音樂研修總結（精選8篇）
音樂研修總結（精選8篇）
總結是事後對某一階段的學習或工作情況作加以回顧檢查並分析評價的書面材料，寫總結有利於我們學習和工作能力的提高，讓我們一起來學習寫總結吧。如何把總結做到重點突出呢？下面是小編為大家收集的音樂研修總結（精選8篇），歡迎閱讀與收藏。
音樂研修總結1
在現在的音樂課上我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥；他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象？？這裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裡，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡（課的後半部分）唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裡，並引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見？？這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的資訊輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種資訊的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友的少。“老師的話對”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對於拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。
音樂研修總結2
此次音樂教育遠端培訓，因為對於專業性較強的音樂學科來講，我只是一個對音樂較為熱愛的老師，所以對於此次遠端培訓我沒有抱太大的希望能夠學到多少東西。但從影片、講座、專家點評、簡報及各位老師們的作業、看評論以及參與評論，參與學員之間的互動討論等等使我在思想上受到強烈的震動，提高了音樂的認知水平，還了解到新課程的基本理念，這次培訓我真的是受益匪淺。
首先、我改變了音樂教學的一些態度和看法。音樂課的枯燥乏味，學生的厭學情緒高漲這是我們周圍許多學校的共性問題，這種情況下音樂的強大育人功能當然無從發揮，這僅僅是因為音樂教學的條件差、裝置缺乏而導致的嗎？顯然不是的。因為沒有教學壓力，我們把音樂課改成了單一的唱歌課，在教學中由於自身音樂素質的原因，又刪掉了一些所謂“深、繁、難”的內容，一本完整的教材被我們人為的弄得支離破碎、面目全非；因為領導的不重視及缺乏有效的監督獎勵機制，在評優，晉級等方面處於劣勢，我們對音樂教學的積極性也降低了不少，完成任務，課堂上管好學生不要出什麼安全問題就成為主要目的，學生音樂基礎知識的傳授，興趣的培養，心靈的淨化，高尚道德品質的養成反而被忽視。以上這些現象及情況，跟國家的教育方針，課程標準及素質教育顯然是不相合乎的。作為一名教師，我們有必要從自身上查詢原因，自我反省自己的工作中的缺點和不足，端正思想態度和工作態度，向城市裡邊那些做的好的老師出發，從學科特點和學生實際出發，把音樂教學和資訊科技緊密結合，創新課堂教學模式，把課程上得生動有趣和豐富多彩，真正做到教書育人同步進行。其次、我認識到了學習的重要性。葡萄一天天成熟，知識要一天天積累，而我們教書也是一樣的。一個人在學校裡邊學到的知識是有限的，年齡的增長，知識的老化嚴重製約著我們的教學，年齡的增大已成為影響教學效果的因素。面對教學方式的改革、學習方式的改革，我們每一位音樂教師應不斷學習新的教育思想和理論，不斷地更新觀念，掌握並利用現代化多媒體技術，推動音樂教學的進一步發展，擔負起創新教育的重任，這是音樂教師的崇高職責。對於音樂學科資訊科技整合的方法，音樂學科與其他學科有共性、也有自己獨特的特點。只有不斷學習，我們也才能掌握這些最新科技產品以豐富我們的教學活動，收到意想不到的教育教學效果。
再次、要不斷的苦練內功，給教學增添新的活力。小學音樂課的內容大部分都包含在了表演藝術之中，一個好的音樂教師約等於一個多面手的表演藝術家，音樂教師應該潛心學習，各種門類的表演藝術，把教室的講臺當做表演藝術的舞臺，把學生當做觀眾，教師能否叫座，標誌著一個教師的教學水平和能力的高下。而且，好的教師超過表演藝術家，因為是多面手，教材裡的曲目都能表演，有的教師能演唱各種唱法，有個能演奏各種樂器，這真是教師的絕活，就是演員已不能勝任，所以說，對我們教師來說，那真是藝無止境，需要活到老學到老，音樂教師是一個值得我們一輩子去追求的職業。
總之此次培訓雖然花費了我不少的時間和精力，但我認為是值得的。
