梵高傳讀後感（通用18篇）
梵高傳讀後感（通用18篇）
品味完一本名著後，相信大家一定領會了不少東西，需要好好地就所收穫的東西寫一篇讀後感了。那麼你真的懂得怎麼寫讀後感嗎？以下是小編為大家整理的梵高傳讀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
梵高傳讀後感 篇1
合上了最後一頁，梵高的故事還在腦子裡迴響。
梵高最後最後的激情創作是在阿爾，法國南部的一個小城市。在那裡有強烈的陽光與恐怖的西北風，梵高每天早上背上畫架，晚上帶著幅滿意的作品，趕著黑夜歸來。阿爾惡劣的天氣，營養不良，失眠，長期的精神亢奮（這是他畫畫的唯一動力），他患了可怕的癲癇病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送給一個妓女，他被送進精神病院。他一旦在理智恢復時，又開始創作。可是隨著精神的衰退，他明白自己的激情已逐漸消退。為了不給他弟弟增加負擔（梵高從開始繪畫時，經濟來源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支援他）他用槍結束了生命。而他永遠都不知道，他的繪畫成為了博物館的珍藏品，被後人景仰膜拜。
梵高的一生是艱辛的。但他卻並沒有為此放棄自己的目標。他用十年的時間表達著他的藝術。他在阿爾畫的“向日葵”，被當時的一位欣賞藝術的醫生說：“我這一身，如果能創作這一幅畫，就成功了。”不論在惡劣的煤礦，還是精神極度痛苦的阿爾，他都認為繪畫是工作，是他能存活唯一精神動力。有人說，只要長期的堅持一件事，不管怎樣也會成功。或者更準確的說，長期從事時，必定要加入激情，加入單純對事業的追求。
梵高傳讀後感 篇2
“痛苦便是人生”，這是著名畫家文森特·梵高的臨終遺言，又或者說是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言時寫道：“梵高是世上最孤獨的人之一”，這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最後因為精神失常，割掉了自己的耳朵，而這不是最終的痛苦，悲劇是最後開槍身亡。看完這本書，感慨很多，許多人說：梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。
當我看到他面對飢餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。我想：他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。在19世紀的印象派畫家裡，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。他那類似兒童的創作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪製的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是悽豔的生命。在看過不少畫家的作品後，不禁抒發感概：沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限嚮往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田裡散發著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白？梵高是個低調的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什麼，卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背後，我們要告訴你，他是一個高產的畫家，每天都沉浸在繪畫的創作之中，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現，卻又在畫中無聲的展現出生命力。
梵高的憂鬱是全人類的過失，他本是快樂的，他嚮往快樂。梵高把他的內心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執著、熱情、高貴的心。多少年後，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》。“人們如果確能真誠相愛”，生命則將是永存的，這就是凡高的願望和信念。
