攝影心得體會

攝影心得體會

  我們從一些事情上得到感悟後,可以將其記錄在心得體會中,這樣我們就可以提高對思維的訓練。應該怎麼寫才合適呢?下面是小編整理的攝影心得體會,僅供參考,大家一起來看看吧。

攝影心得體會1

  大二第二學期開始,我開始學習攝影了。從第一週到第六週一共有六週的時間,雖然時間不是很長,但是攝影讓我學到了很多的東西,不僅僅是掌握了一些攝影的技術知識,也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。

  學習攝影的第一堂課後,我就對它有了一個整體的認識,有了一個大致的瞭解。我知道了攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學,它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎,在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對於這樣的解釋,第一感覺就是攝影是一門很高深的學問,很複雜很難學,也給人一絲高雅的氣息。當然,這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧,對於學習攝影我有一種敬意和衝動。說起攝影,攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路,幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我們如獲至寶,珍愛之極。因此,攝影愛好者們通常都會心甘情願的增加對相機的投入,並且在和攝影同伴們的比較中體驗著那種滿足感!當然,相機是攝影不可分割的一部分,沒有相機當然談不到攝影,好的相機也會為攝影者的創作想象力插上新的翅膀,但是我曾經迷信於攝影師們的高質量作品都歸結於他們的頂級裝置,總覺得只要裝置過硬,誰都能拍出好照片!後來我明白,能緊緊抓住攝影者的是照片本身,一張精美的照片,深邃的內涵,完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什麼樣的只是好照片,什麼樣的才是真正的傑作。雖然你的相機並不是市場上最昂貴的或最新式的,也不必煩惱,相機只是達到目的的一種手段,而照片才是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關鍵在於攝影者本人,而不是照相機,你的照相機只會因為你優秀而優秀!

  在上課之前,我租了一臺佳能500D的單反相機,以前只見過別人用過,現在是第一次拿在手中,確實有一點激動。看著相機上那麼多的按鍵,真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候,覺得這相機就是就是專業,拍出的相片應該也像電腦上那些很專業吧!在課堂上經過老師的講解,我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現在突然想研究自己的了。有了這個想法,我對學習攝影技術馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢,雖然不是很難,但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候,手都抖的厲害,哎,真尷尬!然後就開始練習按快門,按快門也沒有想象的簡單,要結合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關於攝影的歷史方面的知識,像相機的更新換代,膠片的發明與發展等。像一些非操作性的知識,例如各種相機的品牌和它們各自效能,各種型號相機所適用的領域等知識,後來老師都在我們上實踐課的時候講的,這樣的講授方法更容易理解和記憶。

  在這段時間裡,透過老師的指點和自己的努力學習,總算積累了一點點的經驗,慢慢的掌握了一些基本技術,學習攝影不僅要有一定的技術,還要有一定的理論知識,要經常補充一些理論知識,對於我們初學攝影者來說是很有幫助的,所以我經常在網上查閱有關攝影資料和書籍,還有老師在課堂上講的攝影知識,來豐富和提高自己的攝影技術。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什麼區別,照得清楚就好,其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品,必須懂得選主題,選位置,選光線,選時間。

  另外,老師經常組織室外攝影活動,還有我和同學們組織一起出去攝影,這對我提高攝影技術起一定的幫助,老師教我們注意觀察被攝物,傳授攝影的技巧,在老師的幫助下我懂得了什麼情況下使用什麼光線等方法,一邊學一邊拍,總之收穫不少,但是比好的同學還相差很遠,還要繼續努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的,除了特定場所外,精品源自於生活、源自於捕捉、源自於瞬間,更源自於你勤勞和奔波,坐在屋裡你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什麼區別,照得清楚就好,其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品,必須懂得選主題,選位置,選光線,選時間。

  漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術的正確方法應該從全面瞭解照片形成的整個過程入手,而不要過早地專注於技術細節。這其中包括兩個方面,一方面是對攝影裝置和攝影過程本身的瞭解,另一方面是對客觀、真實,準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的瞭解,以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的瞭解。並且攝影給了我許多感受,攝影首先要有想象力,必須心中要有靈感,多觀察新事物,把身邊的每一個角落都不放過,才能拍出好的作品來,還要抓住主題,嘗試不同的角度拍攝,自己所看到的,所想到的,經常多學習理論知識、多拍攝照片,多向老師請教,和同學們互相交流,就會有大不一樣感受和收穫。想要提高攝影技術,留下眼前美好的景象,光說不練肯定是不行了,也並不只是隨便按下快門那麼簡單。攝影是一門綜合藝術,還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。

  六週的時間很快過去了,學習攝影使我感覺有很大的收穫,不僅僅掌握了一定的專業知識,同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。

攝影心得體會2

  去年這個時候我終於買了一部屬於自己的數碼單反相機,而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代,這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間裡,透過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。透過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者,他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉,在我來看攝影是一種表達自我的方式,大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定,這點是極其重要的,再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的,這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩,攝影也將不存在,那麼我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那麼假設一天人類即將消失,或是你去了一片絕對不會產生文明的世界,若不是理想的根基還映襯在我們的內心中,有什麼理由你仍還在創作只有自己才會欣賞的藝術呢?