音樂研修總結3
我是幸運的，能參加了河南省小學音樂骨幹教師培訓。當到培訓的通知時那是一種嚮往，透過這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平臺，使我學到了很多知識，我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收穫，都是對自己的一種提高、
透過本次的教學培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。現將這次培訓的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
在培訓期間，我聆聽了許多專家教育科研理論方面的講座，他們精闢的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風範。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮鬥的嗎？人惟有認識自己的不足，才能產生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全省同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。這次培訓學習就是一個高層次的教師精英的聚會，一個大型的學術研討會。這不正是把別人的優秀想法與自己的相整合，奠定自己理論基礎的大好時機嗎？我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收穫知識的同時，也收穫了珍貴的友誼。我們透過書籍、網路等途徑共同努力尋求這方面的理論、方法，並進行一次次的交流、實踐，受益匪淺。雖然我還欠缺的很多，但是相信自己夠努力、夠用心，應當會取得豐厚的成果。
本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的得到了學習，更多的理論知識得以擴充套件，精神層面得以培養，透過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，小學的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，並且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
為了更好地培養學生對音樂的興趣，我在學校第二課堂音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自願報名參加的。在每週兩次利用課外活動時間訓練。學習音樂對他們的學習和生活是大有裨益的。為了使音樂考試不流於形式，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，通常的音樂考試，我採用讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。
此外，我還很注意自身的學習。從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支援與指導。雖然我們是農村學校，但是我相信教育是相通的，更相信音樂是無界限的。所以透過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
這次音樂教師的培訓對我來說是及時而有效的。透過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。透過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。透過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
透過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學再上一個新的臺階。
我相信，在聆聽了老師們的專業教學後，在向同行們學習後，我相信，在自己的努力工作下，自己在今後的音樂教學一定會更上一層樓，透過這次的公開課的交流，也給學生提供了一個良好展示平臺的機會，更好的增近了學生與外界的交流，讓大家明白他們也是能行的，從而增加學生的自信心、讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養聾童的自信心，就此我談談自己的幾點看法：