請讓我們記住這位偉人——文森特·梵高！
梵高傳讀後感 篇3
梵高在短促的三十七年人生中，他為後人留下了大量而永恆的作品，也讓那些默默無聞的小鎮成為世人矚目的追憶大師蹤跡的去處，讓年僅26歲的作者歐文斯通一舉成名。
作為畫商、牧師的梵高是不成功的。飢餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意，每一次生活的打擊都鍛造著他。但他不屈的頭更高地仰起，讓他脆弱的心更堅韌，心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。
他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。
當身邊充滿了誘惑的時候，梵高冰凍著自己狂熱的神經。父母、情人溫暖了他孤寂的心，但他沒有忘了生的意義。
書中也描寫了梵高三次戀愛的失敗，這也許就是在梵高成長道路上的一個障礙，而梵高及時克服了這個障礙，才使自己沒從正路上拐上岔路，因為梵高始終清醒一認識到他一生的目標和追求。
書中談到梵高曾無數次在提奧的錢沒寄來之前把錢用光了，這是在歷練中最可怕的障礙。梵高雖說也克服了這關，可他也付出了不小的代價。可怕的後遺症一直在摧殘他，但他靠著自己堅強的意志力支撐了過來。
梵高曾經幾次換地方作畫，也結交了不少成名的畫家，而這世界上好像除了畫家之間，沒人可以理解畫家，他們認為畫家們是一群不務正業的瘋子。當梵高搬到阿爾時，那裡的人們，甚至是孩子都在嘲笑他，戲弄他！使他無法做畫。
《梵高傳》具有很高的教育意義，他可以很好的把握他自己，這也是他成功的原因之一。
梵高傳讀後感 篇4
書中描寫梵高熱愛生活，努力幹好自己的工作。他富有同情心，與低層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師。他的靈魂太純真，太善良，太充滿理想，為了礦場那些生活在最底層的悲慘的窮人，把自己的生活費都給了他們。雖然礦場的窮礦工都能成為他的朋友，但教會卻始終不理解他、不認可他，無論怎麼努力，都不承認他，不讓他繼續幹下去了。
梵高沒有進過科班，透過自學和不斷的探索，在藝術追求的道路上創造了自己的畫風。他腦海裡關注的是生活的真實、藝術的真實，他要透過素描和色彩去探索人物的內心、去表現別人看不見的精神和情感，他要描寫的是“神”而不僅僅是“形”。所以他看到的別人看不到，他畫的別人感覺不到、理解不了，沒人欣賞他的畫。除了他的弟弟，沒人買他的畫，更沒人收藏他的畫。他不與周圍的世俗妥協，不為生活的窮困潦倒放棄，從不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，因此他成了別人眼中的瘋子，被送到了瘋人院，但他最有名的作品幾乎都是在瘋人院裡完成的。
讀了《渴望生活》，令我最難以忘懷之一的就是梵高的愛情，梵高愛過許多人，但他去世時仍是單身的。雖然愛情對梵高來說有很大的吸引力，但從小孤僻的性格導致他沒有成功結婚。然而，幾段愛情大大影響了他。
說到溫森特的一生，不可能忽略愛情，愛情對溫森特來講是多麼重要，雖然在這方面，他一無所獲，從未成功過。溫森特一共有4段愛情，這4段愛情，不斷地改變著他，使他一步步走向成熟。
梵高傳讀後感 篇5
我覺得梵高是一個對生活充滿熱情，堅持，樂觀的人。當梵高當牧師時，雖然條件很艱苦，但是他不僅不在乎，熱愛生活，努力幹好自己的事，與底層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師。他太善良了，充滿了理想，為了礦場底層的人們，不惜犧牲自己的好住所和生活費。因為他的善良，與礦場的人成為了好朋友，可教會不理解他，不認可他，無論他怎麼努力，還是把他開除了。
