音樂研修總結（精選5篇）

　　總結就是對一個時期的學習、工作或其完成情況進行一次全面系統的回顧和分析的書面材料，透過它可以正確認識以往學習和工作中的優缺點，不如靜下心來好好寫寫總結吧。那麼你知道總結如何寫嗎？下面是小編幫大家整理的音樂研修總結（精選5篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

　　音樂研修總結1

　　這次遠端研修培訓好比給教師雪中送炭。我進一步認識了新課程的發展方向和目標，反思了自己以往在工作中的不足。透過這次培訓學習，使我深刻的意識到作為新時代的教師，要想教給學生一滴水，老師不僅要只有一桶水，如果教學理念不改革，教學方法不創新，個人素養不提高，是難以勝任的。這些都要求教師要不斷的學習提高，做創新型教師、研究型教師、引導型教師。教師如果沒有認識到自己學習的必要性、重要性，總是用陳舊的知識和老化的觀念去教育現在的學生，那其結果必然是被社會無情的淘汰。

　　作為教師，我們的學習不是一般的學習，而是基於一個教育者的學習。我們最終的追求是育好人，為“育人“而學習是教師的天職”。我們應當積極參加上級組織的各種培訓，繼續學習，使之達到活到老，學到老的終身學習觀念。應當不斷學習新的教法，新的教育教學理念。讓自己成為“源頭活水”更好地滋潤學生渴求知識的心田。

　　在這一段的培訓學習中透過看影片、聽講座、聽專家點評、看簡報看各位老師們的作業、研修日記、看評論以及參與評論，參與專家與學員之間、學員之間的互動討論。學到了很多新知識，真是受益匪淺。現將這次培訓體會總結如下：

　　1、透過遠端研修，我的觀念得到進一步更新

　　有機會來參加這次培訓，有機會來充實和完善自己，我自豪，我榮幸。但更多感到的是責任、是壓力！回首這次的培訓，真是內容豐富，形式多樣，效果明顯。培訓中有各級教育專家的專題報告，有一線教師的專題講座，有學員圍繞專題進行的各種行動學習。這次的培訓學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有知識上的積澱，也有教學技藝的增長。這是收穫豐厚的一次培訓，也是促進我教學上不斷成長的一次培訓。

　　2、透過遠端研修，我學到了先進的教學理念

　　透過遠端研修，專家講座的內容在我心中掀起了陣陣波瀾，不僅讓我瞭解到了前沿的教育教學改革動態，而且還學到了先進的教學理念，在專家講授的一些教育教學例項中產生了共鳴，從而讓我能從理論的層次來解釋自己在教育教學中碰到的一些現象，也為我今後的課堂教學工作指明瞭方向。

　　3、透過遠端研修，我增長了見識。

　　遠端研修平臺上的老師都在努力地學習，積極地發表文章和評論，甚至有些老師在晚上十一二點都在網上學習這些老師的學習精神真是值得我努力學習。他們的文章：觀點獨特新穎、方法行之有效、行文優雅俊秀。在和這些老師交流的過程中，我深深感到自身的淺薄，感到加強學習的重要性。所以遠端研修的過程中，我一直抱著向其他老師學習的態度參與的，多學習他們的經驗，結合自己的教學來思考，反思自己的教學。

　　4、透過遠端研修，激勵自身成長，展望未來

　　培訓是短暫的，但收穫是充實的。讓我站在了一個嶄新的平臺上審視了我的教學，使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育資訊，學習教育理論，增長專業知識。課後經常撰寫教學反思，以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動。

　　在今後的教學活動中，我將不斷的學習，努力提高自己的業務水平，認真上好每一節課，使我的學生在每一節課都有所收穫。

　　音樂研修總結2

　　時光飛逝，不知不覺的一個學期以來，應該對自己的個人研修工作進行一次盤點。在過去的一個學期中，我忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收穫著。本學期，我從自己的教學實際出發，樹立以人為本，以校為本的理念，加強合作，相互切磋，取長補短，不斷養成自我學習與自我反思的習慣。研修結合，不斷提高自身素質和業務水平；增強研修意識，以研究的眼光審視、反思、分析和解決自己在教學實踐中遇到的實際問題，布魯姆說：有效的教學始於準確的知道希望達到的目標是什麼。教師下發學案後，可運用導語，演示實驗、運用現代教育技術手段，創設情境，讓學生明確學習目標，瞭解重點、難點，激發學生的學習動機。