學習使我在肯定鼓勵中找尋自信。每個學生都有被愛和被承認的心理需要，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。在成功體驗中享受自信。我將快樂的音樂融入教學中，孩子們得到了成功的體驗。孩子有成功的願望及成功體驗的渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。對於正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悅體驗的機會。小組合作學習，為性格內向的學生提供了一個參與和表現的機會。
我問我自己，幸福是什麼，我說幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什麼，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什麼，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。在這段時間的經歷，將給我留下了精彩而美好的回憶。感謝教委領導給我這次寶貴的培訓機會，感謝焦作師專給我們營造了這樣好的學習環境，也慶幸在這裡認識了更多優秀的學員，在交流和研討中學習她們優秀的經驗、增長友誼！只有到了高處，才看到自己的渺小，只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的培訓讓我切實體會到了這點，我將在以後的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養，同時希望以後能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑑中提升自己。
音樂研修總結4
時光飛逝，不知不覺的一個學期以來，應該對自己的個人研修工作進行一次盤點。在過去的一個學期中，我忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收穫著。本學期，我從自己的教學實際出發，樹立以人為本，以校為本的理念，加強合作，相互切磋，取長補短，不斷養成自我學習與自我反思的習慣。研修結合，不斷提高自身素質和業務水平；增強研修意識，以研究的眼光審視、反思、分析和解決自己在教學實踐中遇到的實際問題、布魯姆說：有效的教學始於準確的知道希望達到的目標是什麼。教師下發學案後，可運用導語，演示實驗、運用現代教育技術手段，創設情境，讓學生明確學習目標，瞭解重點、難點，激發學生的學習動機。
1、導興趣
興趣是學習的主動力和源泉，是學生最好的教師，正所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。對於學生學習興趣的培養和激發，要抓住學生個性發展的方向和特徵，激發和培養學生對知識產生興趣，對學習本身產生興趣，使學生在自覺主動的去理解掌握知識的基礎上去體會過程中的樂趣，逐步培養興趣。就課堂導引而言可採用故事開引、巧設懸念、設疑質疑、妙語解頤、遊戲匯入等方法，使課堂授課伊始，便讓學生對本節課產生興趣，抓住學生的注意力，使學生在大腦中產生追根問底的想法；在課堂授課中，可利用課文中存在的遊戲、風趣的笑話、幽默的謎語、播放配套的音樂，或開展小知識競賽等有趣的活動，促使學生思維動起來，活躍起來，達到激發和培養興趣的目的。透過教師導興趣，真正實現變“苦學”為“樂學”的目的。
2、導學法
過去教師常問學生的一句話是“學會了”嗎，如今教師要問的是“會學了”嗎。這是教育本身質的飛躍，“授人以魚，僅供一餐之食；授人以漁，則終身受益無窮”是教育發展的主題思路。教師要指導學生在理解掌握知識的基礎上，檢查、分析學習過程，對如何學、如何鞏固等問題進行審查，並深入的剖析而加以校正，掌握其中的規則和內在關係。學法指導則是最大限度的調動學生的積極性，激發思維，指導學生掌握學習方法，為學生髮揮和挖掘潛能創造條件。在教學過程中教師不僅要授予學生知識，重要的是授予學習方法，引導學生掌握其規律，充分發揮教師主導作用，真正起到穿針引線、畫龍點睛的作用。陶先生的主張是“好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生學”，故而教師在授課計劃醞釀時就要拋棄向學生灌輸知識這一“著眼點”，以引導學生去探索、去動手、自我控制、拓展思路、發展個性為突破口，改變“學會知識”這樣的單一目的和最終目的，要從教學過程中的各個環節入手，正確引導幫助學生去體會過程本身的收穫，不斷反思、捉摸內在因素，達到“會學”的目的。具體到授課而言，要把握課堂授課中的讀、思、說、議、做等環節，讓學生髮現多條通往目的的道路，在這個過程中去理解掌握學習方法，掌握最佳路徑，使學生不僅“學會”，還要“會學”。
3、導思維
