這樣一個有著大局感的名字更適合這樣一首充滿神秘的詩歌。那是經歷了文革洗禮的一代人，那是將整個青春浪費在黑暗中的一代人，那是對自己未來幾乎只有迷惘的一代人。這一代人於黑暗之中覺醒，而那黑色的眼睛就是象徵，他們註定不同尋常。
“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”在這簡短的一句話中，我彷彿看到了一幅充滿奇幻色彩的畫面。在濃重的黑色背景中，一雙不同尋常的黑色眼睛閃現，它融於黑暗之中，卻又帶著特有的光芒。而那光芒則是來自於前方的烏雲的縫隙中射出的那道白光。即使是在腦海中一閃而過，也令我印象深刻併為之震撼。我想，這便是這首詩的立體感所帶來的意境，這也是它的魅力所在。
我不禁想在那個令人窒息的年代，那一代也許懷著扭曲而成長的人，是如何找尋自己的未來與出路。是繼續沉淪還是於逆境中崛起。這首詩給了我答案。“黑暗”與“光明”本是矛盾的詞，有著反差，卻又讓人覺得本該如此。加之一雙“黑色的眼睛”，這一切彷彿處於一個破碎的時空，我們於這樣一個簡單的空間去閱盡那段滄桑的歷史，於有限的歷史去探索那代人埋藏在心中無限的潛能。
在黑暗中尋找光明，這是那代人所追尋的詩和遠方。即便身處黑暗，心中懷著對未來對理想的信仰與渴望，總能觸及那片令人心馳神往的光明。可以說詩中所說的光明是歷史賦予那代人的責任。這份責任是那代人負重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他們衝破黑暗掙脫束縛主宰命運的勇氣。我想與其說這首詩表達的是對光明的嚮往，不如說是作者那一代人對追尋光明的一個莊嚴宣告。因為宣告遠比嚮往更令人心潮澎湃，心生激情。
我們無須承受那樣一段痛苦的經歷，這樣的我們，新時代的我們，是幸運的。今天的我們，站在這樣一個那代人眼中遙不可及的高度，不是為了刺痛那段歷史中所經歷的創傷，而是為了以史為鑑，去更好地爭取我們的未來。
食指曾寫到：“當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺，當灰燼的餘煙嘆息著貧困的悲哀，我依然固執地鋪平失望的灰燼，用美麗的雪花寫下：相信未來。”我們要相信未來，更要相信創造未來的我們。
當黑暗被驅散，光明重現人間大地，那一雙雙黑色的眼睛，註定不再平凡。新一代的我們，懷著無比堅定的信念，腳踏實地，創造屬於我們的輝煌。我們，只爭朝夕，不負韶華!
《顧城的詩》讀後感 篇5
初次接觸顧城的詩是因為那首“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”後來，“你/一會看我/一會看雲/你看我時很遠/你看雲時很近”也讓我印象中的顧城多了一份浪漫氣息。但直到我真正看完了他的詩集後，我才對他有了更全面的認識。
從他詩中我能夠感受到他豐富而溫柔的內心。他的詩就像是一個孤單而又笨拙的小孩。不論是《野草》中略帶寂寞的無名小花，又或是《遠和近》中因為感情而蒼涼的心思，還是《結束》中悲壯的被上帝藏進濃霧的砍殘的月亮，都看得到他如同晶石般在不斷低吟，吶喊的心。
這本新的詩集帶給我的是另一個顧城，一個寫著古體詩和寓言敘事詩的顧城。他的不少古體詩會讓人驚訝，才高凌天庭，狂歌萬世行。自嫌天地小，卻到山海空。詞若清泉酒，命如黃花消。塵世葬千回，詩魂總輕飄。字裡行間透著一股子同李白一般的飄逸與灑脫。寫朦朧詩後，古體詩變得少了，也依然斷斷續續地寫著，味道卻和他晚期的現代詩一樣，有一種澄清的悟性。詩集中後半部的寓言詩寫得十分生動，想象豐富又鞭辟入裡。
顧城認為詩是理想之樹上閃耀的雨滴，他要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟天國的門，去表現純淨的美。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。悲涼又崇高，崇高又聖潔。一語洞悉了大世界的斑駁，用孩子般的夢想訴說這一切大概比成人的吶喊更具震撼。
北島呼喊著卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘時，顧城卻在執著的畫著笨拙的自由，他讓小河快樂，讓長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛。他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨後，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星半點的塵埃飄動，受了洗禮般變得乾淨，心也不染風塵。在物慾橫流的人寰世界裡，會出現一個十分無辜的小孩，便是顧城。我很長一段時光無法理解顧城最終殺妻後又自盡的行為，我父親說正是顧城到末了也沒有看透人情與世故，才沒有舒婷一樣的超然與恬淡。此刻想來顧城大概是看透了的，但最終也無法理解和妥協。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因為與生俱來的高潔才更加憎惡醜惡吧，終究是無法容忍了，於是有了精神分裂的結局。
可是無論最後結果怎樣，從顧城的詩中卻始終都能感受到他清澈、純淨的心，裹這一種與生俱來，對心靈上的光明的憧憬。塵世紛雜，便多給自我留一席清淨之地吧。
《顧城的詩》讀後感 篇6
人類表達情感的方式大體上有兩種，一種是行為，另外一種是語言。行為是直接的，發生於主體和客體之間，相對於兩者以外的人起不到最為直觀的感染力，語言彌補了這個不足。
但是，語言是不是或者說能不能夠成為表達情感最為適宜的方法呢?我想，不能。語言是禁錮的，它只代表了一種外型，是一種符號，旁者能不能夠懂得它的精神(語言的精神)，是不可預測的。所以，有的人不喜用語言表達情感，甚至認為除了精神外的其他主體性存在都是剩餘，包括語言、軀體、行為、交流。
顧城愛詩，但不是說他愛詩句和語言，他是愛精神，愛自然的精神、自然的境界，享受的是返璞歸真的自由。一個人追求這種境界，我想，要分刻度。成為寫詩撰文的大家，這只是最初層次，這一層次只是喜好語言，透過語言表達情感，靠語言歡喜，靠詩句夢想，終其一生停留在斟詞酌句上，這是個圈子。不如放大了說，語言是符號，它依靠代表性涵義同思想共鳴，就像一個彎路，而用思想去描繪情感、去體驗自然真諦，是很直接的。顧城做到了，他在南太平洋的小島上，過著魯濱遜般的日子，但又和那不一樣，只要滿足生存則夠了，其餘時光，他用來聆聽自然、品味世界——他精神的世界。他笑著，不會用語言描述什麼，因此，他變的沉默，但不拘謹，深邃的眼光伴隨著幸福的笑，顧城把自我的一切都用在了對自然的夢想上了，好似思鄉般的深情，他沒有時光照顧其他，對生命、甚至是靈魂的歸宿都不注意了，我想，如果有再生的話，他甚至不必添飽肚皮，而讓每個輪迴都轉化成對自然的渴求而永久的留存於他的頭腦，他的精神世界，還有他那深邃的笑裡。
心是你的眼
為世界著色
綠的黃的
吮吸著味道
自然用自然的
生命用生命的
我只用我的
抱歉，我說的這些“語言”是不是也禁錮了我的情感呢?