後來梵高開創了自己的畫風，透過自學和不斷的探索。梵高的畫都是用的真實的情感，不會過多寫實，每筆都包含著他一開始對生活的熱情和對未來生活的期待。可這種畫風在當時並不被接受，所以梵高的畫賣不出去，也無人理解。他不與周圍的世俗妥協不會因生活艱苦就輕易放棄，堅定自我，堅持做自己，不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，梵高也是孤獨而任性的，梵高很早就離家工作了，在家時也不是最受父母喜愛的，沒有人關懷，一生幾乎都是孤單一人，正是因為自己的孤獨，當房東家那個女孩闖入他的生活，讓他一時衝動，徹底毀了這段友誼。到了後來，他又遇到了表姐凱，又因為對一人陪伴的迫切和渴望，這種慾望讓梵高又對錶姐展開了瘋狂，任性的追求，不論別人如何勸說，都任性又固執的繼續追求，後來甚至因為想見表姐一面，把手放在火上烤。梵高是一個固執，熱愛生活的人。
梵高傳讀後感 篇6
你們知道梵高嗎？寫《梵高傳》這本書的作者是歐文·斯通，書中介紹他是一位偉大的畫家，當我看到梵高一幅又一幅壯麗輝煌的油畫時，我似乎進入了一個新的境界，整個世界豁然開朗了！
梵高這個人本身長得奇醜無比呢！他長著一雙呆滯的大眼睛，深深地往下凹，一些魚尾紋在他眼睛旁，目光顯得很憂鬱，並長著一對粗眉，它們讓人覺得不搭配；還有一雙小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一個鷹鉤鼻，鼻子向下塌，並且是禿頂呢！他的行動也很笨拙，呆頭呆腦的。
梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。梵高對畫畫簡直著了迷，別人以為他瘋了，叫他“伏熱”，“伏熱”的意思是“紅鬍子的瘋子”！梵高不管它。他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！他對萬物充滿了熱愛……
你可知道梵高活的時候一幅畫都沒賣出去！但他死後他的畫賣了大概有九千萬的法郎！我給你舉個例子：梵高在世的時候一幅《紅色的葡萄園》只有四百法郎，可他死後這幅畫是四千萬多的法郎！梵高為了繪畫奉獻了很多甚至生命，他把自己的右耳朵給割了下來，並且讓自己神志不清，神經受到破壞以至後來去世了……這是多麼不幸呀。
我看完了這本書，覺得梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我想我們應該像他學習，全力以赴。每當我們做完事後，應該首先問問自己：“我們全力以赴了嗎？”
請讓我們記住這位偉人——溫森特·梵高！
梵高傳讀後感 篇7
這本書讓我走近了一位偉人。不僅讀到了他一生悲慘的遭遇，不被世人理解的無奈；讀到了他內心的孤獨與痛苦；更讀到了他在低谷中執著追求著美的力量；讀到了他釋放於畫作中的理想和自由……梵高，沒有完滿的愛情，無數的金錢，甚至是健壯的身體，但他擁有的是一顆渴望生活的心靈，飛向美麗的藍天。讀這本書，我為梵高受到的不公憤慨過，但我更敬佩他能傾盡生命，用愛來描繪這個世界；我為梵高能有提奧這樣一個弟弟而高興，也為他們之間不辭奉獻的友情而感動……
在體味之後，我對自己的生活的也增添一份熱愛。無論艱辛、痛苦、還是陷入低谷的遭遇，都應該滿懷對生活的渴望，一步一步地往前進。梵高並沒有抱怨社會，他將傾訴和希望繪在了畫板上，祈願明天會更好；他也沒有報復社會，他留下一幅幅完美的作品，待時間去檢驗，更洗滌了現代無數人的心靈！如此說來，我還有什麼理由去逃避生活的困苦，埋怨現實的不公呢？為何不在心中繪出更藍的天，提起希望，去迎接明天！？
除了梵高大師的精神，歐文·斯通在本書中描寫的文筆也有許多值得學習之處。對於一位在困苦中掙扎，並且不斷成長的偉人，歐文·斯通作為一位傳記家，並沒有很多的深入梵高的內心編寫心理，卻將一絲一毫的細微變化轉筆為動作、神態、語言的描寫，十分傳神。這樣站在第三者的角度剖析梵高的歷程，反而起到了真實、深刻的效果。在寫作中，我也應該學會運用這些描寫的手法，從細微之處表現人物，使之生動逼真。
梵高傳讀後感 篇8
荷蘭畫家溫森特·梵高，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
在他短暫而絢麗的生命歷程裡，溫森特·梵高是世界上最孤獨的人之一，丹青妙手無人能識，厄運是他永遠的朋友，大多數時候，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，努力從要淹沒他的滾滾波濤中，抬起高貴的頭，作最自由的呼吸。然而他用自己的畫筆，創造了另外一個理想國度。這個國度裡，有旋轉著的星光，有被風吹亂的柏樹，有夜間的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麥田。正是這個理想國度支援著他，即使在最窮困潦倒之時，對生命仍是充滿著最質樸的熱愛。當星夜中流光閃爍，這位瘋狂的天才展現在人們面前的，是一個更美，更富於創造力與無限激情的全新世界。