對學生而言，學習中的思考是至關重要的，善思者，會經常對所學知識進行分析、回憶、想像、對比歸納，這樣可以加速對基礎知識的掌握和基本技能的形成，正所謂“學起于思”。教師在傳道授業時，要善於點撥疏導，培養學生的思維能力和探索精神，特別是在教學時，要創設豐富的智力開發情景，把學生的思維引導到矛盾的焦點上，促使學生開動腦筋。當學生苦於“山窮水盡疑無路時”，教師因勢利導，深化教學內容，著力指導學生拓寬思路，豐富學生想像力，以收到“柳暗花明又一村”的效果。與此同時，還要鼓勵、引導學生超常思維，即打破思維定性，改變思維習慣，調動學生潛在的能力，產生新思路，達到求新、求異的目的，從而鍛鍊和發展思維能力，變“苦學”為“樂學”。
4、導創新
創新意識和能力是學生應具備的素養要求，因而教師在教育教學中培養學生創新意識、創新能力、創新素質”才是最終任務，透過導學實現這一目的：一是教師要努力創設學生積極主動參與的教學環境，為培養學生創新素質造就條件。二是積極引導鼓勵學生敢於發表自己的意見，敢於據理力爭，敢於質疑。三是給學生創造動手、動腦的機會，在課堂上允許學生參與，並提出某些不同意見，是提高學生創新積極性的有效手段，只有質疑才能調動思維，只有思維活躍才能產生創新的意識。多開展課外活動，引導學生髮明創造，透過活動中的具體操作，比賽中的競爭去激發學生思考，去求新立異，去創新。教師給於必要指點的同時，儘量把空間還給學生，讓學生自由發揮，個性才能顯現，才能取得發展。
最後引用一句名言與大家共勉“生活不是守株待兔的遐想，不是消極的自我研究，不是情緒化的虔敬神明，只有行動才能決定人生價值”。我會在自己的工作中努力嘗試，從能夠改變的地方開始，不斷探索，向著更高的目標邁出堅定的步伐。
音樂研修總結5
這次遠端研修培訓好比給教師雪中送炭。我進一步認識了新課程的發展方向和目標，反思了自己以往在工作中的不足。透過這次培訓學習，使我深刻的意識到作為新時代的教師，要想教給學生一滴水，老師不僅要只有一桶水，如果教學理念不改革，教學方法不創新，個人素養不提高，是難以勝任的。這些都要求教師要不斷的學習提高，做創新型教師、研究型教師、引導型教師。教師如果沒有認識到自己學習的必要性、重要性，總是用陳舊的知識和老化的觀念去教育現在的學生，那其結果必然是被社會無情的淘汰。
作為教師，我們的學習不是一般的學習，而是基於一個教育者的學習。我們最終的追求是育好人，為“育人“而學習是教師的天職”。我們應當積極參加上級組織的各種培訓，繼續學習，使之達到活到老，學到老的終身學習觀念。應當不斷學習新的教法，新的教育教學理念。讓自己成為“源頭活水”更好地滋潤學生渴求知識的心田。
在這一段的培訓學習中透過看影片、聽講座、聽專家點評、看簡報看各位老師們的作業、研修日記、看評論以及參與評論，參與專家與學員之間、學員之間的互動討論。學到了很多新知識，真是受益匪淺。現將這次培訓體會總結如下：
1、透過遠端研修，我的觀念得到進一步更新
有機會來參加這次培訓，有機會來充實和完善自己，我自豪，我榮幸。但更多感到的是責任、是壓力！回首這次的培訓，真是內容豐富，形式多樣，效果明顯。培訓中有各級教育專家的專題報告，有一線教師的專題講座，有學員圍繞專題進行的各種行動學習。這次的培訓學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有知識上的積澱，也有教學技藝的增長。這是收穫豐厚的一次培訓，也是促進我教學上不斷成長的一次培訓。
2、透過遠端研修，我學到了先進的教學理念
透過遠端研修，專家講座的內容在我心中掀起了陣陣波瀾，不僅讓我瞭解到了前沿的教育教學改革動態，而且還學到了先進的教學理念，在專家講授的一些教育教學例項中產生了共鳴，從而讓我能從理論的層次來解釋自己在教育教學中碰到的一些現象，也為我今後的課堂教學工作指明瞭方向。
3、透過遠端研修，我增長了見識。
遠端研修平臺上的老師都在努力地學習，積極地發表文章和評論，甚至有些老師在晚上十一二點都在網上學習這些老師的學習精神真是值得我努力學習。他們的文章：觀點獨特新穎、方法行之有效、行文優雅俊秀。在和這些老師交流的過程中，我深深感到自身的淺薄，感到加強學習的重要性。所以遠端研修的過程中，我一直抱著向其他老師學習的態度參與的，多學習他們的經驗，結合自己的教學來思考，反思自己的教學。
4、透過遠端研修，激勵自身成長，展望未來
培訓是短暫的，但收穫是充實的。讓我站在了一個嶄新的平臺上審視了我的教學，使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育資訊，學習教育理論，增長專業知識。課後經常撰寫教學反思，以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動。
在今後的教學活動中，我將不斷的學習，努力提高自己的業務水平，認真上好每一節課，使我的學生在每一節課都有所收穫。