　　1.導興趣

　　興趣是學習的主動力和源泉，是學生最好的教師，正所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。對於學生學習興趣的培養和激發，要抓住學生個性發展的方向和特徵，激發和培養學生對知識產生興趣，對學習本身產生興趣，使學生在自覺主動的去理解掌握知識的基礎上去體會過程中的樂趣，逐步培養興趣。就課堂導引而言可採用故事開引、巧設懸念、設疑質疑、妙語解頤、遊戲匯入等方法，使課堂授課伊始，便讓學生對本節課產生興趣，抓住學生的注意力，使學生在大腦中產生追根問底的想法；在課堂授課中，可利用課文中存在的遊戲、風趣的笑話、幽默的謎語、播放配套的音樂，或開展小知識競賽等有趣的活動，促使學生思維動起來，活躍起來，達到激發和培養興趣的目的。透過教師導興趣，真正實現變“苦學”為“樂學”的目的。

　　2.導學法

　　過去教師常問學生的一句話是“學會了”嗎，如今教師要問的是“會學了”嗎。這是教育本身質的飛躍，“授人以魚，僅供一餐之食；授人以漁，則終身受益無窮”是教育發展的主題思路。教師要指導學生在理解掌握知識的基礎上，檢查、分析學習過程，對如何學、如何鞏固等問題進行審查，並深入的剖析而加以校正，掌握其中的規則和內在關係。學法指導則是最大限度的調動學生的積極性，激發思維，指導學生掌握學習方法，為學生髮揮和挖掘潛能創造條件。在教學過程中教師不僅要授予學生知識，重要的是授予學習方法，引導學生掌握其規律，充分發揮教師主導作用，真正起到穿針引線、畫龍點睛的作用。陶先生的主張是“好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生學”，故而教師在授課計劃醞釀時就要拋棄向學生灌輸知識這一“著眼點”，以引導學生去探索、去動手、自我控制、拓展思路、發展個性為突破口，改變“學會知識”這樣的單一目的和最終目的，要從教學過程中的各個環節入手，正確引導幫助學生去體會過程本身的收穫，不斷反思、捉摸內在因素，達到“會學”的目的。具體到授課而言，要把握課堂授課中的讀、思、說、議、做等環節，讓學生髮現多條通往目的的道路，在這個過程中去理解掌握學習方法，掌握最佳路徑，使學生不僅“學會”，還要“會學”。

　　3.導思維

　　對學生而言，學習中的思考是至關重要的，善思者，會經常對所學知識進行分析、回憶、想像、對比歸納，這樣可以加速對基礎知識的掌握和基本技能的形成，正所謂“學起于思”。教師在傳道授業時，要善於點撥疏導，培養學生的思維能力和探索精神，特別是在教學時，要創設豐富的智力開發情景，把學生的思維引導到矛盾的焦點上，促使學生開動腦筋。當學生苦於“山窮水盡疑無路時”，教師因勢利導，深化教學內容，著力指導學生拓寬思路，豐富學生想像力，以收到“柳暗花明又一村”的效果。與此同時，還要鼓勵、引導學生超常思維，即打破思維定性，改變思維習慣，調動學生潛在的能力，產生新思路，達到求新、求異的目的，從而鍛鍊和發展思維能力，變“苦學”為“樂學”。

　　4.導創新

　　創新意識和能力是學生應具備的素養要求，因而教師在教育教學中培養學生創新意識、創新能力、創新素質”才是最終任務，透過導學實現這一目的：一是教師要努力創設學生積極主動參與的教學環境，為培養學生創新素質造就條件。二是積極引導鼓勵學生敢於發表自己的意見，敢於據理力爭，敢於質疑。三是給學生創造動手、動腦的機會，

　　在課堂上允許學生參與，並提出某些不同意見，是提高學生創新積極性的有效手段，只有質疑才能調動思維，只有思維活躍才能產生創新的意識。多開展課外活動，引導學生髮明創造，透過活動中的具體操作，比賽中的競爭去激發學生思考，去求新立異，去創新。教師給於必要指點的同時，儘量把空間還給學生，讓學生自由發揮，個性才能顯現，才能取得發展。