“而我的，將懸掛在盧浮宮裡”這是溫森特·梵高對自己才華的自信。梵高日日夜夜承受著來自不同行業的人的嘲諷，可他依然保持初衷，夢想不動搖一絲一毫。這並非自滿，這是對自己的能力與才華的肯定，這是王者的風範，只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來！每當我夢想著“清華北大”的時候，總有人去撕破我的夢想，可是我不甘，“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峰，就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷，同梵高一樣，堅持自我，保持初衷，上帝永遠不會虧待有準備的人！
梵高傳讀後感 篇9
歐文斯通的《渴望生活——梵高傳》是我來大學讀的第一本文學書，大學的我不喜歡讀文學類的書籍。記得那時林老師教我們西方外國文學，當時考試的要求就是要我們讀一本關於學前教育方面的西方名著，迫於考試壓力所以選擇了《渴望生活——梵高傳》，但是後面的研讀改變了我之前的想法，漸漸的開始接受文學書籍。
在《渴望生活——梵高傳》中，描述了梵高悲慘而成就輝煌的人生。梵高的一生經歷就如同他的作品一樣，充滿了亢奮而絕望的激情。金色的向日葵、燃燒般的絲柏、風吹過的麥田、夜幕中的咖啡廳，燦爛迷人的星光……每一個細節，每一個描述都能散發出溫暖和動盪的激情，那一幅幅狂囂般的畫面，如同大海在怒吼在宣洩，也都是梵高內心底層最孤獨無助的吶喊。他狂放的筆觸、流動的色彩和噴薄而出的熱情，在凝神的一瞬就將人們的靈魂裹挾而去。正如他所說：“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎麼會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮鬥，我將生活得有價值，我將努力戰勝，並贏得生活”。
他短暫而絢麗的生命歷程裡，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，要跟命運做鬥爭，要努力的在滾滾波濤中找尋自己棲息的海岸。梵高是最孤獨的人，陪伴他的只有永不放棄的信念，執著。沒有人的理解更沒有上帝的眷顧，他唯有用自己的畫筆，創造出一個世外桃源，這個國度裡，沒有無助，沒有孤獨，有的是有向日葵，被風吹亂的柏樹，有露天咖啡座，大片的麥田和旋轉的星光。正是這個完美的世界支援著他，讓他對生命仍然充滿了熱愛。
這本書最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。這對於我們今後的生活或許有深刻的啟迪。
梵高傳讀後感 篇10
翻開文學史就會發現，大多數藝術家都經歷過苦難的人生。梵高也不例
梵高有四位對他有影響的人，他第一愛的是烏蘇拉，然而烏蘇拉的結婚卻是他無法接受的。這使心靈脆弱的梵高變的陰沉抑鬱沉默寡言。直到他遇見凱，他才知道現在的愛情是多麼的深邃豐富，而凱的“不，永遠辦不到，永遠辦不到”使我們又一次看到，他瘋狂的愛被無情地拒絕了。在這，我不得不想到梵高為了凱，把手放在蠟燭上這事——這是多麼真誠的愛，多麼執著的愛，多麼深沉的愛！無法想象，能有什麼事重要得也能讓我們忍受那火燒的灼痛？後來他與茜恩的結合，或許已經沒有愛情了，但是這次的經歷讓他感到天底下還是有使生命值得下去的事，可是茜恩的種種要求使他明白自己的無能。當瑪高特出現時，梵高是真的體會不到愛情了。瑪高特的自殺竟無法使梵高感情上受到很大傷害，他更在乎的是鄰居對他的厭惡……
他渴望擁有一場愛情，卻五次被殘忍的拒絕。
他歷盡心血，廢寢忘食，只是為了用他的雙手繪畫出自己的畫，卻沒有人懂得欣賞。
他付出了血的代價，卻被人們當作精神病。
他還未真正地享有過一次榮譽，就這樣永遠的閉上了眼睛。
梵高傳讀後感 篇11
我想，這是本令我難忘的書。一部進當我看完序言，比那忍不住落淚的書。我與城市中的大部分人一樣，並非冷漠、無情，只是太多情感被煙塵喧囂所掩蓋。能夠觸動心靈的，少之又少。感謝推薦此數的人。