音樂研修總結6
音樂是一種無形的聲音藝術，他不分國界，不分地域，也不分對與錯，所以，現在的音樂教學應該打破教師對教材正確答案的“盲從”、打破學生對教師的“盲從”。“教學有法，但無定法，貴在得法”，學生不要老師掛在嘴上的藝術，而是要自己用耳用心創造出的藝術，學生可以對教師的理解說“不”。如何做到讓學生自己去聽、自己去問、自己去說，這就要教師設計好課堂教學，營造出教師與學生、學生與學生交流的寬鬆氛圍。下面就總結自己的幾點學習體會：
一、教師觀念要更新
新課程，新角色。角色的全面轉換應從教師思想觀念上轉變。教師在教學中要更多的著重關注學生的個性，注重發展學生的獨特才藝，創設特定、特色的課堂教學氛圍，引導學生積極參與音樂課堂教學活動，提倡學生標新立異，敢於發表不同的意見，構建學生人格的獨特性，使學生喜愛音樂課堂教學、喜愛生活、喜愛藝術。
二、注重情感體驗在音樂欣賞課中的重要性
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，並能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可透過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑑賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。音樂中的投入、想象、聯想、思考的範圍是廣闊的，是不可造型的藝術，並在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源於生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和昇華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以透過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。
三、挖掘教學資源，體驗情感
1、運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反覆欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。
2、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴並引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，製作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神聖、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。可用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背後都有一段動人的史故。讓學生產生情感共鳴並有了積極探索音樂內涵的動力。再下一步，採用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的`價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕鬆愉悅的學習環境裡，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。
音樂欣賞教學課就應該以聽為主，以樂說樂，創設寬鬆愉悅的課堂氣氛，擺正教師在課堂中的位置，學會傾聽學生對音樂的感受，帶著學生去探索音樂內層，改變注入式的教學，讓課堂成為學生自由發展、自主創造、自由參與的載體。讓音樂成為不同的人的共同的交流語言。
四、培養良好的唱歌習慣，樹立自信心
教師可用“喊唱”的聲音、輕柔的聲音分別唱同一首歌曲，讓學生們聽辨：“哪種聲音聽起來舒服，你能用這樣的聲音來演唱嗎？”以此來激發學生們用輕柔的聲音來歌唱，與此同時，教師可將學生們最初的演唱作錄音，讓學生們進行比較，知道自己的進步有多大，還存在著哪些不足之處。這樣，會使學生們學唱歌的勁頭越來越大。
五、運用生動、形象的比喻，教授唱歌的方法
對於學生們來說，唱歌中講究的共鳴腔、氣息的控制等是很難理解的，這就需要教師用新穎而貼切的比喻來解決。如在教唱跳音時，教師可以指導學生雙手叉腰，在感受腰部擴張的同時，形象的說明：“把聲音唱的像乒乓球在跳躍，而不是像大石頭落地。”這樣，學生們就能比較輕鬆的地掌握跳音的唱法。
六、結合有趣的發聲練習是提高歌唱技巧的重要環節