　　最後引用一句名言與大家共勉“生活不是守株待兔的遐想，不是消極的自我研究，不是情緒化的虔敬神明，只有行動才能決定人生價值”。我會在自己的工作中努力嘗試，從能夠改變的地方開始，不斷探索，向著更高的目標邁出堅定的步伐。

　　音樂研修總結3

　　首先感謝各級領導給了我們這一次珍貴的學習的機會，在上海華東師大，我們不僅學到了很多知識，更是增長見識。回來以後也作了一些複習，把所學的最新的理念，最前沿的資訊作了一次回顧，並且對自己的工作作了一些調整和改進，制定了一些工作計劃，有的已經開始實施，有的有待下學期再進行，其具體總結如下：

　　一、抓好課堂教學，提高課堂教學的有效性。

　　課堂是教學之根本。作為教師，最基礎的就是上好課，把握課堂四十分鐘，透過這次學習，我們要把新的理念有效的運用到課堂教學中，實實在在地提高課堂教學的有效性。為了落實這一些計劃，我們在教研室鄧老師的精心組織策劃下，進行了一次送課下鄉活動。我覺得在音樂課堂中，要實現音樂課程標準的價值，不管是審美體驗的培養，還是創造性思維發掘。我覺得最基本的要求就是在課堂上要讓孩子們有所思，有所為。

　　也就是說一堂課中只要孩子們一直在思考，在想問題，有動手操作的機會，那麼他就多少會有一定的收穫。我也曾經瞭解到我們現在的小學音樂課堂，絕大部分是年輕的女教師。而大部分學校大多都有這樣的現象，有些音樂課堂由於音樂教師對課堂的駕駛能力不夠，因而學生的課堂比律不太好，特別是中高年級班級，這在很大程度上給老師的教學帶來了一定的阻力。其現象有部分孩子精力不集中，不隨老師的課堂設計而進行思考，有點開小差，玩東西。我們的各位領導可能發現不了這樣的問題，因為既然是公開課，那麼班主任、教導主任、甚至是校長提前向學生打好招呼，這樣學生會收斂很多。雖然新課程改革講究的是活躍的課堂氣氛，但是我覺得課堂要活而不亂。在我們的平時課堂教學中，我們音樂教師沒有語文、數學老師那樣有權威，所以我們音樂教師一定要讓自己擁有一定的課堂駕馭能力。

　　二、辦好特長班，全面提升學生素質。

　　我覺得一個學校的音樂校園文化濃不濃，不是單靠課堂教學就解決的問題。我們還需要花大量的時間、精力去進行課外輔導和培訓。什麼器樂隊、合唱隊、鼓號隊、腰鼓隊、舞蹈隊等一些藝術小組的培訓是少不了的。雖然說小學音樂課不是為了培養音樂家、作曲家，要面向全體，但是為了一個學音樂校園文化的建設，我們還是要選出一些音樂感覺相對好一些的孩子進行特別的輔導。學校每一年的文化藝術節擔任主角的、最累的還是我們一線的音樂教師。這些工作是沒有什麼回報的，但我們必須去做，我們必須去付出，這就是音樂教師與其他科任教師的區別。

　　三、搭建好一個舞臺，展示學生風采。

　　音樂課程標準價值中有這麼一點，那就是社會交往價值，我們的孩子們要能適應社會，具有社會交往的音樂能力。那就必須在學校得到培養得到鍛鍊，所以我們要想盡一切辦法給孩子們展示自我鍛鍊自我的機會和平臺。

　　四、保持激情，做校園音樂文化的領頭人。

　　作為一名音樂教師，我們時刻都要充滿活力，要用自己的熱情去感染，帶動孩子們，師生同臺演出那是一種有特殊作用的教學手段。雖然我們的教師不能在每一個方面都十分突出，但我們儘量去跟孩子們打成一片，有時候能取得在課堂教學中無法得到效果。總之，在今後的工作中我們要不斷完善自己的教學行為，為家鄉的教育事業做出自己的貢獻。

　　音樂研修總結4

　　在現在的音樂課上我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的`課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥；他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象。這裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裡，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡（課的後半部分）唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裡，並引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見。這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的資訊輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種資訊的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友的少。“老師的話對”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

　　教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對於拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。