當我看完序言，產生一種難以言表的微妙情感。我合上書，再次看了看封面，落淚。單純的，莫名的，想為這個瘋子流淚。
是瘋魔成就了梵高，還是他的才能將其印象癲狂的深淵？書中的的梵高是完整的、完美的。他的種種缺點，種種瘋狂，透過文字毫不留情的展現在眼前。
作者在附記中談到，對於當初所收集的材料，進行了篩選、刪改。不知如果將其添滿會是什麼效果。然而，書中所呈現的每一個故事、每一個人，都能使讀者儘可能的體會到，是什麼造就了梵高，是什麼造就了他的才能、他的瘋癲。
細細體味這些人，就更加能體會主人公的心境。值得一提的是，作者並未用華麗的辭藻，而是用一種旁觀者的心態來敘述這個事情。"他"的聲音低沉、有力，引人入勝。
讀了這本書，還懂得了好些繪畫方面的知識，尤其是印象派。
梵高傳讀後感 篇12
歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。
梵高的一生悲慘卻又輝煌，他因為愛烏蘇拉變得隨和，當過畫商，工作認真，卻又因為烏蘇拉的已婚遭受打擊，重新變得性格乖僻；他因為熱愛上帝變得虔誠，當過傳教士，幫助礦工，卻又因為福音傳教會認為他親身幫助礦工的行為野蠻、不體面而解僱了他，他變得不再信仰上帝，失去理想……他沒有金錢，沒有健康的身體，沒有熱情……
歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，儘管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。
一切都由此開始，儘管他的一生可以說是不幸的，但或許正是這種不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不撓的精神，才造就了他的畫中別人難以畫出的生動與靈魂。
梵高傳讀後感 篇13
梵高的一生是寂寞的，人們說，梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此之外再無其他。每天，他只會一個人沉浸在他的.畫中，畫布、畫筆、顏料成了他唯一的伴侶。風再大，他也要到那一片寂寥無人的麥田中畫畫，需要的錢再多，他還是會毫不猶豫地將錢花在自己熱愛的畫畫上，即使自己的生活已經不能維持下去……始終一個人過著
梵高的一生又不是寂寞的。他也曾經追求過愛情，為了向她表白，他把自己的手放在燃燒的蠟燭上以表示自己對她深深地愛。他也曾經有親情的相伴，弟弟提奧一直對他不離不棄，畫畫的資金都來自這個唯一的親人，他一直都有這個弟弟的支援與關愛。
可是，或許就是因為這一份矛盾的感情，寂寞？有愛？也許連他自己也難以明白。於是，他在陽光充沛的田野上對自己的身體開了一槍，沒有打中心臟，他掩著傷口回家，漸漸地變得虛弱。1890年7月29日凌晨1時30分,梵高停止了呼吸，在他的弟弟懷中離開了這個讓他矛盾的世界。
他最終還是選擇了死亡，讓那一槍了結自己的一生。他其實也像那向日葵渴望太陽一樣渴望生命，可是，這世界讓他失望了，或許正如書上所說，破碎會帶來快樂。選擇離開，他便可以不再絕望。
梵高傳讀後感 篇14
從不曾想過，能和那麼瘋狂的藝術家有接觸。但是，這次我真正受到了藝術的“猛烈轟炸”。乍看這本書時，我著實被這五百多的書頁嚇了一跳，心想：這要讀多長時間吶！但是，當我開始閱讀，以下就被它深深地吸引住了，茶飯不思，把這本《梵高傳》當成了精神上的糧食，啃呀啃，大半天過去了，我也讀完了。
當合上這本書時，我的內心久久不能平靜，真正體會到了什麼是人間真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！
梵高的一生美麗動人。不是說梵高的相貌是美麗動人的，五歲以下的孩子準能被他嚇著，面容上的缺憾，造就了他心靈上的美麗。他擁有永恆的親情，兄弟倆情深義重，死也要葬在一起；他擁有痴狂的愛情，愛的每一個女子，不論身份高低貴賤，即使是妓女，也愛的那麼瘋狂；他擁有令人羨慕的友情，朋友保爾和他一起畫畫，一起吃喝，一起談笑……他更擁有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留著大鬍子的、淳樸的郵遞員……