學生們一般都有注意力分散的特點，教師勢必要在選曲、教學語言上增加趣味性，把單調、枯燥的訓練變為純粹的對美的追求。例如，指導學生做母音“U”的發聲練習：我先讓學生們感覺從遠處飄來的汽笛聲，再聽範唱“嗚──”。說說對這兩種聲音的感受，學生們有的覺得悠揚，有的覺得很“透明”，還有得說好像滿腦子都在振動。這時，我再讓他們模仿，結果都唱的挺到位。於是，我因勢利導：“老師這裡有一首小汽笛唱給波浪的歌，你們也能學像嗎？”學生們學習熱情很高，不但鞏固了“U”母音的發音，還學會了急吸緩呼的演唱技巧。
要提高歌唱的技巧，並不是一天兩天的事，從閉口音的練習到開口音的練習，從母音唱旋律到用歌詞唱旋律，都需要一定的過程，千萬不能操之過急，應該根據學生們的接受能力逐步提高，不然就會吃不到葡萄反丟西瓜。
七、激發情感，有表情地演唱
任何聲音失去了情感，便不可能是美的。要讓學生能充分地表現出歌曲的情感，首先必須幫助他們學會感受音樂。如根據歌曲的意境佈置場景或是有情感的朗讀歌詞等等，都是好辦法。再者，就是要給學生多創造一些演唱的機會，充分激發他們的表現慾望，讓美妙的歌聲飄蕩在課堂內外！
音樂研修總結7
首先感謝各級領導給了我們這一次珍貴的學習的機會，在上海華東師大，我們不僅學到了很多知識，更是增長見識。回來以後也作了一些複習，把所學的最新的理念，最前沿的資訊作了一次回顧，並且對自己的工作作了一些調整和改進，制定了一些工作計劃，有的已經開始實施，有的有待下學期再進行，其具體總結如下：
一、抓好課堂教學，提高課堂教學的有效性。
課堂是教學之根本。作為教師，最基礎的就是上好課，把握課堂四十分鐘，透過這次學習，我們要把新的理念有效的運用到課堂教學中，實實在在地提高課堂教學的有效性。為了落實這一些計劃，我們在教研室鄧老師的精心組織策劃下，進行了一次送課下鄉活動。我覺得在音樂課堂中，要實現音樂課程標準的價值，不管是審美體驗的培養，還是創造性思維發掘。我覺得最基本的要求就是在課堂上要讓孩子們有所思，有所為。也就是說一堂課中只要孩子們一直在思考，在想問題，有動手操作的機會，那麼他就多少會有一定的收穫。我也曾經瞭解到我們現在的小學音樂課堂，絕大部分是年輕的女教師。而大部分學校大多都有這樣的現象，有些音樂課堂由於音樂教師對課堂的駕駛能力不夠，因而學生的課堂比律不太好，特別是中高年級班級，這在很大程度上給老師的教學帶來了一定的阻力。其現象有部分孩子精力不集中，不隨老師的課堂設計而進行思考，有點開小差，玩東西。我們的各位領導可能發現不了這樣的問題，因為既然是公開課，那麼班主任、教導主任、甚至是校長提前向學生打好招呼，這樣學生會收斂很多。雖然新課程改革講究的是活躍的課堂氣氛，但是我覺得課堂要活而不亂。在我們的平時課堂教學中，我們音樂教師沒有語文、數學老師那樣有權威，所以我們音樂教師一定要讓自己擁有一定的課堂駕馭能力。
二、辦好特長班，全面提升學生素質。
我覺得一個學校的音樂校園文化濃不濃，不是單靠課堂教學就解決的問題。我們還需要花大量的時間、精力去進行課外輔導和培訓。什麼器樂隊、合唱隊、鼓號隊、腰鼓隊、舞蹈隊等一些藝術小組的培訓是少不了的。雖然說小學音樂課不是為了培養音樂家、作曲家，要面向全體，但是為了一個學音樂校園文化的建設，我們還是要選出一些音樂感覺相對好一些的孩子進行特別的輔導。學校每一年的文化藝術節擔任主角的、最累的還是我們一線的音樂教師。這些工作是沒有什麼回報的，但我們必須去做，我們必須去付出，這就是音樂教師與其他科任教師的區別。
三、搭建好一個舞臺，展示學生風采。
音樂課程標準價值中有這麼一點，那就是社會交往價值，我們的孩子們要能適應社會，具有社會交往的音樂能力。那就必須在學校得到培養得到鍛鍊，所以我們要想盡一切辦法給孩子們展示自我鍛鍊自我的機會和平臺。
四、保持激情，做校園音樂文化的領頭人。
作為一名音樂教師，我們時刻都要充滿活力，要用自己的熱情去感染，帶動孩子們，師生同臺演出那是一種有特殊作用的教學手段。雖然我們的教師不能在每一個方面都十分突出，但我們儘量去跟孩子們打成一片，有時候能取得在課堂教學中無法得到效果。總之，在今後的工作中我們要不斷完善自己的教學行為，為家鄉的教育事業做出自己的貢獻。
音樂研修總結8