《顧城的詩》讀後感 篇7
不知道什麼時候，我迷上了那本《顧城的詩》，並且一發不可收拾。
這是朦朧詩人顧城的作品，也是我最喜歡的詩集，收錄了顧城近一百首詩歌，在這些作品中，詩人用他那雙清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻訴說著他最原始的想法。
“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我感受最深的《一代人》中的這詩句，已經成了中國新詩的經典名句，這是顧城最想表達的主題，也是我理解這本詩集的鑰匙。詩人從小好發高燒，孤僻成性，可固執的詩人，不安於現狀，他對這個世界的複雜、黑暗與殘暴有清楚的認識，正如他自己說的，自己就像一個任性的孩子，固執堅毅卻也純潔。我想，黑夜給了他黑色的眼睛，同時也給了他一支黑色的筆，他用樸實無華的語言和孩子般天真的口吻描繪這個世界。在文字的背後，在那個哀傷幽怨的文革時期，命運對他如此不公，他不免彷徨，卻也鬥爭，卻也吶喊。他註定要用這支筆寫破他人生的黑暗，去寫破所有令他不滿的黑暗，同時他用那雙眼尋找光明，一步步發現光明，讓陽光與光明充斥身旁，讓正義和美好回到身邊。雖然顧城僅僅活了37年，但他卻一直認真用眼睛去發現美好與光明。
我不免想到我們自己，生活中難免有痛苦和不快，心裡彷徨也正常，難過也正常，但我們總是要學著去面對，用我們自己的眼睛，去超越，去看透陰雲，用自己的心，試著撥開陰霾。像顧城那樣，即使再不如意，也要用積極樂觀的心態去面對，仍然保留著心中的那一份快樂和對生活的信心。“不經歷風雨，怎麼見彩虹”，這句話通俗易懂人人皆知，其實就是需要一顆勇於面對困難的心，在失敗後，在挫折後，鼓起勇氣，收拾行囊，繼續前行。
顧城早已逝去，但他那份積極和樂觀，仍留存於那一首首簡短精煉的詩句中。我也向往，也迷戀顧城詩中的快樂世界，所以我也要讓我的眼睛，變得積極樂觀，去發現，去看破一切的繁雜之事，撥開陰雲，去發現一個更加美好的世界。
因為喜歡《顧城的詩》，我也要像顧城那樣，用清澈的眼睛看世界，讓生活變得簡單快樂。
《顧城的詩》讀後感 篇8
早就知道顧城是當代的朦朧浪漫主義詩人的代表，忙於工作一直沒有拜讀過。這次仔細的品味了幾首詩，確實如此，詩中表現出一種純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活，心中浮想聯翩，特別是名句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”喚醒了我對童年的回憶，充分表達了我們那一代人的憂傷，覺醒後的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。
回想我們走過的路，孩童時期夢想著成為華羅庚式的科學家，成為黃繼光和雷鋒式的英雄……，充滿著遠大的理想和抱負，正如“我想在大地上畫滿窗子”，對未來生活的美好幻想而掙扎、奮進、努力拼搏，表達的正是龍的傳人的精神血脈，表現的是我們中華民族的渴望。“我是一個任性的孩子”，願意編織美好的畫，畫下未來，去尋找光明的前程。
但現實的路並不是想象中的美麗，所有的幻想就像肥皂泡一樣，一個一個的破滅，“我只有我，我的手指和創痛，只有撕碎那一張張，心愛的白紙”。現實的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能夠實現，從來就沒有嗟來之食，需要腳踏實地學習和工作，經歷生活風雨的磨鍊，最終才是美麗的彩虹。“我是一個任性的孩子”，不斷地畫，不斷地努力，最終會尋找到我的歸宿，雖然許多的夢想破滅，但實現了人生的價值，傳承了中華民族的精神，我是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子，我任性”，每當讀到這一句時，我就想呼喚：祖國-我偉大的母親。
聯想到當代，社會進步非常大，生活條件優越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更應該大力倡導和弘揚我們民族的精神血脈，發揚中華龍的優秀傳統，任性地堅持、任性地傳承，為民族永遠的屹立在東方添磚加瓦。我任性，“一個被媽媽寵壞的孩子”，這是一個偉大民族的脊樑。