梵高的一生又有那麼多的遺憾與苦澀。他愛過很多女子，卻到死時也沒有一個妻子。他在生活中像個智弱的殘者，什麼事都跟他作對，做不好一個畫商，做不好一個教士。連他耗盡心血的畫在他生前也沒得到別人的認可。上帝對他更是那麼的殘忍，他三十七八歲就離開了他愛著的，為之瘋狂的世界，令人扼腕嘆息。還有那麼多精彩瞬間等他來捕捉呢。
回味梵高的一生，他似乎始終是個瘋子，他為他的世界而瘋狂，藝術把他鍛鍊成了一個徹頭徹尾，用感性和心情來左右生活的人。一切的美麗在梵高的筆下帶著一種慘敗的意義。不知道是對苦難有了真切的感受，還是對世界帶著些許失望，那果園裡開滿花的樹有些陳舊，但又有些樸素的真實。一個藝術瘋子，是有些可笑，但是卻留下了萬物在世間最美的樣子。
我喜歡讀《梵高傳》這本書。
梵高傳讀後感 篇15
讀了《梵高傳》有感梵高，其實很多人都知道他的名字，是因為他的油畫在拍賣行以天價成交。你問他們最喜歡哪一個畫家，他們總是說梵高啊！但你可知道他是一個怎樣的人呢？看了這本書後，我既憤怒又感動。感動於梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛；憤怒於人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒於那個不公的社會，憤怒於那些最底層人民的苦難。
梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。梵高對畫畫簡直著了迷，他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！他對萬物充滿了熱愛……梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我呢？在生活中我是一個做事馬虎的人，就是因為馬虎，我曾多次與滿分擦肩而過，記得有一次英語考試，比較簡單，我幾乎都會做。發試卷時，同學們都考得不錯，唯獨我，只考了90分。主要原因就是因為粗心，竟然忘記寫一題十分簡單的題目。唉！。這件事使我剛剛樹立起的信心，被一盆冷水澆滅了。這粗心不是別人強加在我身上的，而是自己日久天長、潛移默化培養出來的。我在課間寫作業，十分不認真。要麼一邊講話一邊寫作業，要麼就是一邊管閒事一邊寫作業。所以我常常寫錯字。
有一次我把吞字寫成了舌字，老師一怒之下，狠狠地扣了一分，讓我悲痛欲絕呀！因為當時整章試卷只錯了這一題。我寧願錯在別的地方，也不要錯在這麼一個小小的字上。馬克？吐溫說過這樣的話：“沒有人能夠將壞習慣扔出窗外，但可以把它步步趕下樓梯。”在這個寒假，我決定痛改前非，一定要把這個壞毛病改掉。我找了一個十分安靜的地方，獨自寫作業，不再關心外面的一切，就像個隱世高人。做完作業後，我一定要檢查，正確率比平時高了很多。看來，只要專心致志，不受外界事物干擾，就能不粗心。改掉粗心這個毛病給我帶來了很多好處。請讓我們記住這位偉人梵高。
梵高傳讀後感 篇16
文森特·威廉·梵高出生於荷蘭鄉村的一個普通牧師家庭，從小就與家庭、階層做著抗爭，他不加掩飾地無視社會的規則，不願與之同流合汙。但是，他同情一切貧苦的底層人民。古怪的性格與非凡的才華讓他顯得與眾不同。
從小梵高就對大自然表現出了濃厚的興趣，大自然對他來說就像是天然的課堂，向梵高展示了最樸質的美。翻開梵高的畫集，裡面絕大部分都是以花朵、植物為背景的，但是，大自然的饋贈並沒有帶給梵高名利和財富，反而讓他在藝術道路上走向毀滅。他才華橫溢，卻在當時得不到人們的認可，困頓潦倒，以至於他患了嚴重的憂鬱症，最後，這位曠世天才用生命和孤獨燃燒了自己璀璨而耀眼的一生。
小時候，雖然他與母親的關係不是很好，但他繼承了母親憂鬱的性格，因為，他無法融入正常人的社會生活中，梵高大多數時間與母親在一起寫字、閱讀。母親會鼓勵、指導梵高畫畫，有時還會帶著梵高出去寫生。可以說，是母親為梵高開啟了藝術的大門。後來，當梵高真正徜徉在藝術的海洋之時，他的母親又對他的天賦進行了質疑，她否定了梵高的夢想，甚至用惡毒的語言來譏諷他。毅然放棄了這份能夠給自己和家庭帶來財富和地位的工作。內心對母親有著強烈的愛和依戀的梵高，內心出現了難以彌補的傷痛、煩惱。以至於後來與母親的關係非常不好，極少聯絡，甚至在梵高去世時，他的母親也沒有表現出絲毫的悲傷，這是我難以理解的悲劇。