本人所帶的教學班一共有十六個，當然，因為學生文化素質各不相同，因此教學效果也不太一樣。比如，效果最好的是一班，這個班是奧賽班，因此，學生都比較自覺，對於不同的音樂基本上都抱有好奇心，這是很讓人覺得欣慰的。普通班的學生叛逆性可能就強些，他們對所有的東西彷彿都有一種抗拒，抗拒的方式要麼是塞耳機睡覺，要麼做自己的事情，甚至有人在底下打撲克。當然，遇到這種情況，老師要儘量避免與他們的正面衝突。這個時候可以想一些辦法，比如，請這些同學起來回答問題。注意，在我的音樂課上，設定的問題基本是開放性的，即不設定標準答案，任何人，只要他回答了，就會給與鼓勵性的評價，然後做相應引導。如果回答得好，還要請大家鼓掌，表示肯定。高中生正處於青春期，性格難免叛逆，但是，老師只要用真心對待她們，用愛來溫暖彼此的關係，相信，得到的肯定也是愛跟溫暖。即使平時很調皮的學生，你只要不用有色眼鏡看她們，給她們一視同仁的平等待遇，相信最終會收穫滿滿的幸福。音樂水平，本人所在的陽新縣高階中學的學生，大部分都來自於鄉鎮，且大部分學生家長都在外打工，也就是說，基本上都是留守學生。透過課堂問卷調查發現，這些學生，在鄉鎮的初級中學，小學所受的音樂教育非常有限，一般的情況是，教體育的，或者教語文數學的這些教師兼任了音樂課的教學，沒有專職的音樂教師，上課的形式，也是以教唱流行歌曲為主。當然，好一點的，可能有音樂教師做過一些嘗試，但，除了唱歌課，其它效果一般。這跟陽新縣各鄉鎮，真正有素養的音樂教師非常緊缺很有關係。針對這樣的學生。我的做法是，相應地調整高中音樂課的教學內容跟教學模式。比如，在介紹西洋管絃樂的時候，必須重新將中小學課堂上應該講過的《動物狂歡節》重新講授。可以讓學生模仿動物的叫聲，做各種動物的動作等等。英國作曲家布里頓的《青少年管絃樂指南》也應再次講授。做音樂當中的節奏專題。還有，針對學生對流行音樂可能更加熟悉的情況，做一些流行音樂的專題，比如，曾經嘗試過講三毛作詞的音樂專輯《回聲》，結合作家三毛身世，做相應敘述，效果不錯。
針對高中生，心理素質跟水平，不能再像初中時一味只重視感性積累的欣賞階段，而應適度激發理性化的學習態度，讓學生對音樂有更深層次的認識。講授“絲竹相合”單元，講授《中花六板》《老六板》等，如何備課。針對這種地域性非常強的音樂作品如何引導學生聆聽。鄭教授說，應該採用比較的學習方法。透過對比不同型別的音樂，讓學生很自然地進入到音樂當中去。比較要有可比較的點。地域性對比，比如，南北比較，東西比較，中外室內樂比對等等。在講授鼓的專題時，利用漢字象形的特點，介紹樂字跟鼓的相關形象。“最有價值的知識，是方法的知識。”面對二十一世紀的學生。應該更多地引導學生，去掌握學習方法。即從單向的灌輸到讓學生主動地去學習知識。授人以魚不如授人以漁。
針對學生不同的興趣愛好，怎樣引導理性聆聽呢？俗話說，蘿蔔白菜，各有所愛。每個人心中都有他自己的音樂喜好。這是很正常的現象。但是，有一句話說的好，就是，人同此心，心同此理。就是說，好的東西，不管它的形式怎樣，只要它是真正發自內心，真正言之有物，一般心智健全的人，是能夠從中得到美的享受的。當然，這裡跟老師的合適的引導有直接的關係，教師首先要對這些要講授的作品爛熟於心，知道來龍去脈，知道為什麼這麼美，它的組成結構，形式跟情感是如何對應的。將這些教與學生，與大家分享，效果肯定大不一樣。
舉例1：
高中鑑賞課《絲竹相合》這個單元，主要需要介紹的是在中國大地上存在的比較有代表性的兩種絲竹音樂。即“江南絲竹”跟“廣東音樂”。之所以叫它“絲竹”，主要原因就是它所用的樂器主要是以絲類樂器和竹管類樂器為主。比如，廣東音樂非常有特色的粵胡、揚琴。江南絲竹當中用到的琵琶、古箏等。怎樣將我國優秀的絲竹樂介紹給平時不怎麼聽民樂的高中生呢？
我設計的匯入是這樣的，先聽一段江南小調，比如《紫竹調》、《茉莉花》等等。然後，聽絲竹樂器中比較有特點的樂器的獨奏片段。比如，笛子、古箏、琵琶等。然後，聯絡古詩詞當中的相關內容，比如，白居易的《琵琶行》。用古詩詞營造典雅氛圍。再慢慢地匯入與廣東音樂的對比直至展開。
舉例2：
京劇作為我們的國粹，瞭解它，親近它，是作為一箇中國人應有的情懷。只有真正尊重自己才能最終贏得別人的尊重。誠然，現代社會，老百姓的音樂生活以流行音樂為主。眼觀各路選秀，清一色都在唱流行歌。因此，生活在這樣的社會中，學生們當然更喜歡聽的是流行音樂。對於自己不熟悉的領域，比如中國的傳統京劇，不熟悉，不瞭解，不喜歡，當然也就很正常。
我們應該怎樣引導學生去了解這些藝術呢？我打算這樣設計我的教學流程。
1、觀看張國榮主演的陳凱歌導演的經典影片《霸王別姬》預告片，是一段京劇鑼鼓經。非常有味道。加上跟畫面的完美結合。會有不一樣的效果。
2、分析剛才聽到的鑼鼓經節奏，教大家打。
3、介紹京劇形成的歷史概況。
4、介紹四大名旦。梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云。並配以相應圖片。講授生平概況。
5、分別聽四大名旦各自的經典劇目當中的經典唱段。當然，每聽一段之前，用一到兩分鐘，適度說戲。引入音樂。
6、總結各自風格，學唱京劇經典片段。比如《貴妃醉酒》中的“四平調”；《霸王別姬》中的“南梆子”。
7、闡釋京劇在中國當下應有的位置，鼓勵大家去現場聽戲。當然，如果有可能。請一些外面的京劇票友，戲迷過來現場表演說戲，效果可能更好。比如陽新就有許多京劇的票友。採茶戲劇團會唱京劇的演員就不少。如果學校能夠利用這些資源，將京劇引進課堂。將是非常不錯的選擇。