從徐志摩《沙揚娜拉》一詩看現代抒情詩的結構特點
從徐志摩《沙揚娜拉》一詩看現代抒情詩的結構特點
導語：徐志摩在詩歌的語言藝術化、體式多樣化、結構韻律化和技藝純真化等方面所作的創造性努力，是其他中國詩人所不能替代的。徐志摩的詩是中國新詩由粗劣的語言到藝術的語言的轉折性標誌。其詩歌三美具有不可替代的現代性意義。徐志摩對新詩發展理論的探索、對新格律詩創作的嘗試以及對新詩發展的影響不容忽視。徐志摩的詩創作是對“五四”新詩和新文學傳統的一種發展，並使之達到了一個相對成熟的水平。
一、對中國現代抒情詩的抒情主義的探索
張松建在《“抒情”診釋學》中提出了中國現代抒情詩學的三個結構。他認為“ 抒情主義” 是中國現代詩學的基本構造， 無論浪漫主義還是寫實土義， 無論純詩的鼓吹者還是大眾化詩歌的倡導者， 無不唯情是問， 以至於抒情主義被本質化和普遍化了。從“ 抒情主義” 到“ 反抒情主義” 再到“ 深度抒情” ， 建構了一種影響深遠的“ 抒情論釋學” ， 也構成了一個認識論上的正、反、合的辯證運動。
二十世紀中國的詩歌理論體系儘管存在著複雜的面向， 但是， 如何分配與協商情感、感覺、想象、經驗、語言等元素之間的關係、應該把何者作為批評尺度而為現代詩進行本質定位， 卻是一個核心的問題。周作人把抒情從修辭手法提升為詩學本體論：“ 新詩的`手法， 我不很佩服白描， 也不喜歡嘮叨的敘事，不必說嘮叨的說理， 我只認抒情是詩的本分。”抒情主義塑造了中國現代詩的基本面向，郭沫若、新月派等浪漫主義者對抒情的推崇自不待言。
從兩個層面把握抒情主義的含義：第一，它是一種歷史性的文學事實， 它的生成和變化與一定的集團、民族、國家和歷史境遇有密切聯絡;第二， 它是一種超越時間和地理限制的話語， 這樣一來， 它就失去了特定性內涵而變成了一個普泛化的抽象符號。
而在大眾化的抒情主義者那裡， 詩歌不是一種孤立封閉的、白足白在的語言實體，也不是一種可以放任個人情緒的“ 幻想的秩序”，而是主體的一種社會行為， 一個重建個人與公眾世界之聯絡的載體， 它籲請審美與政治、個人與大眾、詩歌寫作與日常生活展開更密切的對話。現代中國抒情詩學的整個歷程就是一部抒情主義不斷白我擴張、而反抒情土義和深度抒情進行抗辯的歷史， 鬥爭的結果是， 抒情主義勝出， 化身為新的歷史土體， 參與了現代民族一國家的政治實踐與文化創制。
二、徐志摩與中國五四新詩
詩歌的結構主要是指意象的結構方式與組合方式。也有詩歌詞句之間的結構。意象是詩歌中一種最小的元素也是詩中最活躍的基本元素但詩人要表現自己的思想感情就要將意象按一定的規則有秩序地組合起來詩人的高明不僅在於發現和創造意象更重要的表現在詩人組合和結構意象的技巧。
初期白話新詩的語言不是半文半白，就是自得像白開水一樣一清見底，沒有藝術的精度、厚度和純度，不僅語言單一，而且體式單調，比如，胡適的詩多是古體與自由體的雜糅，冰心的詩基本上是一種小詩體，而徐志摩的詩體結構形式卻是數不勝數的。
朱自清所說的那樣，它是一道“跳著濺著不捨晝夜”的“生命水”，潤澤著藝術花園成長中的浪漫主義詩歌;它如精神寶庫一樣，滋養、導引著後來人去愛詩、愛美、愛生活。
黑格爾在講到內容與形式的關係時強調說：“藝術的內容是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。藝術要把這兩方面調和成為一種自由的統一的整體。”
徐志摩的詩歌有了更為多樣的結構方式。他的詩體形式是自由體與格律體的結合，是象徵體與民歌體的統一。其詩追求“情的洶湧”，同時又力求和諧與自然，達到了詩情與形式的高度統一。
五四時代的特點是破壞多於創造。就詩歌而言，無論在思想，內容，結構，形式上都有很大的欠缺。中國新詩是在引進西方自由體詩歌的基礎上發展起來的由於創始期舊體詩的勢力過於強大新詩人就採取一種堅決的反抗態度對待它於是當時的詩人自己割斷了與舊詩的聯絡至少表面上是這樣因此初期新詩在藝術上是缺奶的。徐志摩與聞一多等詩人出現在詩壇上中國新詩的藝術體式與藝術技巧才有了一點亮色，和聞一多比較起來徐志摩的詩體式更加多樣語言更加華美有度技巧更加新鮮獨到加上詩情的空靈想象的奇特氣質的柔美情緒的更有幅度意象的更有張力。
三、內外兼修——有限結構，無限延伸
徐志摩特別注重詩歌形式的建設他認為一首詩應是一個有生機的整體 正如一個人身的秘密是它的血脈流通一首詩的秘密也就是它的血脈流通一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動，明白了詩的生命是在他內在的音節的道理，我們才能領會到詩的真的趣味。徐志摩把純樸的詩感柔和的音節與富有彈力的節奏自然流暢地糅合在一起讓你分不清哪是內容哪是結構形式。
《沙揚娜拉》寫一位溫柔可愛的日本少女滿含依依惜別的深情戀戀不捨地向情人道別最是那一低頭的溫柔/像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重道一聲珍重/那一聲珍重裡有甜蜜的憂愁/沙揚娜拉
詩中第一句第二句是日本少女與情人道別時的神態與情緒的絕妙描寫輕微起伏的緩慢節奏有著細小變化的柔和旋律使我們彷彿看到了含情脈脈的日本少女那一低頭時嬌嗔赧顏一笑的神情第三行連續反覆的詩句那是少女與戀人深情話別時的藝術再現第四句從內容上看是對第三行詩的說明也是詩人心理描寫的深化從樂感上看是第三行詩的延伸也是全詩旋律的高潮第五行詩是日本少女道別的語言記錄更是少女心聲的直接吐露這首詩一三五句是短句二四句是長句音樂旋律長短調節第三行反覆手法的運用形成了一種迴盪起伏的情波第五行收束時音節短促而餘音嫋嫋從音樂節奏上看這首詩音節多而不重複令人無法增刪一個字無法變換一個標點每一個音節平仄相間每一個字詞意味深長從詩的意境上看句句輕柔字字精美聲聲多情從詩篇結構上看可謂清水出芙蓉天然去雕飾所選之語燦然傳神所用之韻神情變幻.