也許是母親給梵高內心的傷害太深了，所以，後期的梵高想要逃離家庭的念頭便在心理埋下了種子，他開始走向了大自然，在大自然中尋求內心寧靜與美好。梵高曾在與友人的通訊中寫道，只有在大自然中，他才能夠發現靈魂和情感，也才會讓他內心充滿了感動。大自然也成為了梵高創作的源泉。
也許天才總是被上天嫉妒著，後期的梵高精神疾病越來越嚴重，飽受精神折磨的梵高，眼中已經看不到世界的美好了，這位偉大的藝術家在追逐他那破碎的夢想道路上一步一步的走入極端的毀滅之中，最終，選擇用一把槍結束了年僅37歲的生命。
讀讀《梵高傳》，解解人間情。
梵高傳讀後感 篇17
讀一本好書，就像是與一位品德高尚的人做一次交談。——題記
梵高，一位舉世聞名的畫家。現在，人們爭相購買他的畫。但是，又有多少人知道他驚人畫作背後的故事呢？他的畫家之路上充滿荊棘，在19世紀，印象派畫家是不太為人們所認可的。但梵高似乎天生就是一個印象派畫家，於是，他走上了這條荊棘之路。
一、體驗·懂得
他當畫家的第一站是在博里納日。在這裡，他為了更好的瞭解曠工們，得到礦工們的信任。他租了那裡最差的一間房，他和礦工過著一樣的生活。他用他的工資去幫助礦工，他和礦工們一樣窮。這樣他才懂得礦工們，他才能成為一個能把所有的礦工畫在一張畫上的一個人身上的印象派。
所以，只有體驗過，才會懂得。
二、艱苦·堅強
痛在他生活路上有很多，人們嫌棄他和議論他但是他依舊堅強的活了下來。
他被嫌棄過，被人議論，但是，這有算什麼呢？他愛的是畫畫；他經歷過許多次失敗，但是，失敗並不代表什麼，只要堅持下去的一定會成功；他過的是艱苦的生活，他生活在人們的議論中。他生活在只有一點點錢這種艱苦的生活。
所以，不要因為一點點困難就退縮，我們要堅強
三、愛·恨
在他的一生中，經歷過三愛三別。
第一次，是在巴黎。他愛上了一個叫烏蘇拉的小姑娘，但是她並不愛他，她已經有了一個未婚夫了。本來被愛改變得活潑的小夥子，又變回來原先那個沉默寡言的人。
第二次，是在海牙。他愛上了一個叫克里斯汀的女人。在他的朋友們和他的親戚們中，只有一個人支援著他，其它人都反對他。慢慢的她也不愛他啦。於是他就離開了海牙。
第三次是在紐恩南。一個叫瑪高特的女人愛上了他，他也愛她。但是，人們認為梵高是一個無所事事的人，認為梵高配不上瑪高特，瑪高特的姐姐們和母親也不同意。但瑪高特深愛著他，於是她自殺了。
愛恨之間，凡高體驗了人世間的痛苦和美妙，瞭解了那時的人的無知。
《梵高傳》是一本好書，在與這本書的交談之中，我學到了很多很多。
梵高傳讀後感 篇18
看到最後“提奧，我現在能死就好了。”，頃刻間的撲面而來，淚水已無法表達我的哀傷。我一頁頁地翻閱，隨著臨近尾聲，我也彷彿跟隨著梵高一起走完他的。
那麼多的情感挫折，世人的鄙夷，長時間地勞作導致了他最後的精神爆發，用自殺來給他無上的人格魅力增添了最後一道完美的光芒！！我是那麼地熱愛梵高，他所追求的真實不是莫奈、希斯萊的捕捉真正的自然，也不同於毛威、倫勃朗那樣的寫實畫面，就好像他所仰慕的米勒的《播種者》中所呈現的那樣：那是真正的農民啊，那片廣闊土地的真正主人，艱苦的勞作與緊張的經濟令這些卑微的下層人更加的美麗動人！我覺得梵高這樣的想法相較於蒙克的表現主義更多了一分真實與可觸感，比之米勒的畫面更渲染出令人無法抗拒的感情潮流。正如他有限的繪畫生涯中的最後一位知音伽賽醫生說的那樣，我看著這幅畫，彷彿這位阿爾的女人在慢慢從畫面中走出來一樣，令我的情緒無法平靜。去畫葡萄，就應該畫出果肉鮮美多汁彷彿就要破皮四濺；畫山泉，就應該感受到泉水在潺潺地將人們圍繞；畫人體，就要表現出肚皮覆蓋著的是那一道道的腸子與肝臟。但是梵高卻並沒有侷限這些他所要表達的美感之中，那樣狂熱那樣速度的創作已將那種種的一切全部擁有，讓觀者如此得感動與嘆息。
梵高的一生簡直就是為繪畫而生，為繪畫而死，為繪畫而畫。那樣一個連續幾天只靠咖啡、菸草、苦艾酒就能支撐著在阿爾那樣灼熱的金色陽光下不斷創作的男人，卻在奧維爾的安靜時光裡走向了生命的盡頭。因為他已經將最好的東西畫光，胸腔中火山般的熱情已經被燃燒殆盡，那時那樣的溫森特已然一具空殼。難道只是不再拖累提奧，為了不再忍受畫作賣不出去的煎熬？這些全不是重要的。多少走過來了啊！他只是因為無法再畫畫，不法再用他所狂野的熱情去描繪他不願安息的靈魂，所以他只能選擇死去。
寫到這裡我的思緒還是混沌一片。如此美麗動人的天才，如此悲慘卻令我羨慕迷戀的一生，這個荷蘭男人令今夜的我無法入眠。亂七八糟說了這麼多，致敬溫森特先生，晚安。