  說到藝術,在攝影上一直有一個分歧已久的觀念:攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是:“攝影不屬於藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來,之所以這麼說並不是沒有道理的,尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活後,攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什麼是藝術?藝術是文化的精髓!什麼是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影,那麼有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以透過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能,那麼你創作的不屬於藝術,如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小,那麼也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但,這些並不能代表我個人對攝影真正的看法,如果有人問我:“攝影算不算藝術?”我會說:“攝影是一種介於藝術和非藝術之間的文化形式。

攝影心得體會3

  從20xx年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成為我生命中很重要的一部分。第一次照相,就拿上相機不停的照,也就是從那時起,不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。

  因為攝影,到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺,苦是心裡的感受,但當自己真正喜愛時,再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已,別人看似一間斑駁破敗的老房子,在我眼裡可以是美之所在。是攝影讓我明白,美,不一定都在遠方的名山大川,異域風情,它也存在於我們每個人的身邊。生活中的美並不少見,只要有一顆感受美的心。是攝影,讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發生、發展經過,是一種靜態的美,而圖片能生動形象的記錄事件的動態美,文字真實但虛擬,圖片卻真實的再現了事物的本質,動靜結合才是完美的象徵。

  隨著不斷歷練,對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果,經歷了太多的重複階段後,開始產生了質疑。現在,我更注重的是“融入”,這種“融入”是一種感情和境界的投入,希望自己面對不同景物時,有不同嶄新感覺融入作品,我越儘可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認為,只要有優美之地,遇到好的光線,就可以拍到好照片。但隨著感悟的增多,才體會到再美的風光,只是一個出發點,而不是目的地。方寸裡只能表現其美,現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的。“功夫在詩外”攝影其實體現的是攝影者的思想、修養、鑑賞力和創新精神,所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考,透過自己的視角和情感,去儘量捕捉最生動的表情,並恰到好處地經營在畫面裡,儘可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的`,不應只是一時的視覺衝擊和時髦的外在形式,應該是耐品耐讀的,能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來,這遠比所謂完美無缺的後期來的成功和珍貴。

  每次外出攝影都是一次心智的旅行,是在享受一種獨特的收穫,在我看來這種獨特的收穫,不應該圖名獲利,只是一種屬於自己的過程享受,是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位於“我攝影、我健康、我快樂”,而不是盲目跟風,把自己弄的很累。用眼睛去撲捉,用情感去構思,用心靈去感悟,在生活中發現美,感受美,這是攝影給我最大的收穫和快樂。

攝影心得體會4

  喜歡攝影,很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間,能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相,攝影是傾注你的情感於照片上,每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片,它的意義,如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。

  用美學構圖對攝影來說是創作的第一步。

  從創作角度來說,構圖本身不能成為目的,攝影構圖應最大可能的闡述藝術家的原始構思,更好的表現照片的主題內容,增強作品的藝術效果,使作品更有藝術感染力,能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺衝擊力。一副傑出構圖的產生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質是分不開的。作為一名攝影師,還應該具備一種能力,即當我們觀察生活中的具體的物象,無論是人是樹、是建築還是花卉,往往需要撇開他們的一般性的屬性,而僅僅把他們看作是各類形態的組合,即點、線、面、肌理、明暗、色調等諸多元素的組合體。這有助於攝影者運用各種造型手段,在畫面上透過對純形式的分析,冷靜的組織和安排畫面,竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內容和形式的完美結合併為觀賞者所真切感受時,才能取得滿意的視覺效果。

  對於攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。

  首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺,憑經驗能預見到照片出來的效果。當你培養起這種敏銳感覺後,你就知道什麼時候的光線是你想要的,什麼時候應該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像,昆蟲和花卉攝影基本上都要佈置光線;拍風景的時候就只能等合適的光線來拍。在山嶽攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。

  用藝術構思完成攝影創作。

  所謂藝術構思,即以藝術的視角表現主題思想,這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思,如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中,用美的眼光去看世界,能在自然的環境中發現美,在眼前的攝影過程中找到美,這是彌足珍貴的。對於攝影人而言,創作慾望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關係。攝影創作要能吃苦,要經常出去採風,就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家裡是不能進行攝影創作的,更不會有藝術作品的產生。

  做好任何一件事情的前提是執著,攝影也是。一份執著的熱情,不斷觀察練習積累,我在這條路上收穫喜悅,付出更多精神。

攝影心得體會5

  對於攝影這方面,我小時候挺陌生可以說完全不懂的,但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的,我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下,所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的瞭解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了,沒想到學過才知道,才發現,從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。

  經過漫漫長假中的攝影拍攝練習,我明白了很多,生活中很多優美、生動的形象,只要是透過豐富的光影、引人的情調,就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景,使人看後興奮、愉悅、聯想,享受到一種別樣的樂趣。

  在正常的自然光下拍的照片非常好,當天氣環境發生變化,就會發現快門速度及照片的效果就不是很好,問題在於以下兩個方面:

  第一,當出現快門不夠快的時候,就要看一下現在的光線是否強,如果不夠強請調下你的ISO感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什麼了,這也就意味著圖片的噪點越多,所以並不是什麼都是最高的就好,根據你的需求來調節,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800—1600,不過這樣的照片就要後期降噪處下。

  第二,光圈,這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西,但是如何來合理使用,這個並不難,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味著照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小,根據你想要的效果來調節。

  第三,我還深刻體會到,不論拍攝什麼題材,你首先要學會觀察,要喜歡和尊重你的拍攝物件,使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融,做到“用心”拍攝;其次,要大膽打破構圖法則,用更多的精力去把握作品的和內在的生命力,除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外,還要學會用“情”拍攝。也就是透過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是,要從人文的角度去思考和觀察,去提升文化,而且更應該有一種責任感和歷史感,那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

  對於我這一個拍攝者來說,在以後的攝影生活中,是需要培養耐心去觀察周圍的事物的,這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動,讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識,不像以前那麼的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺,在這次的拍攝過程中,我覺得對我來說記憶深刻,或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創造力,轉眼間這個假期即將過去了,希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品,同時以此來豐富自己的生活。

最近訪問